Olga maintenant dans notre agence de mannequins : Modèle italien avec sex-appeal

Notre nouveau modèle prend d’assaut les podiums – Olga. Il ornait déjà la couverture du Velvet. Le numéro parlait de Richard Branson et d’autres nouvelles exclusives de VIP. D’ailleurs le Velvet Olga faisait déjà la couverture de la tendance Privé et Glance. Selon la lumière, elle ressemble à la superstar américaine Rihanna.

Olga – La première photo s’étend et couvre de Milan

Velvet, Privé et Glance – Olga était déjà sur plusieurs couvertures. Voici quelques-uns de nos favoris personnels dans le livre modèle d’Olgas

Nous aimons Milan

Le saviez-vous ? Dans Milan vous avez à peine un jour dans l’année où le thermomètre descend sous 0°C. Un rêve pour les mannequins et bien plus agréable que le froid London ! Milan est l’une des plus belles villes d’Italie. Aimant touristique et métropole de la mode. Chaque année, des milliers de passionnés de mode viennent à Milan. Que vous souhaitiez simplement vous promener dans le Corso Vittorio Emanuele ou visiter la Milan Fashion Week – Haute Couture to Prêt-à-porter à Milan, vous trouverez tout sur la mode.

Linn pour Dolce & Gabbana

Après avoir vécu beaucoup de choses cette année, du coaching de mannequin jusqu’à son premier grand vidéoclip avec l’un des artistes allemands les plus en vue Miami Yacine, le Music video designer, Linn avait maintenant son premier show en Milan pour Dolce & Gabbana.

Centre ville et centre ville : zones milanaises

A Milan, vous pouvez vous perdre rapidement dès votre première visite. Entre les petites ruelles romantiques et les grandes rues commerçantes avec leurs innombrables boutiques. En gros, Milan est divisée en 9 zones. Dans chacun d’eux, vous trouverez des endroits individuels, des bars et des restaurants qui les distinguent. Entre le kerm urbain “Centro Storico” et le quartier portuaire “Porta Vittoria”, il y a beaucoup à découvrir pour vous comme modèle ! Les 9 zones de Milan :
entdecken! Die 9 Zonen in Mailand:

  1. Centro Storico (centre-ville)
  2. Stazione Centrale (Gare Centrale), Gorla, Turro, Greco, Crescenzago
  3. Città Studi, Lambrate, Porta Venezia
  4. Porta Vittoria, Forlanini
  5. Vigentino, Chiaravalle, Gratosoglio
  6. Barona, Lorenteggio
  7. Baggio, De Angeli, San Siro
  8. Fiera, Gallaratese, Quarto Oggiaro
  9. Garibaldi, Niguarda

Rues commerçantes et commerçantes : Les plus belles galeries

Si vous cherchez les meilleures adresses de shopping, vous trouverez ici des galeries et des rues commerçantes :

  • Piazza del Duomo
  • The Galleria Vittorio Emanuele II
  • Corso Vittorio Emanuele II
  • Piazza San Babila
  • Via Monte Napoleone
  • Via della Spiga
  • Corso Venezia
  • Via Manzoni
  • Via Dante
  • Corso Buenos Aires
  • Brera
  • Corso di Porta Ticinese

Voici une vue de la cathédrale mondialement célèbre de la Piazza del Duomo.

Mailand Skyline : A partir de au-dessus

Le meilleur emplacement de Milan à vol d’oiseau – admirez la ville de la mode.

Travel Vlog : Italie, shopping et mode

Voici un petit Vlog personnel de Jelka Lepever – Milan en 13 minutes !

Court voyage à Milan ? Idées pas chères pour votre week-end

Voici 11 choses que vous pouvez vivre à Milan lorsque vous voyagez. Le Clou : Gratuit ou super bon marché !

Défilés de mode à la Fashion Week – Les capitales de la mode

Chaque grande ville a sa propre semaine de la mode, au cours de laquelle divers grands ou petits créateurs présentent leurs nouvelles collections de mode avec des mannequins dans des défilés mis en scène. La première semaine de la mode a eu lieu à New York au début des années 1940. L’ancien nom de la Fashion Week était “Press Week”. Le public des semaines de la mode de ce monde est différent et va des acheteurs de grandes chaînes de mode aux célébrités et aux passionnés de mode. Les grandes semaines de la mode ont lieu, à l’exception de deux fois par an. Cela permet aux designers de présenter leurs collections de printemps et d’été, ainsi que leurs collections d’automne et d’hiver, à un large public et avec un grand effort médiatique. Parmi les semaines de la mode les plus influentes au monde, on trouve les “Big Four” : New York, Paris, Londres et Milan.

