Diesel – La création des jeans et la révolution de la durabilité

Diesel – La marque directement associée aux pantalons en jeans. Ils sont probablement les créateurs des jeans et pourtant ils offrent tellement plus. On pourrait les qualifier de révolutionnaires de la durabilité, car ils sont contre la production de masse et ont fait un pas en avant dans l’industrie de la mode avec leur campagne “UP – CYCLING”. Le fondateur Renzo Rosso a fondé la marque à l’âge de 23 ans et en a fait un leader dans les années 80. C’est le début d’un succès durable qui a conduit à une expansion de l’assortiment et des magasins. Aujourd’hui, la marque vend des vêtements pour hommes et femmes, des parfums, des montres, des chaussures et des accessoires.

Naissance de la marque DIESEL – Renzo Rosso

Renzo Rosso est né en 1955 dans une petite province d’Italie. À l’âge de 23 ans, l’entrepreneur de mode italien a fondé sa marque “Diesel”.

Avec le soutien financier de son père, il a acheté 40 % de l’entreprise textile Moltex, qui appartenait à l’entrepreneur italien Adriano Goldsmith. Il l’a rebaptisée Diesel et a lancé la même année sa collection pour hommes en mettant l’accent sur le denim ou le jean. L’inspiration pour le nom est venue du carburant du monde moderne “Diesel” et de la même prononciation internationale. L’orfèvre a été payé 500 000 dollars en 1985 alors que le chiffre d’affaires annuel dépassait les 5 millions de dollars. Ce n’est que dix ans plus tard, en 1989, que la mode féminine a été ajoutée, année où la marque a réalisé un chiffre d’affaires annuel de 130 millions de dollars US.

Les collections les plus célèbres des années 80 et 90 sont celles du modèle Saddle. Contrairement aux années 70, la tendance était aux ourlets de pieds serrés.
Et en 1994, la jeune collection 55DSL, qui a été un best-seller jusqu’à sa liquidation en 2015.

La marque est surtout connue pour sa communication provocante et ironique : au fil des ans, les campagnes de Diesel ont non seulement choqué, amusé et étonné, mais ont également été récompensées par des prix. En 1991, la campagne de longue date For-successful-living a été lancée. En 1995, le motif publicitaire “Les marins qui s’embrassent” montrait le baiser de deux hommes.

Rosso a également fondé la société OTB – Only the Brave, qui, outre Diesel, comprend également Maison Margiela (depuis 2002), Viktor &amp ; Rolf (depuis 2008), Brave Kid (fabricant de mode pour enfants, depuis 2011), Marni (depuis 2012) et Staff International.  L’OTB a apporté près de 1,6 milliard d’euros, dont 70 % ont été générés par la marque Diesel.

Jeans – La révolution par le denim

Intemporel, sexy et confortable – telle est la promesse. Le pantalon doit s’adapter à tout, c’est pourquoi il existe différentes matières, couleurs et motifs. Le pantalon le plus populaire est un jean moulant au design simple, composé de 98 % de coton. Un design saisissant fait de denim stretch en bleu clair vintage wash avec des accents typiques de Diesel, qui sont appliqués sur le tissu selon un procédé innovant. Les détails détruits au laser, les abrasions et les rides, associés à un revêtement en éco-résine, créent un look classique et cool, auquel un léger effet de saleté ajoute la touche finale.

Pour les hommes et les femmes, vous pouvez choisir parmi les modèles suivants :

  • Skinny
  • Slim
  • Tout droit
  • Tapered
  • Carotte
  • Bootcut
  • Petit ami (pour les femmes uniquement)
  • Large (pour les femmes uniquement)

Une fois de plus, la durabilité est prise en compte, puisque chaque paire est traitée avec une quantité minimale de produits chimiques et que la consommation d’eau est réduite jusqu’à 40 % par rapport aux méthodes conventionnelles. De plus, tous les nouveaux jeans sont conçus et fabriqués en Italie.

“JOUR DE LA TERRE, PAS SEULEMENT AUJOURD’HUI, TOUS LES JOURS.”

Upcyclage – mode durable

Le fils du fondateur de Diesel, Renzo Rosso, est l’ambassadeur de la durabilité et le directeur artistique de Upcycling. Avec son projet Upcycling “Diesel Upcycling For 55DSL”, Andrea Rosso a non seulement rendu son père fier, mais il a également été présenté à la Semaine de la mode masculine 2020.

“Outre les principes de durabilité de la collection, la transparence est également un thème important. Chaque vêtement de “Diesel Upcycling For 55DSL” est muni d’un code QR qui peut être scanné et amène le propriétaire à un site web où la production du vêtement peut être suivie. “Nous documentons le processus de fabrication de A à Z. Nous prenons une photo de chaque étape, et celles-ci peuvent être visualisées sur la liste de lavage à l’aide d’un code QR. L’emballage est également à 50 % biologique et recyclé. “</quantité de bloc>

Qu’est-ce que l’upcyclage exactement ?

L’upcyclage est un processus de réutilisation créative, de conversion de produits existants, de déchets et de matériaux anciens en nouveaux produits. Cela permet de réduire la consommation de matières premières et de diminuer la consommation d’énergie, la pollution de l’air et de l’eau ainsi que les émissions de gaz à effet de serre.

Parfum – DIESEL Only the Brave

Diesel Only the Brave est non seulement l’un des classiques des parfums, mais c’est aussi un véritable aimant à femmes. Vous recherchez un parfum fort qui envoie un signal de confiance. Alors ce parfum est exactement ce qu’il vous faut. De nombreux composants ont été soigneusement créés par les trois parfumeurs Massenet, Pierre Wargnye et Olivier Polge. Le secret de Diesel Only The Brave réside dans ses notes orientales et boisées. La note de tête du parfum est initialement composée de mandarine et de citron fruités.

La coriandre épicée, la violette et le cèdre, ainsi que le cuir, l’ambre et le benjoin forment les notes de fond de ce parfum. Un poing bleu serré, avec des articulations en laiton et le lettrage Diesel argenté, orne la bouteille. Le symbole de cette création est la force et la masculinité. Un parfum qui, comme son nom l’indique, a été créé pour les braves.

Montres – DIESEL sur Smartwatch

“Une fois que tu as fait de la technologie, tu n’y retournes jamais.” est la devise de la populaire campagne Diesel Smartwatch. L’humour et l’ironie sont certainement les points forts de ces publicités.

Dans la série de clips vidéo, vous pouvez voir jusqu’où va l’amour entre la Smartwatch Diesel On et le modèle, à tel point qu’il refuse tout appel de ses amis et de sa partenaire parce qu’il est tellement fasciné par sa montre. Il allume la lumière avec la fonction Google Home, paie sans contact au bar, allume sa musique préférée et ne peut pas quitter sa montre des yeux. Le monde entier autour de lui disparaît et il passe à travers et avec la montre dans son propre monde.

Pour un peu moins de 369 euros, vous pouvez obtenir la Smartwatch avec de nombreuses fonctions différentes. En plus de ses matériaux et de sa conception de haute qualité, il possède des fonctions révolutionnaires, une longue durée de vie des piles et la possibilité de mesurer votre rythme cardiaque. D’autres fonctions et caractéristiques sont :

  • Smartwatch 48 mm axial
  • bracelet en nylon noir frappant avec logo imprimé
  • Boîtier en acier inoxydable
  • les fonctions pionnières de Wear OS par Google
  • Durée de vie des piles : plusieurs jours de fonctionnement en mode d’économie d’énergie
  • Fonctions de fitness : Mesure de la fréquence cardiaque et enregistrement de l’activité, GPS intégré pour la mesure de la distance, conception étanche
  • compatible avec les téléphones mobiles iPhone et Android

Q&A : Diesel

Une marque de premier plan en matière de pantalons en jeans, mais que peut-elle offrir d’autre ? Voici les questions les plus fréquemment posées concernant la marque et le fondateur :

Depuis combien de temps la marque de mode Diesel existe-t-elle ?

Les premiers magasins phares Diesel ont ouvert en 1996 dans les capitales de la mode que sont New York, Rome et Londres.

Qui a fondé la marque ?

Renzo Rosso est l’homme derrière la marque Diesel.

Quand la marque a-t-elle été fondée ?

Lorsque Renzo Rosso a créé sa propre entreprise en 1978, il a également fondé la même année la marque de jeans Diesel.

Qui est le fondateur?

Renzo Rosso est né en 1955 à Brugine, dans le nord de l’Italie. À partir de 1971, il fréquente l’école technique textile de Padoue.

Combien vaut la marque ?

Diesel est l’une des dix plus grandes marques de l’industrie du jeans.  Les actifs acquis sont estimés par Forbes à 3 milliards de dollars.

Les meilleures vidéos de Burberry – Entre le trench-coat et l’innovation

Burberry – Le nom Burberry rappelle immédiatement le célèbre trench-coat ou écharpe beige à carreaux. C’est à la fois la marque de fabrique et l’argument de vente unique de la société de luxe britannique, ce qui en fait l’une des sociétés les plus reconnaissables au monde. En plus de l’élégance anglaise, le label se présente régulièrement avec des designs cool et inhabituels et est une source d’excitation pour des célébrités telles que Rihanna, Kate Moss et même les British Royals.

Une histoire tendue entre hauts et bas

L’histoire de la réussite de la société britannique commence en 1856, lorsque le marchand Thomas Burberry fonde son premier magasin de textile, qui porte son nom de famille, à Basingstoke, en Angleterre. Burberry a attiré l’attention pour la première fois en 1880 lorsqu’il a mis au point un tissu de gabardine à la fois robuste, imperméable et respirant. Il l’a breveté et a produit des capes pour hommes qu’il a vendues à grande échelle. Ainsi, en 1891, Thomas a ajouté une autre boutique dans le quartier londonien de Haymarket, qui était l’ancien magasin phare. L’entreprise ne cesse de croître, en 1920 déjà, la première cotation en bourse a eu lieu. Quatre ans plus tard, le motif à carreaux, encore connu aujourd’hui dans le monde entier, a été créé. Au départ, il n’était utilisé que pour la doublure des vestes ou le célèbre trench-coat et a été porté par l’armée britannique pendant la Première Guerre mondiale. Après la mort de Thomas Burberry en 1924, ses fils ont repris l’entreprise et l’ont étendue aux États-Unis, où ils ont fait connaître la marque à des icônes du style comme Audrey Hepburn. L’assortiment a continué à s’élargir, des sacs, des accessoires ou des parfums ont été ajoutés. Malheureusement, après la vente de la société par les fils en 1955, l’entreprise a commencé à péricliter et a subi une légère perte d’image. De 2001 à 2018, Christopher Bailey a repris le département de design de Burberry et a sorti la société de son creux – il a complètement redressé la société et a remis Burberry à la mode. Surtout aujourd’hui avec Riccardo Tisco, Burberry connaît à nouveau un véritable engouement, l’Italien a fait en sorte que la maison britannique ait un maximum de ventes avec ses styles de rue et Burberry a de nouveau atteint le sommet du monde de la mode.

Vous pouvez en savoir plus sur Burberry ici.

Des défilés de mode entre musique live et technologie

Les défilés de la société de mode britannique Burberry se caractérisent principalement par des caractéristiques ou des fonctions techniques, ainsi que par des spectacles uniques en leur genre donnés en direct par des artistes connus et des invités exclusifs du monde de la mode. Par exemple, Burberry a été la première entreprise à tester une fonction dite “See Now, Buy Now”, qui offre aux clients la possibilité de commander des produits directement dans le flux en direct du défilé de mode. Trois des défilés de mode les plus intéressants peuvent être vus ici.

Défilé de mode arc-en-ciel unique à Londres

Avec son dernier spectacle pour Burberry, l’ancien chef designer Christopher Bailey a une fois de plus démontré son énorme talent et a en même temps donné un signal fort pour plus de tolérance et d’acceptation. Il a dédié la collection et l’exposition à trois des plus grandes organisations luttant pour les droits des LGBTQ dans le monde. Le lieu était une immense salle de Londres, où le public était assis sur la passerelle comme lors d’un match de football. Tout était sombre, quelques lampes seulement se balançaient au milieu de la passerelle. La collection était caractérisée par l’élégance typique de Burberry, ainsi que par des éléments du drapeau arc-en-ciel. À la fin du défilé, des projecteurs ont formé une construction de couleurs arc-en-ciel, à travers laquelle les mannequins, en premier lieu Cara Delevigne dans un manteau de fourrure colorée, ont marché sur la chanson “Don’t Leave Me This Way” des Communards. Le spectacle a été un grand succès et le public était visiblement enthousiaste.

“La mode rencontre la technologie” – Défilé de mode révolutionnaire

Le défilé de mode Burberry Printemps/Été à Londres a été un défilé très spécial et révolutionnaire. Burberrry a donné aux fans de mode qui n’avaient pas de billet pour le défilé la chance exclusive d’avoir un aperçu de la collection sur le compte Snapchat de la société la veille du défilé. Le spectacle lui-même était classiquement spectaculaire, typique pour Burberry – la chanteuse britannique Alison Moyet a chanté en direct pendant le spectacle. La performance a été enregistrée simultanément pour la chaîne musicale Apple de Burberry, faisant des Britanniques les premiers à avoir leur propre chaîne sur la plate-forme. Le public, composé de Kate Moss, Cara Delevinge, Sienna Miller ou Anna Wintour, a visiblement apprécié le grand spectacle.

“Back to the past” – Tisci montre à partir de ses souvenirs du passé

Le défilé de mode Automne/Hiver 2020 de Burberry s’est déroulé dans une gigantesque salle de Londres, soutenu par une spectaculaire et belle performance musicale du musicien Arca et du duo de pianistes Katja et Marielle Labèque. Avec cette exposition, le nouveau designer en chef Riccardo Tisci donne un aperçu de ses souvenirs et montre, notamment avec la collection, quelles inspirations il a tirées de son passé. Des personnes importantes, des musiques ou des moments importants ont joué un rôle important et décisif dans sa vie qui a fait de lui la personne qu’il est aujourd’hui. Le public de haut niveau du monde de la mode a pu ressentir ses vibrations et le monde de la mode a été ravi.

Réussite et exploitation des campagnes de la maison traditionnelle

La marque de mode britannique Burberry est connue pour ses films publicitaires longs et spéciaux. Derrière toutes leurs campagnes, il y a toujours un message, ou plutôt l’idée d’apporter au spectateur une histoire significative de l’entreprise. C’est ainsi que l’entreprise parvient à inspirer des millions de téléspectateurs. Parmi les trois campagnes les plus intéressantes de Burberry, citons le célèbre court-métrage “The Tale of Thomas Burberry”, “From London with Love” et la campagne de Noël “What is Love”, que vous pouvez voir ci-dessous.

Un court-métrage unique sur le fondateur de Burberry, Thomas Burberry

L’histoire de Thomas Burberry est une campagne de Noël de la société britannique qui a été produite pour dépeindre et célébrer la vie extraordinaire du fondateur Thomas Burberry. Le clip met en vedette les célèbres acteurs Sienna Miller, Lily James, Domhnall Gleeson et Dominic West, dont les rôles présentent la vie du pionnier de manière passionnante. Le drame de sa vie au XXe siècle avec ses hauts et ses bas et le développement de sa compagnie est montré. La campagne a été principalement produite pour attirer l’attention sur l’esprit de Thomas Burberry, qui est également toujours présent dans l’entreprise.

De Londres avec amour – Campagne avec Beckham-Shoot Romeo Beckham

La campagne “From London with Love” est l’une des publicités les plus regardées et les plus connues de la marque de luxe Burberry à ce jour. L’inspiration de cette vidéo est ce qu’on appelle l’âge d’or des comédies musicales cinématographiques. L’histoire de cette pièce est l’amour tragique d’un jeune couple lors d’un revers théâtral à Londres. Dans le rôle principal de la campagne se trouve, entre autres, Romeo Beckham, le deuxième plus jeune fils des méga stars britanniques David et Victoria Beckham, qui n’est pas là pour la première fois devant la caméra pour Burberry, mais qui a déjà décoré plusieurs campagnes de la maison de couture. Cette campagne incarne un esprit particulier de l’entreprise et vaut absolument la peine d’être vue.

Qu’est-ce que l’amour ?

Cette campagne spéciale de Noël de Burberry vise à répandre et à mettre en valeur l’amour des fêtes. Dans la vidéo, vous pouvez voir une variété de personnes d’âges et d’apparences différentes. Des très jeunes enfants aux personnes âgées, des personnes de beauté classique aux personnes d’apparence extraordinaire. La campagne célèbre la diversité des personnes et l’amour sans limite qui se manifeste au-delà des apparences, etc. Burberry a certainement fait passer un grand message avec cette campagne et a certainement touché beaucoup de gens.

Campagne pour célébrer l’amour – Qu’est-ce que l’amour ?

Le label de luxe britannique et la maison traditionnelle Burberry sont synonymes d’élégance absolue et d’innovation en même temps. Des célébrités comme Cara Delevinge, Lily James ou Gigi Hadid sont d’une part de grands fans, mais aussi des faces publicitaires des labels. Dans les campagnes créatives, ils présentent l’esprit de la marque de manière optimale et inspirent les fans du monde entier.

Cara Delevinge aime sa ville natale, Londres

La campagne pour le nouveau parfum féminin “Her” de Burberry met en scène la top-modèle britannique Cara Delevigne dans le rôle principal, qui, en tant que Londonienne née, incarne comme aucune autre l’esprit élégant et énergique du parfum, qui est dédié à la ville de Londres. Dans la campagne, on peut voir le mannequin dans des photos Polaroid sympas dans sa ville natale de Londres, chantant des lignes comme “Peut-être est-ce parce que je suis une Londonienne, J’aime Londres, alors, Peut-être parce que je suis londonien, Je pense à elle partout où je vais La campagne vous fait vraiment ressentir l’ambiance de la ville et le parfum !

La superstar Lily James, ambassadrice élégante de la marque de parfum

Lily James est une actrice britannique bien connue (Cendrillon, Mama Mia) et est également le visage publicitaire de la campagne actuelle pour le parfum féminin iconique “My Burberry”. La jeune femme de 31 ans, vêtue de Burberry, est représentée allongée sur un canapé dans différentes poses, avec pour toile de fond des maisons typiques de l’ouest de Londres. C’est d’ailleurs la première campagne à se dérouler sous la direction artistique du nouveau chef designer Riccardo Tisci. L’élégance et le chic cool que le parfum représente sont parfaitement mis en scène et présentés dans cette vidéo de campagne.

Gigi Hadid pour la nouvelle interprétation du monogramme de Burberry

Le nouveau designer en chef Riccardo Tisco est responsable d’une toute nouvelle interprétation du monogramme Burberry. Il comporte les deux initiales T et B, pour Thomas Burberry et figure déjà sur plusieurs pièces des nouvelles collections. Pour présenter cette réinterprétation, Burberry a fait appel à la célèbre top model Gigi Hadid pour sa campagne, dans laquelle elle présente les collections femmes et hommes de manière cool dans différentes coupes. La collection compte de nombreux fans, mais aussi des adversaires qui préfèrent voir le design traditionnel de Burberry. Cependant, la nouvelle est innovante et Tisci apporte une nouvelle clientèle plus jeune à l’entreprise.

Vivienne Westwood ou Londres à LA – des collaborations sympas

Burberry est une marque qui, par rapport à d’autres marques de haute couture, ne repose pas tant sur des collaborations avec d’autres marques. Néanmoins, le label a présenté une collaboration de marque très réussie l’année dernière avec la légende punk Vivienne Westwood. D’autre part, Burberry est très innovant et toujours créatif lorsqu’il s’agit de présenter sa mode – par exemple lors d’un événement à Los Angeles, où il a apporté l’ambiance londonienne de la marque aux États-Unis.

Londres à Los Angeles, Californie – James Cordon et les Beckham sont ravis

Cette vidéo ne montre pas une collaboration de marque typique, mais un projet très spécial de la société de mode britannique Burberry, qui a présenté une collection capsule exclusive dans la ville de rêve californienne de Los Angeles. Le lieu de l’événement était le célèbre observatoire Griffith, situé au-dessus des collines de Los Angeles. Les apparitions surprises des célèbres soldats anglais, vêtus de rouge et d’un énorme couvre-chef noir, ainsi que les débuts sur la piste du présentateur du “Late Late Show”, James Cordon, ont rendu cet événement extraordinaire. Il y avait aussi un petit jardin anglais au milieu des collines d’Hollywood, où se produisaient des chanteurs britanniques comme Clare Maguire, George Ezra ou Tom Odell. Les invités étaient également de grande classe – beaucoup d’invités britanniques comme Anna Wintour, Cara Delevinge, Elton John, Rose Byrne ou les Beckham ont beaucoup apprécié cette soirée et ont pu partager un peu de leur style maison au milieu de la métropole californienne.

Icône traditionnelle de la house et du punk – Collection unique

Deux maisons de couture britanniques on ne peut plus différentes : Burberry, la maison de couture élégante et luxueuse de longue tradition et Vivienne Westwood, la créatrice de mode excentrique qui est considérée comme la reine du punk. La collection s’inspire des motifs emblématiques de Westwood, avec le manteau classique à double boutonnage de la collection Automne/Hiver 1992 ou le mini kilt de la collection Anglomania 1993. L’objectif de cette collaboration est de célébrer le style britannique, avec ses approches punk, mais aussi le célèbre motif à carreaux de Burberry. Riccardo Tisci a toujours été un grand fan de l’icône de la mode Vivienne Westwood et avec ses débuts chez Burberry, il a vu l’occasion parfaite de se connecter et de travailler avec elle.

Christophe Bailey & Riccardo Tisci : Interviews intéressantes

Les deux designers Christopher Bailey et Riccardo Tisci sont tous deux des révolutionnaires chez Burberry. Bailey, qui a fait sortir la société de la crise, et Tisci, qui est en train d’amener Burberry à un tout autre niveau avec ses styles de rue. Dans deux vidéos, on peut les voir dans des interviews courtes mais passionnantes.

Légende du design Christopher Bailey à propos du célèbre trench-coat

Le designer Christopher Bailey est aussi emblématique que le célèbre trench-coat de Burberry. C’est lui qui a fait sortir la marque de son creux au début des années 2000 et qui en a fait ce qu’elle est aujourd’hui. Pendant plus de 15 ans, il a révolutionné le style de la maison à sa manière et a connu un énorme succès. Une chose qui est restée la même, cependant, est le légendaire trench-coat, qui fait partie de la gamme depuis la création de l’entreprise en 1856 et qui le restera probablement toujours. Avec le magazine de mode de M. Porter, le Britannique a parlé du trench-coat et de la raison pour laquelle il est un must absolu dans chaque garde-robe.

Interview de l’ascenseur au siège de Burberry – Riccardo Tisci et modèles

S’inspirant de la méthode bien connue du “elevator pitch”, Burberry a filmé un format d’interview pour sa chaîne YouTube dans lequel tous les employés qui entrent dans l’ascenseur sont interviewés sur Burberry et l’émission. Entre autres, le designer en chef Riccardo Tisci entre dans l’ascenseur et est interviewé au sujet de l’émission. Cependant, il reste mystérieux et ne révèle pas grand-chose. Les maquettes du spectacle sont également dans l’ascenseur et vous pourriez avoir une première idée de ce à quoi le spectacle pourrait ressembler. Avec ce format, Burberry parvient à créer une tension avant le défilé de mode et divertit également avec cette idée unique.

Les questions les plus intéressantes & réponses à Burberry

Il y a bien sûr quelques questions sur la marque populaire et bien connue Burberry. Les questions les plus fréquemment posées et leurs réponses se trouvent ici.

Où sont fabriquées les écharpes Burberry ?

Les célèbres écharpes Burberry sont produites à Londres.

Qu’est-ce que le Burberry Prorsum ?

Burberry Prorsum est la collection de défilés de la société dans la gamme de prix supérieure.

Quelle est la marque Burberry ?

Burberry est une marque de mode dans le segment de prix supérieur, fondée en 1856 par le marchand de textile britannique Thomas Burberry, qui est encore connue aujourd’hui au niveau international, notamment pour son motif à carreaux protégé.

Plus d’informations sur Burberry ici

Top Vidéos de Gucci – Entre excentricité révolutionnaire et haute couture

Que ce soit dans les chansons de rap ou les célébrités, Gucci est présent et tout le monde connaît le nom. Les dessins typiques et surtout le logo bien connu de GG viennent rapidement à l’esprit. Qu’il s’agisse de baskets, de ceintures, de lunettes de soleil ou de parfums, Gucci est depuis longtemps une marque très répandue. Sous la direction du designer en chef Alessandro Michele, Gucci touche aujourd’hui un tout nouveau groupe cible et surtout jeune. Des stars comme Harry Styles ou Jared Leto sont des idoles d’une part, mais aussi des amoureux et le visage publicitaire de la marque. En outre, la marque est visible dans les influenceurs sur Instagram ou Youtube et est maintenant l’une des marques préférées de la génération des médias sociaux.

Histoire et héritage du groupe de la mode

L’Italien Guccio Gucci a ouvert sa société en 1921 à Florence, en Italie. Cependant, à cette époque, il y avait déjà quelques problèmes après que les importations de cuir ne se soient pas matérialisées pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais Gucci en a tiré le meilleur parti et a créé le Bamboo It Bag, qui connaît encore aujourd’hui un grand succès. Dans les années 50, le fils de Gucci, Aldo, a repris l’affaire après la mort de Gucci et a aidé la marque à acquérir une reconnaissance internationale avec sa première boutique aux États-Unis et des stars comme Grace Kelly comme cliente. Aldo Gucci a fait entrer sa fille illégitime Patricia, qui était un énorme scandale dans la société italienne de l’époque, dans le conseil d’administration de la société à l’âge de 20 ans seulement. Elle était la belle compagne de son père lors de ses voyages d’affaires et, après avoir été mannequin en maillot de bain pour une campagne publicitaire de la société, elle a été nommée “Gucci Girl”. Puis, dans les années 1980, Aldo Gucci a été arrêté pour fraude fiscale à l’âge de 81 ans – il est mort à 90 ans et a déshérité tous ses fils avant cela. En outre, depuis les années 1980, la société est en déclin après que l’un de ses fils, Maurizio Gucci, l’a progressivement vendue à une société américano-arabe. En 1995, son ex-femme l’a fait tuer et a été condamnée à 26 ans de prison.

En 2004, Gucci est devenue une filiale à part entière du groupe de luxe français Kering, et depuis lors, elle a connu un véritable boom et une transformation complète avec des créateurs tels que Tom Ford, Frida Giannini et maintenant Alessandro Michele, si bien qu’aujourd’hui, la société est considérée comme la plus forte du groupe et l’une des plus importantes entreprises de mode au monde.

En savoir plus sur Gucci.

Fascination et originalité des défilés de mode

Les défilés de la marque de luxe italienne Gucci sont tout sauf ennuyeux – ils sont élaborés et uniques. Surtout depuis que l’Italien Alessandro Michele est devenu le designer en chef de la société, Gucci fascine à nouveau à chaque défilé de mode et à chaque collection. Qu’il s’agisse de l’atmosphère choquante de la clinique, du mystérieux emplacement extérieur avec des éléments de feu ou du “carrousel” transparent, l’ingéniosité et les idées folles de Michele ne semblent jamais s’épuiser.

“La santé mentale n’est pas une mode” – défilé de mode controversé

Aucun défilé de mode de ces dernières années n’a été aussi controversé et n’a attiré autant d’attention que celui du printemps et de l’été 2020. Non seulement le spectacle lui-même, sous la direction artistique du designer extraverti Alessandro Michele, mais surtout la collection accrocheuse ont fait parler d’eux dans le monde de la mode. Au début du spectacle, les mannequins passent devant le public sans bouger, portant des vêtements blancs de la tête aux pieds, qui rappellent les vêtements forcés des établissements psychiatriques. L’un des mannequins a protesté en silence en écrivant “La santé mentale n’est pas une mode” sur ses mains et en les brandissant sur le podium – ce qui a bien sûr fait sensation. Par ailleurs, le spectacle a attiré l’attention par des tenues très spéciales…

Défilé de mode secret dans un cimetière romain

Le Gucci Cruise Show 2019 a ravi par son atmosphère mystique et son lieu effrayant, ainsi que par sa collection d’éléments gothiques et disco. Au milieu du cimetière romain d’Arles, la maison de couture a présenté sa collection – un brouillard artificiel, des milliers de bougies et une chorale chantant de la musique médiévale ont fait de ce spectacle une véritable expérience. Le défilé a été mis en feu et les mannequins ont flotté devant le public dans leurs créations extraordinaires. Le public a été fasciné et enthousiaste et le monde de la mode a également fait un reportage sur le défilé de mode Gucci.

Vision intime des coulisses d’un défilé de mode

Après le défilé particulièrement accrocheur de la maison de couture pour la collection printemps été 2020, les attentes d’Alessandro Michele étaient naturellement particulièrement élevées pour le prochain défilé. Les invités se sont rassemblés dans un lieu immense, un carrousel transparent se trouvait au milieu et au début du spectacle, la vue à l’intérieur était exposée. Vous pouviez voir des chorégraphes, des stylistes, des habilleuses et des mannequins entre le peignoir et le look de défilé fini. Les spectateurs ont participé à la procédure complète en coulisses avant le défilé de mode, qui est toujours la partie la plus angoissante des défilés pour le créateur. L’intention de Michele était de laisser le public participer en direct, comme il est d’usage à l’époque des médias sociaux. D’ailleurs, les invitations pour le spectacle ont été envoyées d’une manière spéciale – Michele les a envoyées via WhatsApp aux invités, parce qu’ils font personnellement partie d’un moment autrement invisible et plutôt intime.

Die schönsten Gucci Kampagnen – Lana del Rey, Gucci Mane & Jared Leto

S’il y avait un prix pour les campagnes les plus cool, Gucci serait certainement en avance. En collaboration avec Christopher Simmonds, la maison de luxe italienne produit de véritables courts métrages qui donnent envie de regarder Gucci. Que ce soit la campagne Gucci Cruise 2020 avec Gucci Mane, la campagne Gucci Guilty avec Lany Del Rey et Jared Leto, ou la campagne Gucci Psychodelic, toutes ces campagnes ressentent l’attitude et la joie de vivre que la compagnie veut diffuser avec sa mode.

Fête de maison excessive avec des célébrités comme Sienna Miller ou Gucci Mane

Cette campagne Gucci pour la collection Cruise 2020 est vraiment légendaire et vous donnera envie de faire du shopping chez Gucci. La vidéo met en scène des célébrités telles que Sienna Miller, Iggy Pop, Benedetta Barzini et Gucci Mane lors d’une fête sans entrave dans un manoir de Los Angeles. Tous les invités sont des personnalités débauchées et excentriques et incarnent une vie de fête hédoniste et insouciante. Toutes les classes sociales, qu’il s’agisse de la classe chic, des riches hommes d’affaires ou des célèbres rappeurs, sont habillées en tenue Gucci et on les voit taper dans tous les coins de la maison. La campagne incarne une joie de vivre contagieuse que Gucci veut communiquer à ses clients.

Glamour des années 60 avec Lana Del Rey et Jared Leto

Dans la campagne pour le parfum Gucci Guilty, la chanteuse Lana Del Rey et le musicien Jared Leto sont considérés comme un “couple de vitrine” américain dans des lieux emblématiques d’Hollywood. Le tout se situe dans une perspective rétro, probablement inspirée par les années 60 et le rêve américain. Tous deux sont complètement habillés en Gucci, ce qui donne un couple vraiment magnifique et rappelle au spectateur le glamour de l’ancien Hollywood. En arrière-plan, on trouve une musique rétro appropriée, ce qui fait de cette campagne dans son ensemble une vidéo promotionnelle vraiment réussie et qui vaut la peine d’être visionnée.

Shrill and colourful psychedelic campaign at an Italian tradition house

La campagne psychédélique pour une collection capsule de la marque de luxe italienne emmène le spectateur dans une boîte de nuit colorée des années 70 avec une atmosphère hilarante et trance. Tout aussi frappante que les reflets de lumière colorés et les boules disco de la vidéo est, avant tout, la collection présentée, qui montre une réinterprétation colorée du célèbre logo Gucci. Cette campagne reflète également l’attitude cool de la maison de mode envers la vie d’une manière passionnante et s’adresse à un groupe cible principalement jeune.

Authenticité et glamour à travers Harry Style et Lana Del Rey

Gucci est une marque dont les campagnes et les modes sont conçues pour évoquer un sens de la vie et des émotions chez les gens. Pour faire passer ces messages, la maison de couture italienne choisit naturellement des personnes spéciales pour participer aux campagnes. Le label met particulièrement l’accent sur l’authenticité, ce qu’ils ont réussi à faire notamment avec des exemples marquants comme Harry Styles et Lana Del Rey.

Les Harry Styles préférés des jeunes dans la campagne actuelle

L’ex-star de One Direction et maintenant musicien à succès est lui-même un amoureux de Gucci et peut être vu dans d’innombrables campagnes, ainsi que dans les robes de la maison de luxe – par exemple, lors du dernier Gala du Met à New York, le Britannique a fasciné dans une pièce très androgyne de Gucci. Dans la campagne suivante, des jeunes de 26 ans sont vus comme un jeune homme terre à terre se promenant dans une banlieue anglaise avec un poulet à la main et visitant un magasin de fish and chips. Aussi discrète que soit cette campagne, avec Harry Style comme modèle, elle a connu un grand succès et a attiré de nombreux jeunes fans chez Gucci.

Collection de porcs avec Jeffree Star et Shane Dawson

L’année dernière, Gucci a présenté une collection très spéciale, avec tous les vêtements, sacs et accessoires arborant de jolis emblèmes de cochons. Il est amusant de constater qu’ils sont vraiment à la mode et qu’ils sont de plus en plus populaires en tant qu’animaux de compagnie. La collection a été un véritable succès et a provoqué une véritable frénésie d’achat, notamment avec le magnat de la beauté et youtube Jeffree Star. Le multimillionnaire a acheté toute la collection pour une valeur de 15 000 dollars et a surpris son bon ami de YouTube Shane Dawson, dont la marque de fabrique est un cochon. Malheureusement, Gucci n’a pas produit de film de campagne pour cette collection, mais le VLOG de Jeffree Star donne un aperçu très intéressant et divertissant des pièces de la collection.

Lana Del Rey pour la campagne des années 60 de Gucci Guilty

La musicienne et compositrice Lana Del Rey représente la beauté naturelle et incarne avec sa musique et son look unique un temps rétro spécial et souvent sentimental. Dans la campagne pour le parfum Guilty, l’actrice américaine joue avec le chanteur Jared Leto un couple de glamour américain à Hollywood dans les années 60. Avec son style et son look uniques, la chanteuse est le casting parfait pour le rôle et a créé une grande campagne avec Gucci. Gucci donne un petit aperçu “BTS” de la campagne dans la vidéo suivante.

Collaborations exceptionnelles et fructueuses

L’ingéniosité et les idées créatives du designer en chef Alessandro Michele sont grandes et l’Italien est donc surtout connu pour ses designs excentriques et ses collaborations inhabituelles. Le succès et l’engouement pour les collections parlent d’eux-mêmes à chaque fois. C’est ainsi que les collections Gucci Ghost, les Yankees et, cette année, Disney ont fait partie des dernières années.

Mickey Mouse de Disney sur la mode de luxe italienne

À l’occasion du Nouvel An chinois et de l’Année de la souris, la société de luxe a collaboré avec nul autre que Disney et a lancé une édition limitée de souris. L’accent est mis sur la figure culte de Disney, Mickey Mouse, que l’on peut voir sur de nombreuses pièces comme des vêtements, des sacs ou même des chaussons de bain. Pour assortir la collection, la société de luxe a produit une vidéo promotionnelle à Disneyland, qui est spécifiquement destinée au Nouvel An chinois. La collection a connu un grand succès et s’est écoulée en grande partie en peu de temps. En plus de la signification du design de la souris, celles-ci ont naturellement suscité un véritable sentiment d’enfance chez de nombreux clients.

Le snowboarder Trevor Andrew est le fantôme Gucci

La collaboration avec le célèbre Gucci Ghost est née en 2016 et a provoqué un énorme battage médiatique, notamment sur la plateforme Instagram. Derrière le design du Gucci Ghost se cache l’ancien snowboarder professionnel Trevor Andrew, qui, il y a quelques années, en désespoir de cause, a jeté un vieux drap Gucci, découpé le contour des yeux, et qui est depuis affectueusement connu sous le nom de Gucci Ghost par ses amis. Avec son nouveau surnom, l’Américain a commencé comme graffeur à New York, où il s’est rapidement constitué une large base de fans avec ses œuvres sur Instagram. Alessandro Michele, le designer en chef de Gucci, était également un fan et a appris à connaître le “fantôme Gucci” grâce à des amis communs. C’est ainsi qu’est née l’idée commune de la collection spéciale, qui a été lancée en 2016. Dans la vidéo suivante, vous pouvez regarder la collection passionnante dans le showroom de New York avec une fonction spéciale à 360 degrés.

Collaboration de casquettes de baseball et de la mode de luxe italienne

La Major League Baseball (MLB) est la plus grande ligue de baseball au monde et les célèbres Yankee Caps avec le logo de New York en sont presque la marque de fabrique. Les casquettes ont toujours été à la mode et presque tout le monde en a eu une. Même l’esprit créatif derrière Gucci, Alessandro Michele, aime porter sa casquette de New York en combinaison avec Gucci. Il a donc eu l’idée de travailler avec la Ligue américaine de baseball et de concevoir une collection complète dans le style des Yankees. Il en résulte des casquettes, des vêtements ou des accessoires et des chaussures, ce qui est un geste intelligent et en même temps réussi du vrai italien, car la collection a connu un grand battage et une demande encore plus grande.

Interviews Gucci – En savoir plus sur le label de luxe

Si vous voulez en savoir plus sur le label de luxe, vous pouvez regarder l’une des interviews.

“Make the crazy beautiful” – devise du designer en chef Alessandro Michele

Alessandro Michele est le designer en chef de Gucci depuis 2015. Il a transformé l’entreprise traditionnelle avec ses designs excentriques, en attirant un groupe cible jeune à fort pouvoir d’achat dans l’entreprise. Que les collections choquent parfois même au début fait partie de la stratégie de marketing. Comme dans une interview publiée par Gucci sous le titre “Make the strange beautiful”, Michele fait toujours en sorte que les vêtements soient beaux et faciles à porter. La vidéo est super intéressante et donne un bon aperçu du travail d’Alessandro Michele.