Semaine de la mode – Début et cours de la semaine de la mode

Les défilés de grands couturiers tels que Marc Jacobs ou Georgio Armani prennent habituellement 15 minutes, il y a bien sûr des déviations. Chaque créateur réalise ses propres visions avec le défilé de mode. Il n’y a donc pas de séquence fixe des défilés de mode individuels. La plupart des concepteurs prennent une séquence de base pour l’orientation. Dans chaque défilé de mode, il y a un modèle d’ouverture qui est très important pour le créateur. La première impression de ses collections de mode sur le public critique doit être parfaite. Les mannequins présentent généralement plusieurs tenues et marchent deux fois sur le podium. Il existe un modèle de graduation qui est également d’une grande importance pour le concepteur. Le point culminant de la collection est destiné à surprendre et à fasciner le public à la fin du spectacle. A la fin de chaque défilé, les mannequins courent l’un après l’autre, ensemble sur le podium et montrent à nouveau leur tenue au public.

Fashion Week New York – le “Who’s Who” de l’industrie de la mode

Assis au premier rang de la Fashion Week de New York : Un rêve de beaucoup de jeunes filles ! Celui qui l’a fait ici fait partie intégrante de la scène de la mode et appartient au cercle intérieur. La Fashion Week à New York est l’une des semaines de la mode les plus exclusives et les plus réussies au monde. Dans cette optique, la Fashion Week in the Big Apple ouvre les Fashion Weeks chaque saison en tant que première des capitales de la mode. Alors que Bryant Park était le lieu des défilés de mode, le Lincoln Center est aujourd’hui le point chaud de la mode de New York Fashion Weeks. Plus de 50 spectacles principaux de designers de renom tels que Marc Jacobs, Donna Karan, Tommy Hilfiger, Michael Kors ou Ralph Lauren inspirent le public du Lincoln Center. En plus des grands défilés de mode, il y a de nombreux petits défilés de mode dans les galeries ou autres lieux exclusifs de Manhattan. Les mannequins présentent les nouvelles collections femme et homme, tandis que la peinture et les mannequins féminins marchent ensemble sur le podium. Le nombre de visiteurs de DES Fashion-Event est de six chiffres. Les rédacteurs de mode et les blogueurs de mode se disputent les places convoitées à côté du défilé.

Michael Kors Show – New York Fashion-Week Automne 2015

Fashion-Week Paris – la crème de la mode féminine

En plus de la Fashion Week de New York, la Fashion Week de Paris est également d’une grande importance dans le monde de la mode. La semaine de la mode à Paris se déroule généralement en dernier lieu, après les semaines de la mode des trois autres métropoles de la mode. Le programme de la Fashion Week Paris comprend plus de 90 grands défilés de mode. Parmi les points forts, les défilés de mode de Chanel, Dior et Alexander McQueen. Les collections de mode des créateurs dégagent un charme mystérieux, un flair qui fait de Paris une ville de mode très spéciale. A la Fashion Week Pret-à-porter La mode est présentée pour la plupart. Mais même la haute couture populaire n’est pas oubliée à Paris: lors de nombreuses soirées, les passionnés de mode peuvent regarder les haute couture. C’est à Paris qu’est née la haute couture, un art haut de gamme de la couture. Extravagant, de haute qualité, cher et ne convient pas à un usage quotidien. Une mode qui est aussi interprétée comme un véritable art pour les étrangers. Les éléments haute couture des collections de mode sont les points forts de chaque créateur. Le développement de la haute couture a été un triomphe de l’histoire de la mode et façonne encore aujourd’hui la scène de la mode. L’idée des défilés de mode classiques tels que nous les connaissons aujourd’hui est également née à Paris. Après qu’un designer influent de l’époque, M. Charles Frederick Worth, a ouvert plusieurs maisons de mode en France, il a commencé à faire présenter ses collections par des mannequins. Sa vision : présenter la mode de la meilleure façon possible. Une stratégie de marketing qui a décollé et est devenue une réalisation de l’industrie de la mode.