Alimandro Michele et son attitude face au travail et à la vision

Voici également une interview du designer en chef de Gucci, Alessandro Michele, qui travaille pour la maison depuis 2015. Cette fois-ci accompagné du New York Times, l’Italien donne un aperçu de son bureau privé, raconte ce dont il a besoin pour être créatif et sa vision pour Gucci. De nombreux designers, en particulier les grands noms des maisons de luxe, sont timides face aux caméras ou ne veulent tout simplement pas être montrés dans un cadre aussi privé, mais Michele, malgré sa modestie, aime laisser les gens faire partie de son travail, aussi pour mieux le comprendre.

Hip-hop legend Dapper Dan in his Gucci studio

Dapper Dan est une véritable icône – c’est un créateur culte du hip-hop et il est surtout connu pour avoir introduit la haute couture dans le monde du hip-hop. Le jeune homme de 75 ans est également un amoureux déclaré de Gucci. Il était donc clair pour Alessandro Michele qu’il devait faire une collection avec le New Yorker. Le résultat est une collection de pièces de connaisseurs absolus au look rétro new-yorkais, qui ont souvent une histoire et sont déjà cultes. Dans la vidéo suivante, le magazine en ligne Hypebeast en montre une à Dapper Dean dans son luxueux studio Gucci de plusieurs millions de dollars dans le quartier new-yorkais de Harlem.

Questions et réponses

Il y a bien sûr beaucoup de questions sur une marque aussi excitante et légendaire que Gucci. Les questions les plus fréquemment posées et leurs réponses se trouvent ici.

Qui est le fondateur de Gucci?

Le fondateur de Gucci était l’entrepreneur italien Guccio Gucci.

Quand le Gucci a-t-il été inventé ?

La marque Gucci a été inventée à Florence, en Italie, en 1921.

Dans quel pays Gucci est-il fabriqué ?

Gucci fabrique ses produits dans la ville de Prato en Toscane, en Italie.
Le designer en chef de la marque Gucci est l’Italien Alessandro Michele.

Vous trouverez plus d’informations sur Gucci ici:

More Infos sur Gucci

La page en ligne de la maison de couture italienne

Le Instagram compte

The Official Youtube chaîne

Daniel Wellington – Des montres alliant élégance intemporelle et bracelets décontractés de l’OTAN

Daniel Wellington – Un homme qui, avec l’aide d’Instagram, a réussi à maximiser sa stratégie publicitaire pour bâtir un empire en 5 ans Grâce à une rencontre fortuite avec un autre randonneur, il a été inspiré de mettre sur le marché le design révolutionnaire de la montre qui lui a apporté cette énorme richesse. Son idée d’attacher des boîtiers de montres classiques aux bracelets de l’OTAN est devenue un succès au box-office !

Etablissement de la marque – connaissance fortuite en Australie

L’histoire de la marque “Daniel Wellington” est aussi jeune qu’elle est caractérisée par des rencontres fortuites. Le fondateur Filip Tysander venait d’une petite province appelée Jarfälla, dans la capitale de la Suède. Après avoir obtenu son diplôme, il a décidé de quitter Stockholm et de faire un séjour dans la nature sauvage de l’Australie. Il y rencontre le jeune Anglais Daniel Wellington, dont l’apparence et les manières l’impressionnent tout simplement. Daniel Wellington avait une montre Rolex Submariner très chère sur un bracelet Nato, qui avait l’air simple mais bien. C’était le but de Tysander de concevoir une telle collection de montres.

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Klockkungen Daniel Wellington plockar ut rekordbelopp – trots en lägre omsättning ⌚️ Klockbolaget Daniel Wellington minskade omsättningen i fjol. Men samtidigt plockade grundaren Filip Tysander, 34, ut 220 miljoner kronor från bolaget – och hade en sammanlagd inkomst av kapital på 403 miljoner. ⌚️ Men själva omsättningen tappade mot 2017. Daniel Wellington omsatte drygt två miljarder kronor under 2018. Ett tapp mot 2017 då bolaget omsatte 2,4 miljarder. ⌚️ Men pengar verkar finnas. I fjol hade Tysander en rejäl inkomstökning. Då höjdes hans lön från 660 000 kronor till 6,2 miljoner jämfört med 2017. ⌚️ Filip Tysander startade Daniel Wellington 2011 med produktion av tunna klockor med tygarmband – så kallade Nato-band. 💰 Läs artikeln genom att följa länken i vår bio!

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D’étudiant ordinaire à millionnaire en 5 ans

Il a étudié le commerce à l’université d’Uppsala et a investi 15 000 dollars US dans sa propre marque, dont il a conçu lui-même les stratégies de publicité et de marketing, principalement via les médias sociaux, et les connaissances qu’il a acquises en travaillant dans une fabrique de montres. En 2011, près de 5 ans après avoir rencontré Daniel Wellington, il a vendu la première montre portant son nom. En moins de trois ans, il a vendu plus d’un million de montres, les deux années suivantes, son bénéfice a dépassé les 100 millions de dollars et aujourd’hui, il fait partie de la haute société suédoise avec une valeur nette estimée à 1,2 milliard.

Il a le droit exclusif à la société ou à une part de 100 %, de sorte que son chemin vers le milliard a été relativement rapide. Outre sa luxueuse propriété, la plus chère de Stockholm avec une valeur de 13 millions de dollars US, il mène une vie plutôt terre à terre et se tient à l’écart des médias.

Montres – Mesdames, Messieurs et groupes de l’OTAN

Daniel Wellington a acquis une réputation incroyable ces dernières années. Ce qui a commencé comme une petite start-up vaut aujourd’hui des millions. Avec son idée simple, Filip Tysander a réussi à devenir un concurrent à part entière de nombreuses marques de montres. Le secret derrière tout ça ? Bracelets interchangeables en acier inoxydable, en maille, en nylon et en cuir. Il ravit donc les fans classiques avec leur look métal, ainsi que les dames et messieurs qui aiment le look vintage avec des bracelets en tissu. La qualité des montres est élevée, avec leur mouvement à quartz japonais et leur étanchéité à la pluie, elles empêchent les problèmes de se produire rapidement. D’une épaisseur comprise entre 6 et 8 mm, les boîtiers blanc ivoire sont épais, ce qui les fait briller sans équivoque au poignet.

Ladies – élègant classique

La montre parfaite pour que la dame puisse compléter n’importe quelle tenue. Look décontracté ou classique et élégant, la montre donne l’effet “cerise sur le gâteau”. Les cadrans sont disponibles en blanc ivoire ou en noir, toujours encadrés par des boîtiers chatoyants en or rose ou en argent. Seuls les bracelets sont là, dans des couleurs plus vives. Les bracelets de l’OTAN sont disponibles en bleu, vert, bordeaux et rose, mais principalement Daniel Wellington ne propose que les couleurs de base : noir, blanc, rose-or et argent. L’aspect champêtre est assuré par les montres à bracelet en cuir provenant d’Italie avec un gaufrage en crocodile. Comme vous pouvez le constater, il y a quelque chose pour chaque occasion et chaque type de femme !

Hommes – look minimaliste

Les montres pour femmes et pour hommes ne diffèrent guère. Il existe les mêmes modèles, couleurs et matériaux, seule la longueur du bracelet les distingue des montres pour dames. Les montres pour hommes ont également un look minimaliste. Vous pouvez obtenir la montre la moins chère pour 99 euros, la Petite Cornouailles avec un bracelet noir classique de l’OTAN et les prix ne dépassent pas 200 euros. Le modèle le plus cher actuellement est le Classic Reading, qui affiche fièrement son prix grâce à son bracelet en cuir gaufré de crocodile. Suit le best-seller, l’Iconic Link à 189 euros, qui est une interprétation moderne d’un design classique en acier inoxydable raffiné et poli. Néanmoins, ce sont des prix très raisonnables pour des montres de cette qualité.

Bijoux – bracelet, bangle & bague

La poursuite du développement dans le domaine de la bijouterie est une nouveauté et un saut audacieux pour l’entreprise. La sélection est très simple et réduite, mais donne quand même la touche nécessaire pour compléter votre tenue. Qu’ils soient élégants dans un blazer ou décontractés dans une robe t-shirt et des baskets, les bijoux de Daniel Wellington complètent chaque look ! Parce que l’esthétique, un savoir-faire sans faille et un design intemporel sont les qualités qui définissent Daniel Wellington.

Bracelet & Bangle – Slim & Classic

Les bracelets classiques sont le pendant de la bague classique, ils incarnent les essences de Daniel Wellington et reflètent l’intemporalité et le style par leur beauté délicate. L’amour de l’élégance, des matériaux nobles et de la haute qualité se retrouve partout. Tout comme pour les bagues, l’inscription discrète “Daniel Wellington” orne l’extérieur du bracelet. Les bagues sont disponibles en acier inoxydable et en or rose. Leur style minimaliste leur confère un attrait à la fois décontracté et de bon goût.

Les bracelets minces ont également été réalisés avec un grand souci du détail. Design élégant similaire aux versions Classic dans une forme plus fine.

Classic Ring – La bague pour vous

Bague classique en blanc satiné, sable du désert ou rose poussiéreuse – Les bagues simples en acier inoxydable à double revêtement et en émail sont disponibles dans un ensemble avec les bracelets classiques. Pour moins de 50 euros, vous pouvez obtenir les charmantes bagues avec le logo discret “Daniel Wellington” sur l’extérieur de la bague.

Ici vous pouvez voir la nouvelle collection de bagues !

Q&A : Daniel Wellington

Avant d’aller faire des achats ou de commander des articles en ligne, vous devez vous renseigner sur la marque. “Où sont fabriqués vos articles”, ou “Combien coûte une montre Daniel Wellington” vous évitent bien des soucis pour ne pas acheter le mauvais cadeau à votre proche. Vous trouverez ici toutes les réponses aux questions les plus fréquemment posées :
Filip Tysander est le fondateur de Daniel Wellington.

Où la société a-t-elle été fondée?

La société a été fondée en Suède et y a son siège social.

Quand la société Daniel Wellington a-t-elle été fondée?

La société a été fondée en 2011.

Comment la société a-t-elle obtenu son nom?

L’histoire du fondateur de “Daniel Wellington”, Filip Tysander, commence par une rencontre fortuite. Lorsque le jeune Suédois s’est rendu en Australie après avoir obtenu son diplôme, il a rencontré l’Anglais Daniel Wellington, qui portait une Rolex avec un bracelet de montre de l’OTAN. Son nom lui a alors inspiré le nom de la société.

Où sont fabriquées les montres de Daniel Wellington?

Les montres sont fabriquées à Shenzen, en Chine. Shenzen est une ville sous-provinciale de Chine.  Par exemple, Foxconn est basée à Shenzen, une entreprise qui fabrique des composants électroniques utilisés dans les produits d’Apple et de Nintendo, entre autres.

Combien coûte une montre Daniel Wellington?

Le design des montres Daniel Wellington est classique, élégant et intemporel. Vous pouvez changer les bracelets pour les adapter à toutes les occasions. Le modèle le moins cher est disponible à partir de 100 €.

Combien vaut l’entreprise ?

En seulement 5 ans, Filip Tysander a gagné 170 millions d’euros avec la marque.

Ralph Lauren – le grand succès des polos, des chemises et des pulls

Ralph Lauren – Plus qu’un simple designer Il a créé ce que l’on appelle le “rêve américain”. Fils d’immigrés réfugiés de Biélorussie qui ont des professions simples, il a bâti un empire et une fortune de près de 6 milliards de dollars US. Il est devenu célèbre pour sa collection de polos et depuis lors, la marque a fait sensation dans tous les domaines. Entre-temps, l’étiquette vend des vêtements pour hommes, femmes, enfants et bébés. On y trouve également des articles pour la maison, des accessoires et des parfums.

Carrière de Ralph Laurens – Rêve américain “Rags to Riches”

Ralph Lifshitz était le fils d’immigrants biélorusses de Pinsk. Son père était un simple peintre qui a émigré avec sa famille aux États-Unis. Malgré ses racines, Ralph a grandi sous l’influence de la culture américaine. Ses parents ne parlaient que russe, polonais ou yiddish s’ils voulaient cacher quelque chose aux enfants.

À l’âge de 12 ans, il a vendu ses premières cravates à son école et a investi l’argent dans des costumes coûteux. À l’âge de 16 ans, lui et ses frères ont changé de nom de famille, non pas pour cacher leurs origines juives, mais par taquinerie, car le nom ressemble aux deux mots anglais “life” et “shit”. Lauren n’a jamais rien étudié dans le domaine de la mode, il a été exmatriculé de l’économie à cause de ses mauvaises notes. Il a ensuite rencontré sa femme, qui était réceptionniste chez l’ophtalmologue. Ils se sont mariés et ont eu trois enfants dans les années qui ont suivi. Son chemin vers le succès – de vendeur à milliardaire

La voie du succès – du vendeur au milliardaire

Avant cela, il avait servi dans l’armée pendant deux ans et avait ensuite travaillé comme vendeur pour la maison de couture Brook Brothers. Les gains réalisés lui ont permis de contracter un prêt pour sa première collection de cravates sous le label Polo. La vente lui a rapporté assez d’argent pour acheter les droits de la marque. Cela l’a conduit à l’indépendance et à son grand succès. Il a créé des collections entières et a remporté les Coty Awards en 1970. Deux ans plus tard, il a conçu les costumes complets pour le film “Great Gatsby”. La même année, il a également créé une collection de polos et la célèbre marque de fabrique du joueur de polo équestre. C’est encore aujourd’hui sa collection la plus réussie.

Changer le diagnostic – Pink Pony Campagne

En avril 1987, on lui a diagnostiqué une tumeur au cerveau, qui a été guérie après une opération réussie. C’est ce qui l’a incité à participer activement à la recherche sur le cancer. Il a sauvé des milliers de vies grâce à son centre de diagnostic pour le traitement et la prévention du cancer du sein. Sa campagne intitulée Pink Pony a ouvert un centre pour permettre financièrement à chacun de se faire soigner sans tomber dans les dettes. En attendant, la campagne du Poney rose est présente dans le monde entier.

 

Fun Facts about Ralph Lauren

Ralph Lauren possède une énorme collection de voitures, dont une Bugatti 57 SC Atlantic, qui n’a été construite que quatre fois et dont une est même considérée comme perdue. Sa fortune est également estimée à 5,8 milliards de dollars américains, ce qui explique que son passe-temps coûteux et l’extravagance de sa vie soient déjà considérés comme normaux.

Cela explique aussi la légèreté de la célébration très coûteuse du 40e anniversaire de sa marque. Sans plus attendre, tout le Central Park de New York a été loué et célébré avec des collègues designers comme Donna Karan, Carolina Herrera et Vera Wang, ainsi que Robert De Niro et Sarah Jessica Parker lors d’un noble dîner.

De plus, Ralph Lauren a même joué dans un épisode de la populaire sitcom hollywoodienne “Friends”. Bien que son intercom soit limité à 4 mots, il a convaincu avec son costume de mode classique. Comment faire autrement, en tant que l’un des créateurs les plus performants du 20/21e siècle !

Tops – polos, gilets & pulls

Polos, chemises ou pulls – le succès réel de la marque Ralph Lauren leur est dû. Il existe différentes variantes, parfois avec le grand ou le petit joueur de polo à cheval. Seulement 33 ans après l’invention des polos par René Lacoste, Ralph Lauren a lancé le premier Polo Pique. Aujourd’hui, les deux entreprises sont en concurrence sur le marché du polo. Le style américain de Ralph Lauren, qui produit des chemises plus longues et plus nombreuses, est actuellement à la mode. Bien sûr, il propose les chemises et les t-shirts dans différentes coupes. Vous pouvez choisir entre les options suivantes :

  • “Slim Fit” (coupe très étroite)
  • “Custom Fit” (coupe large et décontractée)
  • “Big and Tall” (en grandes tailles)

De même, Ralph Lauren ne s’est pas retenu de la variété des couleurs. Il n’y a guère de couleur qui n’existe pas, la sélection est aussi colorée que l’arc-en-ciel lui-même. Des dessins variés font des hauts de page de véritables accroches !

Spécialités – Accessoires pour bébés, articles pour la maison & Parfum

Ralph Lauren est une marque de luxe comme aucune autre. Des accessoires de salon luxueux, de mignonnes barboteuses ou même des tenues complètes pour les plus petits. Dans le domaine des parfums également, Ralph Lauren impressionne avec des fragrances florales pour les femmes et des parfums masculins de guimauve pour les hommes. Découvrez la variété des différents articles !

Ralph Lauren Baby – le luxe pour les petits

Difficile à croire, il existe un département complet pour les plus jeunes d’entre nous ! Vous cherchez le cadeau idéal pour le baby show de votre sœur ou un cadeau d’anniversaire approprié pour votre petit. Ralph Lauren propose des tenues complètes, des barboteuses, des bodys, des robes et bien sûr ce que vous ne pouvez pas manquer, des petits polos. Les articles les plus divers en coton, velours côtelé, cachemire ou lin montrent la grande qualité des vêtements pour enfants. Actuellement, on trouve beaucoup de choses dans le style maritime avec des petits mouillages et des voiliers, mais le look classique et intemporel se retrouve toujours sur leur site en ligne.

Collections de la maison de Ralph Lauren

Dans le département “Ralph Lauren Home”, vous pouvez vraiment trouver tout ce que votre cœur désire. Vous voulez redécorer complètement votre appartement ? Ajoutez une touche d’esthétisme et d’élégance ou gardez un style simple et classique. Sur le site web en ligne, sous la rubrique Accueil, vous pouvez faire la distinction entre les deux :

  • Décor
  • Inspirations
  • Salle de bains
  • Linge de lit
  • Arts de la table
  • Cadeaux pour la maison
  • Autres articles (accessoires pour chiens, vêtements de pluie, etc.)

Il y a même la possibilité d’utiliser le service. Vous pouvez y contacter d’autres architectes d’intérieur qui travaillent pour Ralph lauren pour vous aider à créer votre maison parfaite. Rendez votre petite et modeste maison spéciale grâce aux différents accessoires de luxe. Avec des draps de lit élégants et des coussins décoratifs, la chambre aura l’air plus confortable. Les best-sellers restent les tissus tricotés Ralph Lauren sous forme de couvertures ou de serviettes de plage avec l’adorable ours mascotte.

Parfum – caractère irrésistible

Des parfums très distinctifs au caractère irrésistible. La collection de parfums pour femmes de Ralph Lauren a un design simple. Des parfums romantiques et ludiques au caractère floral. C’est le parfum parfait pour un usage quotidien : discret, discret et frais. Après l’avoir pulvérisé, vous avez l’impression de vous allonger sur une prairie de fleurs fraîches – stimulant et revigorant. La plupart des mélanges sont composés de pommes, de mandarines pétillantes et d’osmanthus doux. La note de tête florale provient du mélange de boronia, de freesia et de magnolia. Si vous voulez un accent léger et poudré, il y a des variations avec le musc et l’iris blanc. Cela garantit une fraîcheur durable !

Q&A : Ralph Lauren

Avant de faire vos achats ou de commander Artiel en ligne, vous devez vous renseigner sur la marque. Les questions “Où sont fabriqués vos produits”, “Que signifie Slim Fit” ou “Sur quelle page se trouve le logo Polo” vous épargnent bien des soucis pour éviter d’acheter la mauvaise chose. Vous trouverez ici toutes les réponses aux questions les plus fréquemment posées :

D’où vient la marque Ralph Lauren ?

Ralph Lifshitz, de son vrai nom, est un créateur de mode américain et le fondateur de la société de mode qui porte son nom “Polo Ralph Lauren” (1967). Il est né le 14 octobre 1939 dans le Bronx, à New York, aux États-Unis, à la fin des années 1930 et fêtera son 81e anniversaire en 2020.

Qui porte Ralph Lauren?

Ralph Lauren est une marque pour tout le monde. Bien sûr, elle a une clientèle stéréotypée à bien des égards, mais tous ceux qui portent une casquette de baseball et un polo Ralph Lauren n’en font pas automatiquement partie.

Où Ralph Lauren est-il produit ?

Nous ne disposons pas de toutes les informations pertinentes à ce sujet, mais on sait que certains vêtements Ralph Lauren sont produits en Inde1) et aussi en Indonésie, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Mexique et à Hong Kong.

Quand Ralph Lauren a-t-il été fondé ?

La société Polo by Ralph Lauren a été fondée à New York en 1967.

Comment reconnaître l’original Ralph Lauren ?

Lors de la broderie, il est important que le harnais du cheval, ainsi que la jambe et le bras du joueur de polo soient clairement visibles. Le maillet de polo doit être brodé droit comme sur la photo. Les logos brodés sales ne peuvent être trouvés que dans le plagiat.

Le polo est-il une marque ?

Polo Fashion était à l’origine une marque de la société Brooks Brothers et était destinée à une ligne de vêtements pour les joueurs de polo. Lauren a acheté les droits de la marque à Brooks Brothers en 1967.

De quel côté se trouve le signe polo ?

L’étiquette principale des polos Ralph Lauren porte l’inscription “Polo by Ralph Lauren”. À droite de l’étiquette principale, il y a une petite étiquette de la taille d’un polo.

Que signifie “Custom Slim Fit” ?

Super Slim, Slim et Tailor Fit sont conçus pour les personnes ayant des hanches étroites, donc la chemise n’ira pas bien aux messieurs ayant un corps en forme de poire.

Hugo Boss – Vêtements pour hommes, parfums et montres

Hugo Boss – A débuté comme petit atelier de tailleur, a fait son chemin jusqu’à un empire qui a des sièges dans le monde entier, vend des millions de parfums chaque année, possède les costumes de marque les plus vendus et porte le nom des rues. Qui aurait pu s’attendre à cela alors qu’un jeune homme n’a même pas terminé ses études secondaires ? Aujourd’hui, sa marque vend des produits dans tous les domaines, qu’il s’agisse des costumes ou des accessoires bien connus, de la mode masculine ou féminine, voire des articles pour bébés.
Hugo Ferdinand Boss a commencé un apprentissage de commerçant après avoir quitté l’école secondaire. Après son service militaire obligatoire, il a travaillé dans une Metinger Buntweberei jusqu’à ce qu’il doive reprendre la manufacture et la boutique de dot en raison du décès de ses parents.

Faits intéressants sur la carrière de Hugo Boss Karriere

  • Fin de l’enseignement secondaire
  • Formation commerciale
  • Reprise de la fabrique et de la boutique de dot des parents décédés

Ce n’est qu’après la Première Guerre mondiale qu’Hugo Boss a pu revenir à Metzingen et ouvrir sa propre boutique de tailleur. Pour l’instant, il s’est spécialisé uniquement dans les vêtements de dessus et les vêtements de travail, et entre autres les imperméables, les coupe-vent et les équipements de sport. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, il a également produit des uniformes de soldats et était membre du NSDAP à l’époque. Dans la suite de la procédure, il s’est avéré qu’il était l’un des adeptes et n’a donc pas été puni.

Retour à Metzingen et début de Hugo Boss

  • Retour à Metzingen
  • Fondation de l’entreprise de couture Hugo Boss après 1.WK
  • 193oer : il produit également des uniformes de soldats
  • Membre du NSDAP – estampillé plus tard comme suiveur

En 1945, le patron démissionne pour des raisons de santé et confie la direction de l’entreprise à son gendre, Eugen Holy. Il fait également produire des costumes élégants, ce qui va désormais avoir une influence décisive sur la marque. Werner Baldessarini, le designer en chef et plus tard président du conseil d’administration, a également mis de nouveaux accents par la suite. Dans les années 1970, le magasin d’usine de Metzingen a été ouvert, autour duquel s’est développée depuis une ville de magasins à succès avec d’autres marques.

Grand succès Hugo Boss

  • Depuis 1945, la direction de son gendre Eugen Holy
  • Grand succès des costumes classiques dans les années 50
  • Ouverture d’un magasin d’usine à Metzingen dans les années 70 – début de la ville des magasins d’usine

Dès lors, la marque a acquis une incroyable popularité. Elle produit aujourd’hui des vêtements pour hommes, femmes et enfants, ainsi que des parfums, des montres, des accessoires et des produits pour la maison.

Perfume – Hugo Boss Bottled, Ma Vie & The Scent

Hugo Boss Bottled est l’un des 10 meilleurs parfums au monde et en Allemagne, il est régulièrement numéro 1. 50 millions de bouteilles vendues grâce à son essence aromatique et fruitée en tête de liste. Le secret de son succès est sans aucun doute la pomme rouge, qui donne à cette incroyable création de parfum un coup de fouet particulier. Sur le marché des parfums pour hommes, c’est un classique depuis des années, qui est censé rayonner le succès et la force. À ce jour, aucun parfum ne parvient à imiter cette senteur intemporelle et remarquablement masculine.

Le parfum est apparu sur le marché pour la première fois en 1998. Le concept était de faire rayonner la masculinité et la force, mais aussi de mettre en valeur les caractéristiques douces d’un homme et de combiner parfaitement ces deux opposés.

Restez fidèle à vous-même et vous aurez du succès ! Cela fait de moi un homme de notre temps !

BOSS Ma Vie Pour Femme est apparu sur le marché en 2014, et le concept était similaire à celui de l’homme, soulignant certains traits de caractère. La femme BOSS s’entoure donc d’une aura de féminité et de confiance en soi. La création a également été inspirée par des moments de bonheur quotidiens. Comme la sensation ou la joie des premiers rayons de soleil le matin ou la croissance des fleurs. Il devrait éveiller en vous la joie de vivre grâce au mélange de flair pétillant et de caractère moderne. Des fleurs de cactus fraîches et des plantes désertiques inaltérables se rencontrent.

 

Mode pour hommes – costume, vestes et  T-shirts

Hugo Boss est probablement directement associé à la mode masculine. La marque est devenue célèbre dans les années 50 avec ses costumes classiques pour hommes. Les costumes innovants d’aujourd’hui se présentent sous différentes formes. On peut distinguer entre Slim Fit, Regular Fit et Relaxed Fit. La fourchette de prix dépend de la coupe, du motif, de la couleur et du matériau. Alors qu’un costume en lin végétalien coûte 650 euros, le costume de mariage standard en laine noire coûte à partir de 450 euros.

La plupart des costumes sont adaptés à des intentions spécifiques, de sorte que les costumes d’affaires garantissent à la fois style et confort grâce à leurs détails. En plus de la filgranéité, les combinaisons permettent une respiration optimale et un enfilage facile.

Vestes, vestes en cuir ou manteaux – Hugo Boss a tout pour plaire ! La collection de vestes de BOSS est polyvalente. Actuellement, la veste en cuir est la plus populaire sur le site. Il s’agit d’une réinterprétation masculine d’un classique. Les vestes de motard en cuir ciré avec des poches verticales à fermeture éclair sont un véritable classique.

Mode bébé extravagant – tétine

Si vous pensez avoir tout vu, vous trouverez quelque chose comme ça – de jolis mannequins de bébé de Hugo Boss. Ils sont disponibles dans un coffret cadeau assorti aux couleurs pastel rose, bleu et gris. Ils sont sans BPA, de forme ergonomique avec des bords arrondis. Le mannequin en silicone est déjà disponible pour 29 euros sur plusieurs plateformes en ligne.
  • Bords arrondis
  • Ventouse de forme ergonomique en silicone
  • Sans BPA

Montres – Chronograph Navigator

Une montre Boss au poignet donne directement à la tenue un aspect plus noble et plus élégant. Comment obtenir une vue d’ensemble avec autant de modèles ? Boss propose des montres en cuir ainsi qu’en acier inoxydable, des cadrans analogiques ou numériques, différentes couleurs classiques, mais aussi de l’or rose. Les montres pour hommes et pour femmes commencent à 130 euros et se terminent dans la gamme quadruple, elles offrent donc plus ou moins.

Le Chronograph Navigator est une réinterprétation contemporaine, il dispose de trois totalisateurs, d’une fonction de date et d’un design étanche. Ainsi, la montre s’avère être un véritable guide pour la planification de votre temps. Ne l’utilisez plus jamais comme une excuse pour oublier complètement l’heure. Disponibles à partir de 250 euros, les montres sont proposées dans des boîtiers bleus ou noirs métallisés et des bracelets à mailles en acier inoxydable.

Message du Hugo Boss – Nous sommes tous dans le même bateau

Un message de solidarité, de force et de gratitude de la part des employés de BOSS – Dans cette vidéo, les employés remercient tous ceux qui ont aidé pendant cette période difficile et font leur part en produisant leurs propres masques. “En ces temps, il est plus important que jamais de prendre soin les uns des autres. Nous sommes tous dans le même bateau”.

Q&A: Hugo Boss

Hugo Boss est l’une des marques qui ont survécu à presque un siècle complet. Pendant cette période, l’entreprise, qui a été fondée en Allemagne, a dû faire face à de nombreuses expériences.

Vous trouverez ici des informations sur la fondation, la production, en particulier pendant la Seconde Guerre mondiale !

Où Hugo Boss a-t-il été fondé ?

Hugo Boss a été fondé à Metzingen, en Allemagne.

Quand Hugo Boss a-t-il été fondé ?

La marque a été créée en 1924.

Quel est l’âge de la société Hugo Boss ?

Entre-temps, l’entreprise a 96 ans et fêtera bientôt ses 100 ans.
Le couturier Hugo Boss avait conçu des uniformes pour les National-Socialistes, étant même le tailleur d’Adolf Hitler, disait-on.

Où le Boss produit-il des vêtements ?

Entre autres, Hugo Boss fabrique également ses propres produits en Turquie. La plus grande usine en propre se trouve à Izmir.

Qu’est-ce que le BOSS Green ?

BOSS Athleisure réunit de manière ludique la mode, le sport et le style de vie. La ligne de la marque HUGO BOSS, née en 1924, est basée sur la revendication de créer des vêtements sportifs et décontractés pour les hommes et les femmes soucieux de la mode.

Qui est le patron ?

En 2007, Valentino a été racheté par l’investisseur financier Permira pour 3,5 milliards d’euros, qui a depuis lors exercé une influence significative sur la société Hugo Boss.

Giorgio Armani – Montres, Parfums et Vêtements de sport EA7

Giorgio Armani – Un nom mondialement connu derrière lequel se cache un homme qui a révolutionné le monde de la mode. Il a porté l’élégance et le classicisme à un nouveau niveau. Milan, la ville de la mode, est devenue ce qu’elle est aujourd’hui grâce à ses œuvres. En commençant par la décoration des vitrines, bientôt la moitié d’Hollywood et de nombreux acteurs étaient habillés dans leurs décors de cinéma. De la même façon qu’Armani a fait son entrée dans le secteur du sport et a habillé l’équipe italienne pour les Jeux olympiques, la marque a essayé et établi des records dans tous les domaines imaginables. Qu’il s’agisse de maquillage, de parfums, de montres ou de mode (sportive). Les créations d’Armani sont de véritables classiques ! Dans cet article, vous apprendrez tout, de la création aux différentes zones de vente.

Histoire et faits concernant Giorgio Armani

Giorgio Armani est né en 1934 à Piacenza, en Italie. Il a commencé à étudier la médecine, mais a interrompu ses études en troisième année d’apprentissage parce qu’il s’est rendu compte que ce n’était pas sa vocation. Avec son partenaire d’alors, Sergio Galeotti, il a développé sa carrière dans l’industrie de la mode. D’abord comme étalagiste, puis comme styliste dans la maison de couture Nino Cerrutti. Alors qu’Armani dessine, Galeotti vend ses pièces uniques à plusieurs grands magasins, ce qui l’amène à créer sa propre entreprise en 1975.

Sa carrière a commencé à l’âge de 40 ans et après seulement 5 ans, il a fait sa première percée. Au début des années 1980, il a équipé diverses célébrités d’Hollywood. En 1982, il a été le premier créateur de mode après Christian Dior à faire la couverture du Time Magazine et il a lancé son premier parfum.

En plus des vêtements élégants, Armani a également créé des vêtements de sport, des uniformes d’hôtesses de l’air pour Alitalia, des costumes et même de la nourriture pour des occasions spéciales. Il a lancé la tendance dans les années 70 avec les vestes de bombardier, qui ont encore aujourd’hui un statut de culte. Il a également veillé à ce que Milan conserve son statut actuel de ville de la mode et a créé des défilés de mode révoltants avec un mini-miI pour éviter les tendances anorexiques dans l’industrie de la mode.

Malgré tous ses succès, Giorgio Armani est un perfectionniste qui réfléchit et fait une autocritique de sa carrière et de ses spectacles. Il se dit acteur, producteur et directeur de vie frustrant, car en habillant plusieurs acteurs, il a découvert son amour pour le cinéma et aurait aimé s’essayer.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir son attitude face à la vie en relation avec l’un des nombreux spectacles à Paris.

  • 1934, né à Plaisance, Italie
  • a commencé à étudier la médecine
  • abandon en 3ème année d’études
  • Il a ensuite été étalagiste, puis designer
  • 1975 création d'”Armani” avec l’aide de son partenaire Sergio Galeotti
  • Début des années 80 : une percée
  • Il s’est approprié des vêtements élégants, des vêtements de sport (EA7), des uniformes d’hôtesses de l’air et même de la nourriture
  • Révolution : IMC minimum
  • Amélioration de la réputation de Milan grâce à Armani

Parfum – Si, Aqua di Gio & She

Les parfums de Giorgio Armani sont basés sur un concept très simple : en étroite collaboration avec les nez les plus talentueux du monde, des fragrances pleines d’élégance et de raffinement sont composées à partir des ingrédients les plus précieux. Certains sont inspirés par les éléments de la nature, ou incarnent à la perfection le thème permanent de la séduction, comme “Hommage à la féminité de la femme d’aujourd’hui”. L’art de la haute parfumerie de Giorgio Armani est particulièrement évident dans les luxueuses et uniques collections de parfums Armani Privé. Elles lui tiennent particulièrement à cœur car elles expriment au mieux l’art de son couturier.

Si – parfums classiques

La dénomination du parfum a été très bien pensée. Si signifie “oui” en italien et c’est exactement cette attitude ouverte et positive qu’Armani veut transmettre. Un parfum très féminin qui se combine avec une note florale d’ambre et de patchouli. Ce parfum n’est en aucun cas un parfum pour dames âgées, mais il est intemporel et destiné à l’apparition inoubliable dans la vie de tous les jours. Un parfum qui reste dans votre tête. Vous pouvez reconnaître le savoir-faire d’Armani à la finition élégante et glamour de la bouteille, ainsi qu’au parfum lui-même. Le flair italien pour un bon prix.

Vous trouverez ici les parfums triés par année de diffusion :

  • Si Eau de Parfum (2013)
  • Si Intense (2014)
  • Si Eau de Toilette (2015)
  • Si Intense Night Light en édition limitée (2106)
  • Signature Si Rose (2016)
  • Si Le Parfum (2016)
  • Si Passione (2018)
  • Si Passione Édition limitée (2018)
  • Si Fiori (2019)

“Bien que le parfum féminin Si Fiori de Giorgio Armani évolue vers un parfum doux et féminin, la note de cœur est magnifiquement allégée. Mais la combinaison olfactive du patchouli, de la rose et de la mousse de chêne empêche la douceur de s’exprimer”.

Aqua di Gio

Le parfum “Aqua di Gio” ou la version féminine “Aqua di Gioia” est sur le marché depuis 25 ans. 65 % des personnes interrogées considèrent que l’odeur est bonne, tandis que 30 % la jugent neutre. C’est un parfum qui va avec tout. Que ce soit un rendez-vous, une visite d’opéra haut de gamme ou des concerts en plein air. Le parfum commercialisé par L’Oréal a un parfum naturellement délicat pour les dames. Il doit refléter une nature et des paysages intacts. Le raffinement de la menthe et le jeu de la fleur de jasmin et du bois de cèdre lui confèrent cette note irrésistible.

L’essence pour les hommes devrait à nouveau mettre l’accent sur la liberté des éléments eau et vent. Pour ce faire, on utilise des parfums d’agrumes associés à des fleurs délicates et des arômes épicés comme la mousse de chêne, l’ambre, le romarin ou le musc. Cela donne au parfum un caractère masculin maritime, mais il ne pique pas trop au nez. Néanmoins, les principaux composants sont des essences fruitées telles que la mandarine et la bergamote.

EA7 : La marque de sport élégant

Qu’est-ce qui se cache derrière EA7 ? Cette marque de sport est sur le marché depuis 2004. Au début, ce n’était qu’une collection sportive exclusive, mais aujourd’hui, c’est un grand succès ! En mêlant élégance et sportivité, Armani a créé une marque adaptée à un usage quotidien qui se distingue par son charme. 

Comment a-t-il obtenu ce nom ? Giorgio Armani est un incroyable fan de football. Il aime beaucoup le club AC Milan et son ami proche et joueur préféré Andrij Shevchenko porte le numéro 7, qui lui a donné l’inspiration pour le nom. Le marketing a également été stratégiquement investi dans le monde du sport. Pour les Jeux olympiques et les Jeux paralympiques, la garde-robe complète de l’équipe italienne a été conçue.

Make-Up & Beauté – Fond de teint de soie lumineuse

Armani s’est imposé dans tous les domaines de la mode. Depuis des années, ils sont également une marque de premier plan dans le domaine du maquillage et de la beauté. Avec leur fond de teint liquide, le Luminous Silk Foundation, ils ont remporté le prix InStyle’s Best Beauty Awards pendant 9 années consécutives. En plus des 40 teintes pour tous les types de peau, le fond de teint sans huile offre une tenue fraîche et agréable pour toute la journée. Un fond de teint léger avec une couverture moyenne pour un aspect naturel.

  • Léger et confortable avec une prise en main parfaite
  • Une brillance fraîche et parfaite en un clin d’œil
  • 40 teintes pour tous les types et toutes les couleurs de peau

“Le fond de teint Luminous Silk, le fond de teint culte d’Armani Beauty, donne à la peau un éclat parfait et un teint radieux pour une beauté plus naturelle.”

Grâce à sa technologie de microfiltration, le fond de teint promet de combiner des pigments très efficaces avec une texture en apesanteur, raison pour laquelle il est célébré par de nombreuses célébrités et des maquilleurs de renom. Grâce à sa faible densité, le teint apparaît sans couture et la peau est éclatante. La texture de la douce soie charmeuse a inspiré les fabricants à améliorer et unifier le Fond de teint Luminous Silk, afin que le fini impeccable avec une couverture transparente à moyenne soit durable.