Chanel Haute-Couture Show Automne-Hiver 2015/ 16

Fashion Week London – célèbre et notoire

Les semaines de la mode à Londres ont lieu chaque année en février et septembre à la maison traditionnelle et centrale Somerset House. Les défilés de mode sont un point culminant pour la société londonienne. Fashion Week London est sponsorisé par Mercedes Benz et la célèbre chaîne de coiffure Tony et Guy. Pendant la Fashion Week à Londres, des collections de mode tendance et exclusives pour hommes et femmes seront présentées. Plus de 150 créateurs mettent en scène leurs collections de mode. Les hommes ne manquent pas à Londres : lors de l’événement “London Collections Men”, la nouvelle mode masculine est présentée. Après les Fashion Weeks de Londres, se déroule le “Fashion Weekend” qui, à la différence de la Fashion Week Week, est ouvert au public et sert principalement les détaillants.

Semaine de la mode Milan – la ville vit la mode

Les Italiens n’en ont jamais assez de la mode. La Semaine de la mode de Milan a lieu quatre fois par an. Milan est particulièrement connue pour les défilés de mode de ses collections pour hommes. Milan est considéré comme un point chaud de la mode pour la mode masculine. Chaque saison, la scène internationale de la mode s’intéresse particulièrement aux collections pour hommes des créateurs de la Fashion Week de Milan. Les défilés de mode pour les collections hommes ont lieu en janvier et juin. La mode féminine est présentée en février et septembre. Des créateurs de renom comme Georgio Armani ou Versace façonnent la semaine de la mode à Milan.

Fashion Week Berlin – Fashion &amp ; Design dans la capitale

Bien que la Fashion Week de Berlin ne soit pas l’un des “Big Four” de la scène de la mode, c’est aussi une métropole de la mode avec une semaine de la mode bien connue et très visitée. La Fashion Week à Berlin a lieu en janvier et juillet. Des collections de designers établis tels que Wolfgang Joop, Michael Michalsky ou Hugo Boss ainsi que de jeunes designers talentueux et New Comers sont présentés sur les podiums. Mercedes-Benz sponsorise la Fashion Week Berlin. Les défilés de mode à Berlin sont considérés comme un tremplin pour le succès international des jeunes créateurs et sont un spectacle coloré et fascinant chaque saison. Les passionnés de mode de toute l’Allemagne font un pèlerinage saisonnier à Berlin, s’émerveillent devant les défilés de mode, découvrent de nouveaux créateurs, découvrent les nouvelles tendances et célèbrent pleinement.

Mode et tendances de la mode : l’histoire et la philosophie de l’habillement

La mode n’est pas la mode. Et qu’est-ce que la mode de toute façon ? Examinons d’abord le terme mode. Simmel, sociologue classique, distinguait déjà en 1905 le terme mode du terme vêtements fonctionnels ” de tous les jours “. Les vêtements répondent à un besoin humain purement fonctionnel – ainsi qu’à la protection contre le froid ou la pluie. La mode, par contre, c’est autre chose ! La mode est aussi un besoin social. C’est pourquoi nous nous penchons aujourd’hui sur l’histoire de la mode et son influence sur la société. Ci-dessous vous trouverez aussi de superbes vidéos sur 100 ans de mode !

Merci pour la contribution à Auteur de livres et gestionnaire des médias sociaux Stephan Czaja.

La mode devient un bien culturel – la mode existe depuis le début de l’humanité

La mode existait déjà au début de l’humanité Tout d’abord, comme décrit ci-dessus, c’était un produit purement pratique pour les premiers humains pour se protéger contre les influences extérieures de l’environnement. Les premiers excès à la mode se sont produits à la fin du Moyen Âge, mais ce n’est qu’au XXe siècle qu’il est devenu un bien culturel et un produit de mode de vie pour presque tout le monde. Créateurs, mannequins, marques de mode, ils ont tous attiré l’attention des médias et de la société à travers les premières du film, la télévision à venir et grâce aux magazines imprimés. La mode est un bien social et culturel depuis le XXe siècle et est devenue un phénomène de masse persistant.