Montres – Smartwatch, Armani Exchange & Ceramica Watch

Depuis 2004, Armani propose des montres-bracelets pour femmes et hommes. Les montres sont travaillées avec précision et avec un matériel robuste.  Le produit le moins cher pour les “montres Armani” coûte actuellement environ 140 euros, alors que le prix moyen est d’environ 235 euros. La plupart des montres ont un aspect très classique et élégant, c’est pourquoi on n’utilise pas de couleurs vives. L’argent et le noir sont les couleurs standard, mais en attendant, les couleurs tendance, l’or rose et le bleu foncé, deviennent de plus en plus courantes. Armani donne la licence pour les montres à Fossil et s’occupe elle-même de la conception, du marketing et de la distribution

Weitere interessante Marken:

Top Vidéos de Dior – Une marque entre Haute-Couture & High Fashion Street-Wear

Christin Dior – une marque qui représente l’élégance, le luxe et le design français comme aucune autre. La maison de couture ne fait pas seulement du prêt-à-porter, mais aussi de la haute couture extrêmement élaborée depuis le début de son époque. Avec différents créateurs, Dior a connu différentes époques et depuis 1946, il inspire le monde de la mode et surtout les stars et les célébrités, comme Victoria Beckham, les top-modèles, comme Naomi Campbell, ou les It girls, comme les Kardashians et Paris Hilton.

Histoire de l’entreprise mondiale à la mode d’aujourd’hui

En 1946, Christian Dior, alors âgé de 41 ans, ouvre sa maison de couture du même nom à Paris. Il a appris son style unique auprès de Lucien Lelong et a révolutionné le monde de la mode de l’époque en seulement 10 ans avec son NEW LOOK. Le Français connaît rapidement un grand succès et lance quelques années plus tard Miss Dior, le parfum féminin qui est toujours célèbre aujourd’hui. À partir des années 1950, Dior commence à imprimer son nom sur ses vêtements, accessoires et sacs exclusifs et devient rapidement l’équipementier de la société hollywoodienne. Les magasins de la 5e avenue de New York et de l’avenue Montaigne à Paris ont suivi et, en même temps, avec le lancement de la première ligne de beauté, le jeune Ives Saint Lauren de l’époque est devenu l’assistant de Christian Dior. Après la mort de Dior, Saint Lauren prend la direction créative de la maison, mais il doit démissionner peu de temps après son incorporation dans l’armée. Au fil des ans, la maison traditionnelle connaît encore de nombreux hauts, comme l’introduction de nouvelles lignes, par exemple la mode masculine, mais aussi des bas, comme certains rachats et faillites. À partir de 1988, LVMH a lentement repris la société et des créateurs tels que Hedi Slimane ou John Galliano ont à nouveau révolutionné la mode chez Dior. Aujourd’hui, sous la direction créative de Maria Grazia Chiuri et Kim Jones et détenue à 100 % par LVMH, la société est l’un des plus grands groupes de mode au monde. Le monde de la mode et les stars adorent la marque française et les designs de la marque sont emblématiques.

En savoir plus sur Dior.

Les défilés de mode des années 2000 de Dior à Miami

Des créations extravagantes aux lieux enchanteurs – chez Dior, les défilés sont divers et uniques. Les trois vidéos suivantes montrent les trois défilés de mode les plus intéressants de la marque de luxe.

2000 l’extravagance et les vieux top models chez John Galliano

Le spectacle est sans aucun doute l’un des plus anciens de Dior, mais c’est aussi l’un des plus intéressants et des plus passionnants que la maison de couture ait jamais présentés. A l’époque où John Galliano chez Dior divertissait le monde de la mode avec ses créations de couture extravagantes et faisait à chaque fois le bonheur des fans de Dior. Avec la mode actuelle, qui tend à être minimaliste, cette vidéo est un rappel cool du monde de la mode des années 2000.

Des moments magiques au salon printemps-été

Le salon Dior printemps-été 2020 a été le point de mire de la semaine de la mode. Le lieu rappelait une sombre forêt de conte de fées et la musique s’harmonisait parfaitement avec toute l’ambiance. Dior a enchanté son public et le monde de la mode avec un défilé de mode unique.

The Kardashians and J Balvin – Colorful Dior Show à Miami

Le défilé de pré-automne de Dior Homme de ces années-là était très attendu par de nombreux fans de mode. Le lieu du défilé était un bâtiment unique en son genre au milieu du centre-ville de Miami. De nombreuses célébrités comme Kim et Kourtney Kardashian, Orville Peck ou J Balvin ont afflué chez Dior et ont été enthousiasmées par la collection colorée ainsi que par le lieu tout aussi extraordinaire, qui était vert et décoré de haut en bas avec le lettrage Dior.

Secret et passionnant: des campagnes avec une histoire

Les campagnes de la marque de luxe sont considérées comme les plus visitées au monde et il y a une raison spécifique à cela : les campagnes sont absolument uniques, ont souvent un message et déclenchent des émotions chez les spectateurs. Trois des meilleures campagnes de Dior peuvent être vues ici.

Drame et action avec Natalie Portman pour MISS DIOR

La campagne pour le nouveau parfum féminin de Dior “MISS DIOR” est un mini-film court mais tout aussi dramatique dans lequel l’actrice américaine Natalie Portman joue le rôle d’une jeune femme qui est en pleine crise d’amour avec son petit ami – le méga succès de Sia, Chandelier, passe en arrière-plan. Le clip est à la fois émouvant et passionnant et a été visionné plus de 100 millions de fois sur YouTube.

Charlize Theron enchante en tant que déesse grecque

Cette campagne pour le parfum J’adore de Dior ressemble à un film de James Bond. Charlize Theron dans le rôle principal ressemble à une déesse grecque et se régule dans un bain thermal doré. En arrière-plan, le succès de Kanye West, Flashing Lights, joue. Cette campagne est l’une des plus vues et surtout la meilleure campagne publicitaire jamais réalisée.

L’autonomisation des femmes et la force des femmes Dior

La vidéo de la campagne pour la collection de prêt-à-porter Automne/Hiver 2017/2018 de Dior met en scène un groupe de jeunes femmes aux styles et aux personnalités fortes. Toutes les femmes sont individuelles à leur manière et, ensemble, elles donnent une image merveilleuse et puissante de la femme Dior typique. L’idée et la mise en œuvre se sont harmonisées dans une campagne fascinante de la maison de luxe française.

Les célébrités de la liste A occupent les premiers rangs

Le label français du luxe est synonyme de luxe et de design. Les stars et les personnes influentes aiment Dior autant que les fans de mode du monde entier. Les défilés de la marque mettent toujours en scène une foule de célébrités, comme les Kardashians, Rihanna, Cara Delevigne ou J Balvin, qui ne veulent pas manquer le spectacle.

Bella Hadid et les Kardashians – une foule de stars à Miami

Que ce soit Kim Kardashian, Bella Hadid, Winni Harlow ou Kate Moss, les stars sont nombreuses lorsque Kim Jones présente ses dernières créations pour Dior. Le défilé de cette année, qui mettait en vedette la collab déjà très convoitée entre Dior et Nike Air Jordan, a également attiré des foules de stars et d’influenceurs et a fait grand bruit lors du défilé de mode. Le blogueur de mode Loïc Prigent était également présent et présente dans sa vidéo un aperçu exclusif du spectacle.

Le top model Romee Strijd emmène ses fans sur Dior

Le Victoria Secret Angel Romee Strijd est non seulement un top model international, mais aussi un youtube à succès avec plus d’un million d’abonnés. Cette Néerlandaise de 24 ans fait partie de la famille Dior et on peut la voir dans de nombreuses campagnes et sur les podiums de la marque de luxe. Dans de nombreux blogs, Romee emmène ses fans dans une vie passionnante de top model. Dans la vidéo suivante, le mannequin a également son appareil photo avec lui et montre son voyage à Paris, où elle participe au défilé de mode Dior.

Haute-Couture “Rêve en blanc” avec Chiara Ferragni

Elle est considérée comme l’influenceuse la plus réussie au monde – Chiara Ferragni. L’Italienne est connue dans le monde entier et est elle-même une entrepreneure avec sa propre marque de mode. La jeune femme de 32 ans est également une grande fan de Dior et a naturellement choisi la marque de luxe française pour sa robe de mariée. Vogue a accompagné Chiara Ferragni exclusivement lors de l’essayage de la robe de mariée.

Collaborations exceptionnelles mais réussies

Aucune autre marque de haute couture n’ose des collaborations aussi extraordinaires que Dior et ne connaît un tel succès. Des illustrations japonaises aux valises allemandes, en passant par les baskets de basket, la Française avait déjà beaucoup de succès et a créé des designs méga cool.

Les imprimés et les dessins de Sorayama deviennent une mode de luxe

Hajime Sorayama est un illustrateur japonais mondialement connu pour ses dessins et peintures de robots. En coopération avec la maison de mode Dior, le jeune homme de 73 ans a créé une collection masculine passionnante qui a fait sensation et s’est vendue en un rien de temps. La collection peut être vue dans la vidéo suivante de l’exposition Dior Homme Pre-Fall 2019 à Tokyo.

Etuis en aluminium et mode de luxe – une collaboration extraordinaire

Une entreprise de valises allemande et une maison de haute couture française ! Les deux ne vont pas si bien ensemble, mais le fabricant de valises de luxe Rimowa et la maison de couture Dior ont prouvé le contraire. Kim Jones, le créateur en chef de Dior, est un grand fan des valises en aluminium et les a combinées avec la haute couture. Il en est ressorti des sacs à bandoulière et des valises au design cool, que Dior a montrés lors de leur Men’s Summer 2020. Cette collaboration passionnante a été un grand succès.

Grand battage autour de Collab avec le classique Air Jordan 1

Il y avait beaucoup à voir au défilé de mode Dior à Miami cette année … mais il y en avait un qui était attendu avec une excitation particulière : les baskets Dior X Air Jordan. Le modèle est une Air Jordan quasi classique, d’ailleurs l’une des baskets les plus vendues au monde, aux accents de la noble marque française Dior. Le modèle n’est pas encore en vente, mais malgré un prix d’environ 1 800 euros, il est attendu avec impatience et sera probablement épuisé dans peu de temps.

Raf Simmons, Kim Jones : le travail des designers

Des créateurs comme Kim Jones ou Raf Simmons sont à l’origine des idées créatives des collections Dior. Les deux ont fait, ou plutôt ont fait un méga travail pour Dior. Dans trois vidéos passionnantes, ils donnent un aperçu de leur travail et de leur vie.

Casserole en étoile au défilé de mode révolutionnaire de Kim Jones

Loïc Prigent inspire des milliers de fans de mode avec ses blogs de mode en format interview sur sa chaîne Youtube. Au Salon Dior de Paris 2018, le Français était de nouveau présent et a laissé le public participer lorsque des stars comme Robbert Pattinson, Victoria Beckham, Rita Ora ou des top-modèles comme Kate Moss et Bella Hadid sont les invités du spectacle époustouflant de Kim Jones. Le blogueur fait passer certaines des célébrités présentes devant la caméra et obtient des interviews courtes mais intéressantes avec elles.

La créatrice de Dior Kim Jones et la top-modèle Naomi Campbell

Depuis quelques années, le Britannique Kim Jones révolutionne le label Dior avec ses créations et touche une nouvelle cible jeune, notamment pour la maison de luxe française. Kim Jones a transformé ces vêtements en une mode vestimentaire que beaucoup de gens peuvent porter et que l’on peut également voir dans les rues, hors des podiums. La top-modèle Naomi Campbell, qui est une amie de longue date du designer, l’interviewe pour le compte du British Vogue et parvient à donner au téléspectateur un aperçu super intéressant de l’œuvre et de la vie de Kim Jones.

Icône du directeur Raf Simons en interview

De 2012 à 2015, le créateur belge Raf Simons a été le créateur en chef du prêt-à-porter féminin et de la haute couture féminine de Dior et a réussi à atteindre une croissance des ventes allant jusqu’à 60 %. Le créateur parle de ses débuts et de sa période passionnante chez Dior dans une interview intéressante pour Business of Fashion.

Les questions et réponses les plus fréquemment posées sur Dior

Avec une marque aussi unique et populaire, il est clair que certaines questions se posent. Vous trouverez ici les trois questions et réponses les plus populaires :

Quand Dior a-t-il été fondé ?

La marque Dior est créée le 16 décembre 1946, avenue Montaigne à Paris.

Qui est le concepteur de Dior?

La créatrice en chef de la mode féminine est l’Italienne Maria Grazia Chiuri. Le créateur en chef de la mode masculine est le Britannique Kim Jones.

Dior est entièrement détenu par le groupe de luxe français LVMH.

Vous trouverez plus d’informations sur Dior ici:

Top Vidéos de Louis Vuitton – Artisanat, innovation et luxe

Louis Vuitton – Un nom qui n’est pas seulement connu des amateurs de mode, mais qui représente le luxe et l’artisanat français depuis plus de 160 ans. D’abord fabricant de valises, l’entreprise est devenue l’un des plus grands groupes de mode au monde, réalisant les rêves de nombreux amateurs grâce à ses créations caractéristiques. Louis Vuitton a élargi sa gamme de produits pour inclure d’innombrables produits de mode et de style de vie tels que des vêtements, des sacs, des chaussures et des accessoires.

Louis Vuitton – Histoire et développement de l’empire de la haute couture

L’histoire unique commence en 1837, après que le jeune Louis Vuitton soit parti pour Paris pour commencer son apprentissage de valisier chez “Monsieur Maréchal”. Après quelques années d’expérience, il ouvre son propre atelier en 1854, jetant ainsi les bases d’un empire ultérieur. Vuitton connaît bientôt un grand succès et ouvre un autre atelier – la jet set française adore les valises. Afin de leur offrir une meilleure protection, il a mis au point avec son fils la serrure Tumbler, qui est encore utilisée aujourd’hui. Il a créé le légendaire motif “Damier” de Louis Vuitton à partir du dessin de ses carreaux de cuisine – ce motif orne encore aujourd’hui de nombreux sacs et valises. Après la mort de Tot Vuitton, son fils a repris l’entreprise et a conçu le “Noé” et d’autres sacs bien connus.  Jusqu’aux années 1980, Louis Vuitton a connu des hauts et des bas, avec de fréquentes reprises ou de mauvais chiffres d’affaires. En 1987, le fabricant français de spiritueux Moët Hennesy a racheté la société et, avec l’introduction de nouveaux sacs, ainsi que de la première ligne de mode comprenant des chaussures et des accessoires tels que des foulards, des châles ou des ceintures, est devenu le groupe mondial actuel LVMH.

C’est surtout grâce à la direction créative de Marc Jacobs que Louis Vuitton a connu un véritable essor au début des années 2000 – il a créé les It-Bags, qui sont devenus célèbres grâce à des stars comme Paris Hilton ou Kim Kardashian. La société française est devenue l’un des principaux groupes de produits de luxe au monde. En achetant un produit, les clients d’aujourd’hui achètent non seulement un savoir-faire et un design de la plus haute qualité, mais aussi un morceau d’histoire. Des stars et des célébrités, comme les Kardashians ou Emma Stone et des top models comme Miranda Kerr ou Alessandra Ambrosio sont régulièrement vues avec des créations Louis Vuitton.

En savoir plus sur Louis Vuitton.

Les défilés de mode entre le Japon, Paris et Alice au Pays des Merveilles

Chez Louis Vuitton, la créativité et l’originalité jouent un rôle essentiel… que ce soit dans les créations, les collaborations ou les défilés. C’est surtout ce dernier qui enchante souvent non seulement le public des spectacles, mais aussi les nombreux fans de la marque, qui regardent les défilés de mode sur YouTube. Ici, vous pouvez voir les trois spectacles les plus populaires et les plus extraordinaires de la marque de luxe.

Décors exotiques et spectacle de folie chez une marque de luxe française

Ce défilé unique de la maison de couture française pour sa collection Cruise 2018 s’est déroulé au milieu de l’exotique et époustouflant musée Miho de Kyoto, au Japon. Devant une toile de fond à couper le souffle, les mannequins ont présenté la collection et ont fait sensation auprès du public. Avec la musique, le spectacle a créé un sentiment vraiment magique et a permis aux spectateurs de chez eux de participer à ce défilé de mode spécial.

Kim Kardashian au spectacle de l’arc-en-ciel de Virgil Abloh

Le premier défilé du nouveau styliste en chef pour hommes Virgil Abloh à Paris a fait sensation et a non seulement ravi le public, mais aussi le monde de la mode et les fans sur YouTube. Louis Vuitton a construit un défilé aux couleurs de l’arc-en-ciel dans un cadre exclusif au milieu d’un parc de château à Paris. De plus, des personnes spécialement disposées dans le public, habillées aux couleurs de l’arc-en-ciel dans leur section, ont fait briller le défilé. Dans le public se trouvaient des célébrités comme Kim Kardashian, son mari Kayne West ou Kylie Jenner avec son ex-petit ami Tyga. La collection elle-même, ainsi que le défilé extravagant ont fait de ce défilé l’un des plus passionnants de l’histoire de la marque de luxe française.

Alice in Wonderland at Virgil Abloh’s Fall/Winter 2020

Le défilé de mode Automne/Hiver 2020, sous la direction créative de Virgil Abloh, a une fois de plus été un succès complet et un méga accroche-regard. Cette fois, le public s’est retrouvé dans une sorte d'”Alice au pays des merveilles” avec d’énormes ciseaux, des clés ou des arbres au milieu d’un paysage de nuages turquoise. La collection était tout aussi créative, avec des costumes au même look de ciel ou des sacs au design futuriste. Là aussi, Virgil Abloh a prouvé son énorme talent et son incroyable créativité, que Louis Vuitton a fait entrer dans une toute nouvelle dimension de la mode au cours des deux dernières années.

Campagnes – Sentiment de liberté et d’apesanteur à LV

Les campagnes doivent déclencher une émotion chez les clients potentiels. Surtout chez Louis Vuitton, on peut souvent ressentir un sentiment d’élégance, de liberté et de luxe. Avec des vidéos de campagne particulièrement belles et captivantes, la maison de couture française parvient à vous impressionner encore et encore, comme pour les trois campagnes suivantes.

La lumière à Emma Stone dans un décor de rêve

La campagne pour Les Parfums en coopération est considérée comme l’une des campagnes les plus réussies et les plus vues du groupe de luxe français. Rien que sur YouTube, la vidéo a été visionnée plus de 15 millions de fois à ce jour. L’actrice américaine, qui a remporté un Oscar pour son film LaLa-Land, y navigue à différents moments, que ce soit sur la plage, sur une scène ou dans un cabriolet au bord de la mer, et incarne la légèreté et la liberté avec le parfum de Louis Vuitton – le Song XO de Beyonce passe en arrière-plan. C’est sans aucun doute l’une des campagnes les plus belles et les plus réussies de tous les temps.

Liberté en voyageant avec des sacs de voyage de type LV-Bags

Pour cette campagne, Louis Vuitton a créé une sorte de court-métrage, reflétant de façon particulière l’esprit et l’origine de la société, à savoir le voyage. Le modèle incarne un sentiment de liberté et d’élégance au milieu du désert, au volant d’une vieille décapotable. Habillés en Louis Vuitton, ces sacs aux motifs classiques de LV sont le compagnon de voyage idéal.

Cas de LV coloré – vous fait voler

Une campagne intéressante a été créée pour la nouvelle collection de valises de la maison traditionnelle française, dans laquelle les modèles flottent dans l’air avec les valises. Les valises sont colorées et méga légères et incarnent la nouvelle génération de la marque – avant tout colorée ! Une des campagnes les plus cool et les plus créatives que Louis Vuitton ait jamais produite.

Mega hype par des collaborations avec l’art et le streetwear

Louis Vuitton est probablement la marque qui a créé et crée encore la plus grande demande dans ses collaborations avec différentes marques ou artistes. Certaines de ces collaborations sont encore considérées comme “iconiques” par les fans et sont souvent devenues de véritables investissements. Les trois vidéos ci-dessous montrent les principaux exemples de la marque.

Des artistes contemporains ont créé une collection unique pour LV

La société française de luxe a rapidement reconnu le battage médiatique qui se cache derrière les collaborations avec d’autres designers ou artistes. Pour sa collection Artycapucines, Louis Vuitton a toutefois travaillé avec non pas un mais six artistes contemporains et a conçu une collection de sacs qui est encore unique aujourd’hui. Parmi les artistes figurent Sam Falls, Urs Fischer, Nicholas Hlobo, Alex Israel, Tschabalala Self et Jonas Wood. Tous ces artistes ont leur propre façon d’interpréter l’art et connaissent un succès mondial. Leurs créations pour Louis Vuitton en sont le reflet individuel et génèrent une énorme demande de la part des clients.

Etoiles libres Louis Vuitton X Supreme Collection

Aucune collaboration de marque dans le monde n’a suscité autant de battage que celle entre le label de luxe français Louis Vuitton et le label de patineur américain Supreme. Aussi contraires que soient les deux marques, elles se sont parfaitement harmonisées dans leur collaboration et ont déclenché des sommes record dans les plateformes de revendeurs. On peut le voir, par exemple, dans une vidéo de l’influenceur de beauté américain Jeffree Star. L’Américain, qui est l’un des entrepreneurs les plus prospères de son secteur d’activité dans le domaine du youtube et du maquillage, s’est tout simplement offert la collection complète et l’a présentée en un coup de filet sur YouTube. C’est certainement un bon investissement, car un sweat à capuche, comme celui que porte l’ami de Jeffree Star, rapporte souvent 10 000 euros et plus à des plateformes de revente comme StockX.

“L’art rencontre la mode” – collection iconique de Jeff Koons

Jeff Koons est considéré comme l’un des artistes les plus talentueux et les plus passionnants de l’art moderne. Ses sculptures et ses œuvres d’art rapportent des millions de dollars aux grandes maisons de vente aux enchères. En coopération avec Louis Vuitton, l’Américain a créé une collection de sacs à main et d’accessoires. Avec ses créations extraordinaires, Koons a répondu à 100% au goût des fans de Louis Vuitton dans le monde entier. Ses pièces sont un véritable classique, presque une icône, et leur valeur ne cesse de croître aujourd’hui.

Influenceurs comme nouveaux “supermodèles” et ambassadeurs de la marque de haute couture

À l’époque des médias sociaux, les personnes d’influence ont un pouvoir et une influence énormes, en particulier sur les jeunes. Lorsque des stars comme Kylie Jenner, avec plus de 100 millions de “Instagram Followers”, associent une marque à leurs messages, cela signifie généralement une augmentation considérable des ventes pour une entreprise. Par conséquent, les entreprises sont intéressées à travailler avec des personnes d’influence et à utiliser leur influence à des fins de relations publiques. Louis Vuitton suit également cette tendance depuis plusieurs années et a travaillé avec des acteurs tels que Cody Fern et les Youtubers Emma Chamberlain et les Dolan Twins.

“No Gender Rules” avec l’acteur Cody Fern

L’acteur Cody Fern, non seulement connu dans les séries American Horror Story et American Crime Story, mais aussi pour son combat et son engagement dans la lutte contre les rôles de genre ou “Gender Rules”. L’Australien aime se maquiller et se présente en public ou sur les couvertures des magazines. Même lorsqu’il s’agit de vêtements, il n’existe pas de “vêtements pour hommes ou pour femmes” – il porte ce qu’il aime et ce qu’il a envie de porter. Louis Vuitton partage évidemment aussi son opinion forte et tolérante et invite régulièrement le jeune homme de 31 ans à des défilés de mode. En outre, ils ont récemment produit une vidéo avec Cody Fern dans laquelle l’acteur s’adapte au prochain spectacle et démontre merveilleusement comment les hommes peuvent aussi porter des “vêtements de femme” de manière optimale.

Influencerin Emma Chamberlain en tant qu’invitée de Louis Vuitton

Emma Chamberlain est l’une des plus grandes et des plus réussies sur Youtube et influence et inspire des millions de téléspectateurs avec ses vidéos. Pas étonnant que des marques comme Louis Vuitton la courtisent aussi et veuillent travailler avec elle. Entre autres choses, l’Américain est un invité bienvenu lors des défilés de la marque et est naturellement équipé de la mode de luxe de haut en bas. Bien sûr, la jeune fille de 18 ans était de nouveau présente au salon de la croisière cette année et a tourné une sorte de Vlog avec Louis Vuitton, qui l’a accompagnée de la préparation au défilé de mode proprement dit. Non seulement un divertissement, mais en tout cas une bonne publicité pour la société de luxe.

Comédie-Youtuber Dolan Twins au premier Louis Vuitton Show

Les Dolan Twins, composés des jumeaux américains Ethan Grant et Grayson Bailey, sont deux youtubeurs et influenceurs qui ont près de 11 millions d’adeptes sur YouTube seulement. Ce sont surtout leurs vidéos de comédie qui leur ont valu un énorme succès ces dernières années. Louis Vuitton semble également être un fan des deux et a négocié avec eux un contrat dans lequel les Youtuber font partie de campagnes, de vidéos Youtube ou de défilés de mode. Pour le Salon Printemps/Été 2020, la maison de luxe française a tourné un VLOG exclusif, qui montre les jumeaux avant leur premier grand défilé Louis Vuitton et leur permet de voir de près comment ils font partie du monde de la mode.

BTS chez Virgil Abloh et les fans de ses collections

Le créateur et fondateur de OFF-WHITE Virgil Abloh est actuellement le créateur le plus populaire dans le monde de la mode et a été le créateur en chef de la collection homme de Louis Vuitton ces deux dernières années. Avec ses dessins extraordinaires et ses manières terre-à-terre, ce jeune homme de 39 ans est devenu un véritable chouchou des célébrités. Sa bonne amie Naomi Campbell a un aperçu de sa vie et de ses collections pour une interview avec le British Vouge. Le blogueur de mode Loïc Prigent a également droit à l’Américain lors de ses célèbres vlogs de mode, entre autres stars, comme Emma Chamberlain devant la caméra.
Voici une interview de Virgil Abloh, probablement le créateur le plus en vogue de notre époque, le créateur en chef de Louis Vuitton et l’icône de la mode britannique Naomi Campbell pour la chaîne YouTube de Vogue UK. Il est facile de voir qu’ils sont amis depuis des années et c’est juste amusant d’écouter quand Abloh parle des différentes étapes de sa carrière et de ses collections pour Louis Vuitton.

Une vision pratique et rare grâce à Loïc Prigent

Sur sa chaîne Youtube, le Français Loïc Prigent tourne des vidéos exclusives “en coulisses” avec les créateurs et les collections les plus populaires, emmenant les fans de mode dans un voyage unique pour avoir un aperçu unique du monde de la mode. La vidéo se compose de courtes interviews des célébrités invitées ainsi que de premières avant-premières de la collection. Lors du défilé de mode Louis Vuitton Automne-Hiver 2019, Prigent était également présent avec la caméra et a capturé des stars comme Emma Chamberlain, Jaden et Willow Smith ou Emma Stone.

Fashion-Vlog Printemps/Eté 2020 – avec Emma Chamberlain et Cody Fern

Encore une fois, une vidéo passionnante du blogueur de mode français Loïc Prigent au défilé de mode printemps/été de cette année à Paris. Outre le spectacle de première classe lui-même, de nombreux invités de marque tels qu’Emma Chamberlain, Cody Fern, Laura Harrier ou Elane Zhong étaient présents et ont fait de l’événement un véritable spectacle. Tous les invités présents, sans exception, ont été enthousiasmés par le spectacle et surtout par la collection et ont indiqué dans de courtes sections d’interviews quelles étaient les pièces les plus branchées qu’ils voulaient absolument avoir.

Les questions les plus intéressantes & Réponses sur Louis Vuitton

Avec une si grande et si longue histoire, il est clair que de nombreuses questions se posent. Vous trouverez ici les questions les plus fréquemment posées et les réponses concernant le label Louis Vuitton.

D’où vient Louis Vuitton ?

Louis Vuitton est originaire de Paris, en France.

Combien coûte un sac Louis Vuitton ?

Un petit sac Louis Vuitton commence à un prix d’environ 380 euros. Les prix varient bien sûr en fonction du matériel ou de la limitation et peuvent parfois dépasser 5 500 euros.

Quel est le matériau des sacs Louis Vuitton ?

De nombreux sacs Louis Vuitton, en particulier ceux portant la célèbre toile Monogram, ne sont pas en cuir mais en coton imprégné de vinyle. Ce matériau est beaucoup plus résistant à la saleté ou à l’abrasion que le cuir.

Pour en savoir plus sur Louis Vuitton, cliquez ici:

Moncler – Le luxe français entre Will Smith & Milly Bobby Brown

Moncler – une marque qui est passée d’un équipementier d’alpinisme français à l’une des plus grandes entreprises italiennes de mode haut de gamme et qui, depuis près de 70 ans, enchante une clientèle de luxe du monde entier par ses créations et ses innovations. Influencé par les températures de fer des Alpes françaises, Moncler combine aujourd’hui des designs exclusifs avec un confort de haute qualité.

Moncler – Histoire de la fondation, de la société et de l’héritage

Fondé en 1952 par René Ramillion à Grenoble, en France, il a d’abord produit du matériel pour les expéditions en montagne. Ses produits ont connu un succès rapide et Ramillion a élargi sa gamme pour y inclure le fleuron actuel de la société, la veste en duvet. Peu de temps après, les jeunes de la classe supérieure italienne à Milan ont découvert les volumineuses doudounes et en ont fait un incontournable. En 2003, Remo Ruffini, qui a possédé sa première doudoune Moncler à l’âge de 14 ans, a acheté la société et a transformé l’entreprise française traditionnelle, alors en crise, en l’une des plus grandes marques italiennes de mode de luxe.

Aucun produit de la marque de luxe italienne n’incarne mieux l’ADN de la marque que la doudoune. Autrefois un moyen de protéger les alpinistes du froid glacial lors d’aventures en montagne, il est devenu le produit phare et probablement le plus vendu de la marque Moncler. Pesant au départ un peu moins d’un kilo et demi, il pèse aujourd’hui 150 grammes. C’est une pièce de mode confortable et chaleureuse, très appréciée des grandes icônes de la mode comme Naomi Campbell, ainsi que des clients à fort pouvoir d’achat du monde entier.

Le groupe de mode de luxe italien Moncler a révolutionné et aboli le concept de base du monde de la mode, à savoir publier deux à quatre collections par an. Avec le projet Genius, il franchit une étape unique et innovante dans l’industrie de la mode. La marque collabore avec jusqu’à 10 designers différents chaque année et met sur le marché de nouvelles collections de capsules tout au long de l’année.

Spectacle de mode – des lieux de rêve aux performances passionnantes

Depuis 1943, des défilés de mode sont organisés dans les capitales mondiales de la mode par les plus grands créateurs. La présentation des dernières créations de mode est bien sûr au premier plan. Cependant, l’aspect divertissement joue un rôle de plus en plus important et les défilés de mode deviennent des spectacles gigantesques que des millions de téléspectateurs suivent sur les réseaux sociaux comme YouTube ou Instagram. De plus, Moncler pouvait déjà faire sensation par le passé avec ses défilés et mettre des défilés de mode extraordinaires sur les jambes. Vous trouverez ici trois des défilés de mode probablement les plus intéressants à voir.

Le défilé de mode automne/hiver le plus spectaculaire de Moncler

Le défilé de mode automne/hiver 16/17 de Moncler’s Grenoble est probablement le plus spectaculaire de la marque de luxe italienne. De nulle part, environ 80 athlètes vêtus d’uniformes bleus apparaissent au début du spectacle et offrent au public une performance parfaitement chorégraphiée, telle qu’elle est connue des événements sportifs universitaires américains. Le piétinement des hommes crée un son militaire dans tout le Lincoln Center – le public est fasciné. Après quelques minutes, les mannequins entrent et courent au rythme des bruits de la marche. Un défilé de mode vraiment unique et sans précédent, qui a suscité l’admiration du public et du reste du monde de la mode.

Humeur automnale à la Semaine de la mode de Paris

Dans un décor de forêt automnale au Grand Palais à Paris, Guambattista Valli montre sa collection de haute couture automne/hiver pour Moncler. La musique et l’ambiance du spectacle vous permettent de ressentir l’ambiance et aussi le public des fans de mode, des influenceurs ou des clients qui apprécient évidemment le spectacle. Des formes particulièrement féminines, associées à des vêtements masculins et décorées de roses et de feuilles, font de cette collection un véritable point fort.

“Back to the roots” à Moncler au printemps/été 17

Avec le défilé de mode Gamme Bleu Printemps/Été 2017, Moncler emmène son public dans la nature pour des vacances en camping. Inspirée par les débuts de l’entreprise de mode de camping et d’alpinisme, la maison de luxe a créé une collection passionnante avec un spectacle tout aussi passionnant. Le décor rappelle celui d’un camping et le spectacle commence avec des gens habillés en ours en peluche qui patrouillent dans le camping. Extraordinaire pour la haute couture, mais unique et spécial. Les invités de l’émission ont été ravis et Moncler a fait sensation avec ce spectacle.

Moncler – des campagnes uniques et sensationnelles

Le marketing et la publicité sont des aspects importants de la mode pour se démarquer. Moncler aime mettre en scène sa mode dans des campagnes spéciales et extraordinaires et touche son public de manière spectaculaire. Vous trouverez ici les deux points forts de la campagne de la marque de luxe…
Cette campagne publicitaire de Moncler montre la spectaculaire piste de ski des Grenobles, le lieu d’origine de la marque Moncler et laisse le spectateur essoufflé lorsque …….. présente ses cascades audacieuses. Moncler est synonyme de haute qualité et de design – les sportifs d’hiver en particulier adorent les doudounes et les accessoires d’hiver de la marque de luxe !

Moncler Ski – Campagne dans le désert

Dans la campagne CARAMEL LAND de la noble marque Moncler, deux amis emmènent les spectateurs sur une randonnée à ski passionnante et extraordinaire. Armés seulement d’un téléphone portable, les deux hommes se filment dans un décor époustouflant au milieu du désert et vous font vivre de près leur expérience unique. C’est certainement une campagne intéressante et variée, qui n’a jamais été vue auparavant chez d’autres marques de luxe !

Collaborations – hype entre luxe et streetwear

Moncler a été l’une des premières marques de luxe à s’approprier le battage autour des collaborations et a complètement révolutionné le concept des défilés de mode classiques. Depuis 2018, la maison de couture italienne n’organise plus de défilés de mode, mais emprunte une nouvelle voie avec le projet GENIUS. Chaque année, ils collaborent avec jusqu’à dix créateurs différents issus de toutes les branches de la mode et sortent des collections capsules, dont certaines sont des éditions limitées, tout au long de l’année. L’engouement et le succès de cette idée sont énormes et les amoureux de la mode se disputent les pièces convoitées.

7 Fragment de Moncler Hiroshi Fujiwara

Hiroshi Fujiwara – le Japonais est surtout connu pendant les millénaires et parmi les amateurs de musique une petite légende. L’ancien Dj Hip-Hop n’inspire pas seulement un jeune groupe cible avec son label Fragment, mais il a également créé une collection de streetwear en collaboration avec la maison de luxe italienne Moncler, qui a fait sensation dans sa communauté. La vidéo de la campagne montre un jeune homme sautant à travers différents fuseaux horaires dans un monde futuriste. Avec la musique de fond des Japonais, cela permet au spectateur de plonger dans un autre monde et de vivre l’esprit de Fujiwara en direct.

8 Anges de la paume de Moncler

Le clip donne un aperçu de la collaboration probablement la plus recherchée de la marque Moncler – avec nul autre que la marque italienne de streetwear PALM ANGELS. Peu importe que ce soit Rihanna, Kanye West ou Jay-Z, personne qui n’aime pas et idolâtre presque l’étiquette. La collection comprend des couleurs accrocheuses et des effets de design grossiers, ainsi que des impressions de graffitis sur des doudounes ou des sacs portant des logos moncler colorés. Les fans de mode ont été ravis et en très peu de temps, les pièces, comme la veste rose de la campagne, ont été vendues. Moncler X Palm Angels – probablement l’une des collaborations de marque les plus passionnantes de ces dernières années !

Collaborations avec le Star Designer – Moncler Pierpaolo Piccioli

La collaboration de Moncler avec le designer de Valentino, Pierpaolo Piccioli, est aussi fascinante que choquante. Le clip de la campagne montre des mannequins en robe de bal se promenant dans un hall chic – mais ils ne portent pas de robes de couture conventionnelles comme celles connues de Valentino, mais des robes en duvet aux couleurs et motifs attrayants. Quiconque voit la collection pour la première fois sera certainement étonné, voire surpris. Dans le monde de la mode également, les créations ont fait sensation, mais des stars comme l’actrice Ezra Miller ou le mannequin Liya Kebede portaient déjà les robes sur le tapis rouge et ont fait sensation.

Mode Influencer – entre les médias sociaux et le luxe français

À l’heure des médias sociaux, de nombreuses marques de luxe touchent des groupes cibles jeunes, principalement par le biais de plateformes comme Instagram ou YouTube. Bien sûr, beaucoup de grandes maisons de mode s’appuient sur des influenceurs ou des célébrités de grande envergure. Moncler utilise également l’influence de ces derniers et a travaillé avec des influenceurs populaires et prospères. A la soirée de lancement du génie, la maison de couture a invité pas moins que Milly Bobby Brown, une des idoles les plus chaudes de la jeunesse. Mais aussi Will Smith, l’une des plus célèbres stars d’Hollywood, était invité à la fête et a emmené avec lui ses plus de 8 millions de followers YouTube. La coopération avec des mannequins populaires comme Lucky Blue Smith a bien sûr suscité beaucoup d’attention, c’est pourquoi Moncler a décidé de le booker pour sa campagne F/W 15/16 et de laisser les fans participer avec des prises de vue “en coulisses”.

Hollywood Stars – Milly Bobby Brown Interview pour #MonclerGenius

Millie Bobby Brown est l’étoile filante et, au plus tard depuis son rôle d’elfe dans Stranger Things, elle est connue dans le monde entier. Avec des millions de fans, notamment sur Instagram, elle est une invitée bienvenue et importante lors des défilés de mode ou comme visage publicitaire. Moncler a su en profiter et a invité la jeune fille de 16 ans à la Moncler Genius Launch Party, où elle a fait sensation. Dans une courte interview avec Derek Blasberg, elle parle de ses collaborations préférées de Moncler. Elle porte elle-même l’une des doudounes exclusives de la collection Moncler X Palm Angels.