Pour la première fois, le vêtement est devenu “mode” en travaillant la fourrure avec les premières aiguilles à coudre. Ainsi, la démarcation externe et l’individualité ont gagné en importance dans la société pour la première fois. L’habillement est devenu un symbole de statut. Les gens de la Renaissance sont encore familiers à beaucoup de gens aujourd’hui. Vous connaissez tous le Roi Soleil Louis XII, mais pendant longtemps les vêtements à la mode ont été réservés exclusivement à l’aristocratie – ergo, ce n’était que tardivement un bien social et culturel général. Au XIXe siècle, grâce à l’industrialisation, les vêtements fabriqués avec soin sont devenus abordables, mais pour de plus en plus de gens. Avec l’augmentation de la prospérité, les vêtements pratiques et simples perdent rapidement de leur importance. Pour la première fois, les vêtements à la mode sont devenus un produit et un bien culturel.

Industrie de la mode – Tendances et collections

Femmes et hommes – la mode en tant que produit industriel

Non seulement la mode elle-même était en demande, mais aussi le monde de la mode, les marques individuelles et les modèles. Les médias et les réalisateurs de films publicitaires de l’époque ont rapidement découvert les nouveaux designers et dessins et modèles les plus en vue. Les designers ont pu produire leur haute couture en grandes quantités et dans des tailles standard en raison de la demande croissante et des nouvelles possibilités industrielles. Et tout comme l’aiguille à coudre a apporté le premier grand changement au début de l’histoire de l’humanité, la nouvelle production industrielle de masse de la mode a également conduit à l’augmentation des possibilités de démarcation et d’individualisation dans la société. La production industrielle a rendu la mode plus rapide à produire – mais aussi interchangeable. La mode est devenue “la vie de tous les jours” avec des influences multiculturelles diverses.

A la fin du 21ème siècle, la mode est devenue une industrie gigantesque médias et publicité, en particulier les magazines, la télévision et, depuis les années 2000, le World Wide Web, diffusent les nouvelles tendances plus rapidement et plus globalement. Mais la mode est-elle aujourd’hui une question individuelle ou un produit de normes purement qualitatives – comme beaucoup d’autres ? Pour explorer la mode et ses origines sociales fondamentales, il est utile de se tourner vers un sociologue classique : La “Philosophie de la mode” de Simmel (1905), à laquelle il est fait référence dans le chapitre suivant.

  • Le vêtement est un produit utile pour la protection contre les influences environnementales telles que l’humidité et le froid. La mode est un besoin social.
  • Ce n’est qu’au XXe siècle que le vêtement à la mode est devenu un bien social et culturel jusqu’à ce qu’il devienne une industrie gigantesque au XXIe siècle. Aujourd’hui, tout le monde porte la mode, que ce soit en groupe ou selon des modèles généralement acceptés.

Tendances de la mode – recherche sur les médias et les tendances

Quelles sont les tendances de la mode ? Les tendances définissent les tendances sociales dans leurs débuts. Des premiers individus aux effets globaux. La mode est aussi un terme essentiel dans la recherche sur les médias et les tendances. La mode (telle que décrite ci-dessus) n’est pas la même chose que les vêtements. Par conséquent, si les gens ne portaient que des vêtements appropriés, la mode serait superflue. Ici, la “philosophie de la mode” arrive à la conclusion finale que la mode ne peut fonctionner comme mode que si elle présente sa différence par rapport à la réalité pratique (des vêtements de tous les jours).

Le terme mode signifie quelque chose de nouveau. Cette différence est essentielle, surtout pour les marques de mode qui dépendent fortement des tendances et souvent de l’exclusivité. Il détermine la valeur des pièces de mode mais aussi l’impact de votre propre marque. Cela se voit rapidement dans la mode des différentes classes. La classification montre comment les tendances (modes) se développent.
Selon Simmel, les modes qui émergent sont toujours des modes de classe. Cela signifie que la mode des classes supérieures est différente de celle des classes inférieures.

philosophie de la mode – plus qu’un simple vêtement

En son temps, Simmel (1858-1918) poursuivait la question fondamentale : ” Comment la société est-elle possible ? Pour lui, l’interaction est ce qui fait une société qui fonctionne. L’interaction des individus individuels les uns avec les autres. Ils résultent des formes de socialisation, dont les contenus peuvent être de nature très variée et aussi nombreux que souhaité. La socialisation signifie que les individus forment des groupes et des valeurs communes. A part la religion ou l’argent, c’est la mode. Cela crée des modèles communs selon lesquels les groupes et leurs individus sont guidés.