Lucky Blue Smith – Les top-modèles donnent un aperçu : BTS

Lucky Blue Smith, l’un des top-modèles masculins les plus célèbres et les plus réussis de ces dernières années, se montre ici dans un environnement glacial lors d’un tournage de campagne avec sa sœur Pyper America Holder pour le label de luxe Moncler. Dans le clip, vous pouvez voir des images du tournage de la campagne et le public a un aperçu intéressant de la production. Ils seront initiés à l’histoire et pourront voir dans les coulisses comment les frères et sœurs travaillent ensemble.

Will Smith – YouTube : le point de vue de Moncler

Will Smith n’est pas seulement une star hollywoodienne, un héros de l’action et un chanteur – non, le jeune homme de 51 ans est un youtubeur à succès depuis plusieurs années maintenant et emmène ses plus de 8 millions de fans sur ses vlogs pour ses vacances privées ou pour des événements tels que le légendaire festival Coachella. En tant que l’une des célébrités invitées à la Genius Launch Party de Moncler, Will Smith a une fois de plus pris son appareil photo et a donné un aperçu personnel de son voyage à Milan. Il a été visiblement impressionné non seulement par la collection elle-même, mais aussi par la présentation spectaculaire et l’emplacement de la marque de luxe italienne lors de l’événement de lancement. La vidéo n’est pas seulement très divertissante, elle donne aussi aux fans de mode un aperçu assez rare des coulisses d’une soirée de mode et permet de comprendre pourquoi la superstar inspire tant de gens.

Interviews – en direct avec les créateurs

De nombreux fans de mode s’intéressent à l’historique des collections et sont heureux d’avoir un aperçu plus approfondi grâce aux interviews des créateurs. Car souvent, ce sont des expériences personnelles ou des souvenirs des créateurs qui inspirent les collections. Aussi le designer en chef Thom Browne ou Francesco Ragazzi ont raconté dans des interviews vraiment intéressantes leur travail avec Moncler et ont donné aux fans l’occasion d’en savoir plus sur leur collection…

Thom Brownes “Star-Wars” Fashionshow

Le créateur de mode américain Thom Browne a créé une collection pour Moncler et l’a présentée dans un impressionnant défilé rappelant une invasion de Star Wars, ce qui en a fait un temps fort de la Semaine de la mode de New York. Inspiré par la Marine et l’Art Nouveau, le but principal de Browne était de créer un divertissement pour le public. L’aspect défilé de la mode est particulièrement important et il a réussi à le faire comprendre d’une manière unique dans son défilé – les invités ont été ravis de la présentation spéciale.

Moncler X Palm Angeles Boys Interview

Dans cette vidéo, le fondateur de Palm Angels, Francesco Ragazzi, parle de sa passionnante collaboration avec Moncler et donne des informations intéressantes sur la collection. Le magasin phare de Moncler à New York brille déjà dans le style de la collection avec des graffitis cool et des designs spéciaux et en fait une véritable expérience. Les principales inspirations sont la scène artistique et surtout le style artistique excentrique de l’artiste Jeff Koons et d’autres directions passionnantes dont parle Ragazzi dans la vidéo…

Les questions les plus intéressantes & réponses sur Moncler

D’où vient la société Moncler ?

Moncler vient de la ville française de Monestier-de-Clermont.

Quand Moncler a-t-il été fondé ?

Moncler a été fondée en France en 1952.

32 % de la société sont détenus par le fondateur et patron créatif Remo Ruffini, tandis que le reste de la société est détenu par l’investisseur financier français Eurozeo et l’investisseur financier américain Carlyle.

Dans quel pays Moncler produit-il ?

Moncler possède des usines dans de nombreux pays européens. La majorité est produite en Roumanie, en Arménie, en Bulgarie, en Moldavie, en Hongrie et en Géorgie.

Stage de marketing : marketing, publicité et mode en ligne à Cologne

Beaucoup de gens veulent bouger quelque chose et être créatifs dans leur travail. La gestion de projet et le marketing de contenu ne sont que deux des sujets qui suscitent beaucoup de curiosité en matière de marketing quand on pense à une agence média. Écrire des articles sur la mode, les influenceurs ou le camping, produire de vrais contenus pour de vraies entreprises et faire partie de quelque chose de plus grand. L’interaction parfaite entre la créativité et les affaires fait d’une agence comme celle-ci quelque chose de très spécial. Si vous vous intéressez aux médias sociaux et aux sujets de l’heure, vous devriez envisager une carrière dans une agence de publicité et un stage est le parfait début dans la vraie vie professionnelle.

Stage : agence de publicité, marketing et mode à Cologne

On peut imaginer beaucoup de choses dans le cadre d’un stage dans une agence de publicité. Vous pourriez probablement parler pendant une semaine des domaines de responsabilité que vous assumerez et des compétences qui vous seront données. Dans cet article, je vais vous montrer à quel point la vie quotidienne dans une agence de marketing est variée et intéressante. Des personnes que vous rencontrez, aux compétences que vous acquérez et aux moments uniques que ce travail offre.

Mes plus grands apprentissages en marketing

Une chose est claire pour moi : mon développement personnel pendant le stage a été énorme. Non seulement j’ai eu un aperçu incroyable d’un monde complètement nouveau, mais j’ai aussi eu un avant-goût de la vie professionnelle réelle et passionnante. Chaque jour m’a motivé davantage et m’a aidé à trouver de nouveaux objectifs pour moi-même en tant que personne et professionnellement. Au début, tout cela peut sembler un peu trop, surtout si vous cherchez une première expérience pour votre avenir et que vous sortez tout juste de l’école. Mais les tâches quotidiennes et la réflexion nécessaire à leur réalisation m’ont été facilitées et dès que vous comprenez les priorités du stage, rien ne vous empêche de le faire. Bien sûr, il est effrayant au début d’assumer une tâche responsable dans une grande agence, mais ne vous inquiétez pas ! Vous serez pris en charge par les bonnes personnes et vous aurez le sentiment d’avoir accompli vos tâches et d’avoir fait preuve de créativité. En chemin, vous remarquez souvent que certaines choses sont plus difficiles pour vous que pour les autres membres de l’équipe et que vous devrez peut-être travailler plus dur sur certains défis que sur d’autres. Mais c’est exactement ce qui rend le travail si passionnant. Chacun a ses forces et ses faiblesses et c’est ainsi que la dynamique du groupe s’équilibre.

  • Prendre des responsabilités – grandir par soi-même
  • Travail d’équipe – apprendre à compter sur les autres et reconnaître son rôle dans l’équipe
  • Reconnaître ses propres forces et faiblesses – faire bon usage des forces et travailler sur les faiblesses

De quoi s’agit-il ? Stage dans une agence de marketing

Le marketing est depuis longtemps un sujet important pour de nombreuses entreprises et il est toujours et par tous nécessaire. Un bon marketing est synonyme de bonnes affaires et qui ne voudrait pas que ses affaires soient bonnes ? Il y a donc toujours quelque chose à faire et on apprend à connaître les personnes et les entreprises les plus intéressantes. Le plus important est de s’impliquer auprès de nouveaux clients et de s’imprégner de l’esprit des différentes entreprises, qu’il s’agisse d’une chaîne d’épicerie, d’une entreprise de mode ou d’une société de distribution de camping. Vous apprenez à plonger dans des mondes différents et à inspirer les gens avec des sujets différents. Bien sûr, la vente doit être le principal objectif, mais c’est précisément cette motivation qui explique pourquoi vous devez vous attaquer à tant de projets différents en matière de marketing. Parce que chaque client est unique et a besoin de stratégies différentes pour générer du succès et de nouveaux clients. C’est un processus qui prend plusieurs mois, mais au final, c’est un moment de fierté pour chaque personne de l’équipe lorsque vous voyez que les objectifs et les bénéfices ont été atteints ensemble et que vous avez pu rendre un client heureux.

  • Établir et maintenir des contacts – être ouvert à la nouveauté et apporter de l’enthousiasme
  • Continuité – fixer et poursuivre des objectifs
  • Fiabilité – prendre ses responsabilités et être là pour les clients

Mon stage : agence de mannequins, marketing de contenu et magazine de mode

L’année dernière, j’ai décidé de faire un stage complet dans une agence de médias et je peux dire avec fierté que cela m’a beaucoup apporté sur le plan personnel. Le domaine du marketing est si diversifié qu’aucun jour n’est ennuyeux et que vous travaillez sans cesse sur de nouveaux projets. La variété du travail est très importante si vous décidez de faire ce travail pendant une longue période et c’est pourquoi un stage est le moyen idéal d’avoir un aperçu de toutes les tâches.

Consulting & gestion de projet

Dans ce domaine du stage, vous avez beaucoup de responsabilités. J’ai toujours grandi avec les tâches, parce que je suis soudain la personne de contact pour toutes les personnes concernées. Chacun dans l’équipe reçoit son propre domaine d’expertise, bien sûr précisément adapté aux forces de l’individu, vous apprenez à former une véritable équipe et ensemble, en tant que groupe, vous apprenez à construire quelque chose de grand. Lorsqu’un projet se présente, cela signifie qu’il faut se concentrer sur ce seul sujet ! Vous devez vous rendre à différentes réunions et souvent vous rendre dans d’autres villes avec vos collègues pour rendre visite aux clients. La variété que ce sujet apporte est étonnante, car vous pouvez rencontrer un nombre incroyable de personnes et avoir un aperçu du travail d’autres postes et emplois, ce qui peut être très inspirant. Aucun projet n’est comme le précédent et les résultats vous rendent à chaque fois fiers.

  • Le sens des responsabilités est encouragé
  • Le travail d’équipe est perfectionné
  • De nombreux nouveaux lieux et de nouvelles personnes grâce aux rencontres & Co

Marketing de contenu:

Dès que vous plongez dans le monde du marketing de contenu, vous plongez dans un tout nouveau monde. Le sentiment d’être entendu est tout simplement génial et c’est exactement ce que l’on ressent lorsqu’on écrit des paroles pour un large public. On se met dans un autre monde et on se met à écrire. Après chaque article, c’est un peu plus facile et vous apprenez beaucoup de choses sur des sujets que vous connaissiez peut-être déjà. Vous commencez à faire des recherches sur des sujets et devenez un véritable professionnel, qui est alors la personne de contact pour le domaine concerné. Si vous souhaitez faire carrière dans le journalisme, vous avez la possibilité d’acquérir de réelles compétences en matière de rédaction et de révision. De plus, apprendre à écrire et à réécrire de manière plus détaillée favorise énormément l’éloquence de l’individu. L’usage des langues devient beaucoup plus clair et plus direct et l’on peut de plus en plus décider quels sujets et sous-sujets ont une certaine pertinence et lesquels doivent être mis en arrière-plan. Cela est bien sûr utile pour parler aux clients. Non seulement le savoir-faire et la masse de contexte avec lesquels on peut briller, mais aussi la façon de parler et de communiquer elle-même sont largement promus. Le marketing de contenu est si important car il assure un classement de premier ordre dans les moteurs de recherche et est donc très pertinent pour que les clients soient trouvés et attirent l’attention. Le marketing de contenu est une partie indispensable d’une agence de marketing et est enrichissant de nombreuses façons pour le client ainsi que pour le stagiaire dans sa vie entière.

  • L’expression est améliorée
  • L’utilisation de la langue pour les clients ou autres partenaires est perfectionnée
  • Le contexte / les connaissances de base sont considérablement élargis
  • Meilleure position dans les moteurs de recherche grâce au contenu
  • Vous devenez un professionnel dans divers domaines et vous pouvez relier des sujets

Marketing en ligne : du moteur de recherche aux médias sociaux

Le marketing en ligne devient chaque année de plus en plus important pour les entreprises ou les commerces, car l’internet ne cesse de se développer et est depuis longtemps fermement intégré dans la société. Il n’est plus possible d’imaginer la vie sans faire la publicité de ses propres produits via les médias sociaux ou les publicités sur YouTube. Le marketing d’influence est également une sous-catégorie du marketing en ligne. Dans ce domaine aussi, une chose est très claire : on ne s’ennuie jamais et il faut des idées nouvelles et de l’innovation. Si vous recherchez de la créativité avec une touche de marketing, vous êtes au bon endroit. Tout commence avec les comptes des médias sociaux. Il est important d’être présent et surtout de susciter l’attention et les fans. En tant qu’agence, nous sommes chargés d’aider nos clients à discuter, à planifier et à créer du contenu. Si vous souhaitez attirer davantage l’attention, vous pouvez trouver des partenaires avec lesquels coopérer, par exemple des influenceurs connus qui sont payés pour le placement de produits. Souvent, de véritables collaborations à long terme se développent et, ensemble, on peut se réjouir d’une carrière réussie. L’agence est également là pour aider, car dans notre pool d’influenceurs, il y a de nombreuses personnalités ouvertes et amicales qui sont tout aussi heureuses d’une coopération. L’agence est également chargée de placer des publicités sur Facebook ou Youtube, par exemple. Une fois le contenu produit, des publicités sont maintenant placées pour sensibiliser encore plus de gens à la marque.

  • Comptes des médias sociaux – produire du contenu créatif et planifier à l’avance
  • Placement de publicités – Les médias sociaux en relation avec la publicité
  • Organiser la coopération – influenceurs et placements de produits

Demande de stage : conseils pour votre lettre de motivation et votre CV

Si vous recherchez le poste de stagiaire idéal, vous souhaitez également que tout soit parfait dans votre candidature. Vous trouverez ici les meilleurs conseils pour toute la procédure de candidature dans une agence média. L’attention est portée sur tout ! Grammaire, compétences linguistiques ou références antérieures, chaque candidat a quelque chose d’autre pour briller. Découvrez donc vos points forts et utilisez-les pour vous-même, car c’est la diversité qui fait de nous ce que nous sommes.

    1. Conseils pour votre lettre de motivation et votre CV
    2. Lettre d’accompagnement
    3. curriculum vitae
    4. Ce qui est vraiment important

Conseils pour votre lettre de motivation et votre CV

Votre candidature doit comprendre votre curriculum vitae, ainsi qu’une lettre de motivation qui reflète vos intentions et vos objectifs. Si vous faites un effort particulier et que vous brillez lors de l’entretien d’embauche avant même d’avoir fait connaissance, vous avez réussi à faire une première impression parfaite. La structure de la demande doit être cohérente et, de préférence, avoir une structure claire. En ce qui concerne le contenu, vous devez réussir à faire passer votre motivation et à convaincre l’agence que vous êtes exactement la bonne personne pour le poste. Si vous êtes vraiment intéressé par le travail dans une agence média, que vous avez accepté les règles de base du marketing et que vous voulez travailler avec elles, vous avez tout à fait raison. Bien entendu, la grammaire et l’orthographe sont des points importants dans votre candidature, car les clients veulent du professionnalisme et nous aussi. La combinaison de la curiosité pour la nouveauté et du besoin constant de se développer est donc parfaite.

  • Apportez votre propre enthousiasme pour le travail
  • Maîtriser la grammaire et l’orthographe
  • Rendre la motivation visible

Rédaction

Le A & O est la grammaire ! Si vous voulez travailler dans une agence professionnelle, vous devez apporter un certain professionnalisme à votre travail et cela commence simplement par des bases grammaticales. Cela semble très logique au premier abord, mais cela joue un grand rôle. Dans la lettre de motivation et plus encore dans l’ouvrage suivant. Votre lettre de motivation doit contenir une brève description de qui vous êtes, de ce que vous aimeriez faire et de ce que vous imaginez faire avec nous. Expliqué simplement : l’entreprise aimerait savoir qui vous êtes autant que vous aimeriez savoir qui est derrière l’agence.

  • Grammaire – l’orthographe est la clé de voûte
  • L’essentiel sur vous personnellement – En petites phrases, explique qui vous êtes et ce que vous faites
  • Coopération – Qu’imaginez-vous exactement, quelle position voulez-vous adopter, quels objectifs voyez-vous dans la coopération

Durée de vie

En plus de votre lettre de motivation, vous aurez également besoin de votre curriculum vitae. Le curriculum vitae est un parfait aperçu de votre parcours scolaire, des expériences que vous avez déjà acquises dans le monde professionnel ou dans vos études ou encore des références personnelles que vous pouvez montrer. Il est important que vous ayez une structure horaire ordonnée afin que l’entreprise puisse voir en un coup d’œil à quel stade de votre carrière vous vous trouvez. Un stage attire une grande variété de personnes, c’est pourquoi il est si important d’envoyer votre CV. Que vous vouliez essayer quelque chose après l’école ou que vous ayez besoin d’un stage pour vos études, les raisons sont toujours différentes. Même après une formation professionnelle complète, certaines personnes souhaitent poursuivre leurs études ou veulent simplement avoir un avant-goût d’une nouvelle agence. Il est important que toutes vos coordonnées personnelles soient disponibles, ainsi que vos compétences linguistiques et vos loisirs. Pour nous, en tant qu’agence média, les compétences linguistiques sont très intéressantes, car nous parlons souvent avec des clients internationaux et proposons un large éventail de langues dans notre magazine en ligne. Alors si vous pouvez briller ici, n’hésitez pas à nous le faire savoir.

    • Coordonnées personnelles
    • Parcours scolaire
    • Formations / études déjà terminées
    • Connaissances préalables ou références
  • Compétences linguistiques
  • Loisirs

Ce qui est vraiment important

On accorde de la valeur à beaucoup de choses et cela chaque jour un peu plus. Cela commence par la structure de votre lettre de candidature, le contenu, jusqu’à la grammaire. Une attention particulière est portée à chaque détail. Votre CV ne doit pas encore être très complet, mais il doit prouver que vous avez l’ambition de travailler dans cette agence et d’en faire partie. S’il s’agit d’un entretien d’embauche, vous devez vous convaincre que vous êtes capable d’assumer les tâches quotidiennes de l’entreprise. Vous devez être passionné par votre travail, et non pas être le meilleur dès le début. Montrez donc votre intérêt pour le travail à l’agence et que vous avez un certain enthousiasme pour les projets et les sujets qui s’y présentent.

  • Travail et engagement
  • Une bonne lettre de candidature en termes de contenu et de structure
  • Enthousiasme pour les tâches à venir au sein de l’agence

Appliquez-nous ! Votre stage en marketing à Cologne

Vous voulez faire un stage en marketing ? Vous venez à Cologne ou dans les environs ? Si vous souhaitez travailler dans une équipe jeune et dynamique et être entouré de passionnés des médias, c’est probablement l’occasion idéale pour vous. Une grande variété et des sujets d’actualité sont des critères importants pour ne pas perdre l’intérêt pour votre profession ? Même dans ce cas, vous devez penser à postuler pour un emploi. Vous trouverez ici le stage idéal si vous vous sentez à l’aise dans le monde du marketing, de la mode, des influenceurs, de l’immobilier, des voyages et bien d’autres domaines.

Stage de marketing: Marketing, Publicité et mode en ligne à Cologne

Un stage permet à chacun de savoir dans quelle branche ou même dans quelle entreprise il souhaite travailler. Que vous veniez de sortir de l’école ou que vous cherchiez à étudier, un stage dans une agence de publicité convient à tout le monde ! Car une agence de publicité est bien plus qu’une simple publicité à la télévision. Où que vous regardiez, sur le chemin du bus, en faisant défiler Instagram, vous trouverez de la publicité partout ! Vous souhaitez en savoir plus sur la publicité et goûter à l’air de l’une des meilleures agences de publicité?

Stage: Agence de publicité, Marketing et mode à Cologne

Un stage dans une agence de publicité est très polyvalent, tout comme le marketing lui-même. Du service à la clientèle, de la fixation d’objectifs, du marketing en ligne, du marketing de contenu aux médias sociaux. Avec de la motivation et de la créativité, chacun peut trouver sa place ici et s’y amuser pleinement !

Je vous emmène avec moi aujourd’hui pour vous parler de mon stage de six mois chez Cocaine Models. Je vous montrerai les domaines de responsabilité, les exigences que vous devez apporter et enfin, mais pas des moindres, mes conseils de candidature.

Postulez chez nous: Stage avec CM

Nous attendons avec impatience votre candidature:

  • Application – Marketing de contenu – postes vacants!
  • Application – Modèle de réservation

Mes plus grands apprentissages en matière de marketing

Le marketing consiste à soutenir les clients dans leur travail stratégique mais aussi opérationnel dans les médias. Tout cela dans le but d’atteindre le bon groupe cible. C’est là que j’ai pu me faire une première idée. Planifier, organiser mais aussi être créatif était très amusant.

Le travail pratique, c’est l’édition ! La créativité est nécessaire dans tous les domaines, qu’il s’agisse du placement classique d’annonces, de billets de blog, de billets de personnes influentes ou de contenu créatif pour le compte de médias sociaux. Il n’y a pas de limite à votre imagination et vous pouvez laisser libre cours à votre créativité. En outre, il est également extrêmement important de travailler de manière structurée et d’être en communication constante avec le client afin de coordonner mes plans et mes idées. L’échange par courrier électronique, mais aussi les appels téléphoniques ou les réunions sont donc particulièrement importants.

  • Soutien aux clients pour atteindre le groupe cible
  • L’échange et la communication avec le client sont notre priorité absolue

De quoi s’agit-il? Stage dans une agence de marketing

Une agence de marketing attire des clients de secteurs très différents. Dès le début, nous coordonnons l’objectif de la marque concernée. Y a-t-il plus de visiteurs sur le site web ? Faut-il augmenter le chiffre d’affaires ? Faut-il atteindre un certain nombre d’adeptes ?

Chaque objectif différent, chaque client a besoin de sa propre stratégie, de son propre concept et de sa propre approche.

Il est également important que non seulement l’objectif soit défini correctement, mais aussi le groupe cible. En définissant le groupe cible, il devient rapidement clair sur quel support il faut publier et lequel n’est pas particulièrement adapté. Pour vous adresser à un groupe cible de 40-55 ans, par exemple, vous ne trouverez pas votre voix entendue sur TikTok comme sur Facebook.

  • Définir le groupe cible (exemple : quel âge ont les clients de la marque ?)
  • Sélectionner la plateforme de publication / medium

Mon stage: agence de mannequins, marketing de contenu et magazine de mode

Non seulement vous apprenez beaucoup sur le marketing et les médias sociaux, mais vous obtenez également des connaissances extrêmement approfondies sur l’optimisation des moteurs de recherche. En fonction de l’objet de votre stage, vous pouvez également obtenir de petits aperçus sur la réservation de modèles, le conseil et la gestion de projets.

Un stage chez Cocaine Models est très polyvalent, car Cocaine Models est bien plus qu’une simple agence de mannequins. Cocaine Models a une  magazin exclusive, le magazine FIV, ainsi que sa propre agence de médias sociaux.

Travail créatif en équipe et travail indépendant

Grâce aux différentes sections (modèles, magazine, médias sociaux), vous obtenez une quantité incroyable d’informations sur des domaines très différents du monde des médias. De la recherche jusqu’à la conception et la publication indépendante d’articles. Mais vous apprendrez aussi à utiliser les logiciels les plus importants. Par exemple avec Photoshop pour créer des graphiques. Vous apprendrez à faire des analyses de sites web, à évaluer les clients et à concevoir de nouvelles stratégies, ainsi qu’à créer des contenus créatifs pour les médias sociaux.

Il y a quelque chose pour chacun ici et il est très important que chaque stagiaire puisse emporter avec lui un contenu de valeur. Bien qu’il s’agisse d’un stage, il est essentiel de travailler de manière indépendante. Il ne s’agit pas seulement de travailler, mais aussi de faire preuve de créativité, de participation et de diligence.

Stage de 6 mois: Procédure

Pendant mon stage de six mois chez Cocaine Models, j’ai appris à connaître un nombre incroyable de sujets différents. J’ai commencé par interviewer des personnes influentes pour le magazine de mode. J’ai beaucoup appris au cours de ma première semaine : comment contacter les personnes influentes, comment communiquer avec la direction, comment faire des recherches sur les personnes influentes et comment créer le questionnaire. C’était le début parfait pour moi. J’ai appris à écrire des courriels, à rester en contact et à communiquer avec la direction. On m’a montré comment aborder la recherche de manière à respecter le calendrier et à obtenir un retour d’information sur les questions. Dès que j’ai eu les premières interviews, on m’a montré directement comment tout intégrer dans WordPress et créer mes propres articles. Par la suite, j’ai pu acquérir ma première expérience Photoshop en créant les images de l’article. Et voilá – mes premiers articles ont déjà été publiés. A l’époque, c’était très excitant quand mes articles étaient publiés, aujourd’hui, cela fait partie de mon quotidien ! Il est agréable d’être entendu et de vivre sa créativité. Progressivement, différents domaines de responsabilité se sont ajoutés, mais le marketing de contenu est toujours au centre des préoccupations. Après mon stage de six mois, j’ai même été embauché et je travaille pour CM depuis plus de deux ans maintenant !

Consulting & Gestion de projet

Outre les tâches de marketing, vous avez également la possibilité de vous faire une idée des thèmes et des points forts de l’agence de mannequins. Pendant mon stage, j’ai eu l’occasion de travailler au service des réservations après une formation approfondie en marketing de contenu. Chaque jour, de nouveaux clients s’y ajoutent, qui planifient un tournage, une campagne ou un tournage vidéo pour le prochain spot publicitaire. Pour eux, vous êtes la première personne de contact, que ce soit par téléphone ou par e-mail. Le fait qu’on vous confie autant de responsabilités ne va pas de soi, surtout pendant un stage, et ça fait du bien ! Bien entendu, l’organisation et la communication sont ici les plus importantes et vous serez donc toujours accompagné et aidé. Bien sûr, vous devez apporter les premières bases avec vous, le reste vous l’apprendrez avec nous ! Entre-temps, j’ai participé et organisé de nombreux projets, allant des spectacles de la semaine de la mode aux tournages de clips musicaux.

  • Personne de contact pour les clients et les modèles

Marketing de contenu et premiers rangs dans les moteurs de recherche

Votre stage sera axé sur le contenu et le marketing en ligne. Il s’agit de soutenir les clients avec un contenu de valeur sous la forme de billets de blog et de les classer ainsi en tête des moteurs de recherche. Dans le domaine du marketing de contenu, j’ai écrit de nombreux articles sur des sujets variés. Sur certains sujets, vous connaissez déjà et pouvez appuyer directement sur les touches. Mais pour certains autres sujets, vous n’avez pas la vue d’ensemble en tant que stagiaire qui vient de terminer ses études. Ce n’est pas du tout un problème et c’est presque mieux ainsi ! J’aime faire beaucoup de recherche pour mes articles afin qu’ils fournissent le meilleur contenu possible. De cette façon, je deviens moi-même un petit expert dans le domaine et je peux apprendre une quantité incroyable de choses et acquérir des connaissances. Lorsque vous abordez certains sujets de manière aussi intensive, cela reste dans votre tête pendant un certain temps !

Le marketing de contenu ne consiste pas seulement à écrire des textes simples. Vous voulez transmettre des connaissances afin que tout le monde les comprenne mais aussi que chaque personne qui est déjà dans le domaine puisse acquérir quelque chose de nouveau.  Avec le temps, non seulement la vitesse et la quantité des textes s’améliorent, mais vous apprenez également de nouveaux termes et de nouvelles façons de vous exprimer. C’est particulièrement avantageux si vous souhaitez poursuivre vos études.

  • soutien aux clients sous forme de billets de blog
  • Écrire des articles à la main Élargir son vocabulaire, acquérir des connaissances et améliorer sa fluidité

Marketing en ligne: Du moteur de recherche aux médias sociaux

Le marketing en ligne comprend toute forme de marketing sur Internet. Il peut s’agir de marketing par courrier électronique, de marketing de contenu, de marketing d’influence ou de marketing des médias sociaux. Comme vous pouvez le voir, presque tout ce qui est connu du monde de la publicité a sa place ici. Pourquoi tant d’entreprises font-elles appel au marketing en ligne ? Tout simplement parce que vous pouvez atteindre la plupart des gens via l’internet. Même si l’accent est mis principalement sur le marketing de contenu, vous aurez également un aperçu du marketing des médias sociaux pendant votre stage. Une présence en ligne sur les plateformes de médias sociaux est élémentaire pour toute entreprise. Pour nous aussi ! Nous sommes toujours heureux de prendre en compte les nouvelles idées des esprits créatifs et d’améliorer ainsi constamment notre marketing des médias sociaux.

Demande de stage: conseils pour votre lettre de motivation et votre CV

Conseils pour votre lettre de motivation et votre CV, votre lettre de motivation, votre CV – qu’est-ce qui fait partie d’une bonne candidature ?

  • Conseils pour votre lettre de motivation et votre CV
  • Ecrivez-moi
  • CV
  • Ce qui est vraiment important

Conseils pour votre lettre de motivation et votre CV

Les demandes ont toujours le même modèle, en règle générale, une demande doit comprendre un CV, une lettre de motivation, des références et, le cas échéant, des références ou des certificats. Cependant, chaque entreprise se concentre sur des détails différents ! Certains accordent une attention particulière à la conception, d’autres à votre expérience professionnelle ou à votre parcours scolaire, d’autres encore à votre lettre de motivation personnelle. Mais ce qui est toujours important dans toutes les demandes, c’est l’orthographe et la grammaire. Par conséquent, modifiez vos documents de candidature avec une extrême prudence et laissez toujours une deuxième personne y jeter un coup d’œil ! Informez-vous à l’avance sur l’entreprise et ses activités. Quelle est l’impression que vous fait l’entreprise ? Est-il particulièrement jeune et dynamique ou plutôt vieux et méticuleux ? En fonction de cela, vous pouvez toujours adapter et formuler votre lettre de motivation. Toutefois, il est important que, quel que soit l’endroit où vous postulez, le recruteur puisse voir que vous êtes motivé et prêt à apprendre de nouvelles choses. N’oubliez jamais que la première impression compte et que c’est elle qui décide si vous serez invité à un entretien ou non !

Les demandes ont toujours la même structure:

  • Ecrivez-moi
  • CV
  • Témoignages
  • Certificats
  • Témoignages

Conseil! Si vous souhaitez faire une demande de stage* chez nous, vous n’avez pas besoin de joindre des certificats et des références supplémentaires ! Rédigez plutôt une lettre de motivation dans laquelle nous voyons que vous aimeriez travailler avec les médias et dans le management !

Le plus important est que votre lettre de motivation donne une première impression de vous et suscite l’intérêt pour vous connaître ! Exprimez votre motivation et montrez que vous avez déjà pris conscience des activités de l’entreprise. Vous n’avez pas besoin d’une lettre de motivation interminable, une page A4 suffit ! Veillez à ne pas faire de fautes d’orthographe. Comme vous passerez la majeure partie de votre stage dans la rédaction en ligne, une orthographe allemande correcte est extrêmement importante. Le mieux est de laisser votre famille ou vos amis examiner votre demande.

  • Éveillez votre intérêt et exprimez votre motivation
  • Limitez votre lettre de motivation à une page A4 au maximum
  • Vérifiez soigneusement votre demande pour détecter les fautes d’orthographe

Mode de vie : Vos compétences les plus importantes

Votre curriculum vitae comprend vos données personnelles ainsi que vos nom, prénom, date de naissance, adresse, etc. En outre, votre numéro de téléphone et votre adresse électronique sont nécessaires pour que l’on puisse vous joindre. Assurez-vous que votre formation scolaire complète et toutes vos expériences professionnelles sont prises en compte. L’expérience de la vie professionnelle est toujours un avantage, que vous ayez déjà effectué un stage dans une agence de publicité ou un simple travail temporaire dans un café. Si vous avez déjà acquis des connaissances ou des certificats dans le domaine de l’édition, de la mode ou du marketing, vous pouvez les ajouter ! Vous parlez plusieurs langues ? Super ! C’est un grand avantage, notamment pour notre magazine de mode en ligne multilingue. Mentionnez toujours toutes les langues que vous parlez avec le niveau de connaissance correspondant.

  • Données personnelles
  • Options de contact telles que le numéro de téléphone portable, l’adresse électronique
  • Carrière scolaire
  • Expérience professionnelle
  • Langues
  • Hobbies

Motivation ? Parlez-moi de vous

Ce que je peux vous dire d’après mon expérience : Soyez bref et concis et montrez que vous voulez vraiment ce travail. Parce que la concurrence est féroce. Ne rendez pas votre lettre de motivation trop longue. Dans le meilleur des cas, il ne devrait s’agir que d’une demi-page DIN-A4, mais pas plus d’une page entière. Il ne s’agit pas de longues phrases, mais de prendre une photo de vous et de montrer que vous vous intéressez vraiment au travail.

  • Montrez que vous voulez vraiment le stage
  • Soyez bref : votre lettre de motivation devrait idéalement faire une demi-page DIN-A4

Bonne chance pour votre candidature !

Vous êtes créatif et plein d’idées ? Vous aimez vous impliquer et travailler en équipe ? Vous avez des affinités avec l’industrie de la mode et vous voulez en faire partie ? Posez ensuite votre candidature auprès de notre siège social à Cologne. Nous sommes une équipe jeune et engagée et nous sommes toujours prêts à nous développer. Laissez libre cours à votre créativité et postulez dès maintenant pour un stage chez Cocaine Models. Nous sommes particulièrement forts dans les domaines de la mode, du style de vie, de l’immobilier et des voyages et il serait donc important que vous ayez un certain lien avec ces sujets. Mon rapport d’expérience vous intéresse-t-il ? Alors postulez dès maintenant !

Appliquez avec nous !

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Régime au vinaigre de cidre de pomme – perdre du poids, renforcer le système immunitaire & peau plus saine

Le vinaigre de cidre de pomme – un véritable remède miracle. Que ce soit pour le corps et le système immunitaire ou pour un usage externe, par exemple comme shampoing biologique. Il peut également être utilisé pour la cuisine ou même pour le nettoyage de la maison. Vous apprendrez ici comment stimuler votre métabolisme et perdre du poids par une simple habitude, d’une manière saine dont votre corps vous sera très reconnaissant.

Voici comment fonctionne le régime alimentaire – Le plan vinaigre de cidre

Si vous optez pour le régime au vinaigre de pomme, vous ne pouvez pas vous attendre à atteindre votre poids cible en peu de temps avec quelques verres de vinaigre de pomme. Un changement de régime alimentaire est nécessaire. Il est prévu de prendre 3 repas dans le cas optimal. Ni plus ni moins. Le vinaigre de cidre de pomme doit être pris et doit faire effet environ 15 minutes avant chaque repas. En raison de ses effets positifs, cette fois-ci, elle inhibe également la sensation de faim et surtout : la faim de faim ! L’ensemble du régime alimentaire doit être modifié pour inclure autant de fruits et de légumes que possible. Si vous trouvez cela difficile au début, vous pouvez faire preuve de créativité et boire des smoothies, par exemple, dans lesquels vous pouvez également mélanger du vinaigre de cidre de pomme.

Le dosage du vinaigre de cidre – Combien de fois par jour ?

Une autre bonne habitude de ce régime est de boire de l’eau régulièrement. Beaucoup de gens sous-estiment cette habitude, mais cette routine vous oblige à penser plus souvent au grand verre d’eau pendant la journée. La meilleure méthode pour ce régime est de verser un verre d’eau tiède 3 fois par jour et d’ajouter une cuillère à café de vinaigre de pomme. Si vous ne voulez pas le goûter 3 fois par jour, vous pouvez aussi simplement prendre un verre d’eau avec 2 cuillères à café de vinaigre de cidre tôt avant le petit déjeuner et le soir avant le dîner.

Les 5 principaux avantages du régime alimentaire – une belle peau et de l’humidité ; une silhouette mince

  1. Meilleure digestion – Les pectines contenues dans le vinaigre ont un effet positif sur la digestion
  2. Nettoyage des intestins – Le vinaigre soutient l’activité des intestins et du pancréas
  3. Texture uniforme de la peau – La valeur du pH de la peau est positivement influencée par le vinaigre de pomme. Par le biais d’une application interne aussi bien qu’externe.
  4. Meilleure respiration – Les éléments acides du vinaigre de cidre de pomme combattent les bactéries, qui sont souvent la cause d’une mauvaise respiration.
  5. Un système immunitaire plus fort – L’acide contenu a un effet antiviral, parfait pour prévenir les rhumes. Il nettoie également les ganglions lymphatiques, ce qui peut avoir un effet positif sur les allergies.

Principales questions en un coup d’œil

Quiconque commence un nouveau régime, ou ne s’intéresse qu’à lui, se pose de nombreuses questions. Et c’est tout aussi bien, car après tout, vous changez quelque chose de ce que vous mettez dans votre corps et le corps est le temple de toute l’énergie. Pour qui le régime du vinaigre de cidre est remis en question, voici en un coup d’œil les questions les plus fréquemment posées afin d’avoir une idée plus précise du régime.

De quel vinaigre de cidre ai-je besoin pour perdre du poids ?

Le vinaigre de cidre est disponible dans tous les supermarchés et pharmacies. Les différents magasins ont des sous-marques différentes, mais le vinaigre de cidre est toujours le même. Ainsi, ceux qui souhaitent faire des achats dans le magasin bio peuvent le faire. Sinon, vous pouvez aussi chercher une alternative moins chère.

Comment perdre du poids avec du vinaigre de cidre de pomme ?

2 fois par jour, 2 cuillères à café de vinaigre de cidre aident considérablement à la perte de poids. Le vinaigre favorise la combustion des graisses et entraîne ainsi une perte de poids. En outre, il réduit les fringales, ce qui rend l’ensemble du régime plus conscient et permet de profiter à nouveau plus facilement de la nourriture.

Que fait un verre d’eau avec du vinaigre de pomme ?

La consommation du vinaigre de cidre peut être choisie à volonté. Il existe une variété de recettes, certaines plus élaborées et d’autres non. Ceux qui se décident pour la variante simple boivent simplement un verre avec de l’eau tiède et un peu de vinaigre de cidre de pomme dedans. Ceux qui ont la routine peuvent en constater les nombreux effets positifs. D’une part, la perte de poids, mais aussi un système immunitaire sain, un intestin propre et une amélioration de l’apparence de la peau.

Quelle quantité de vinaigre de cidre peut-on boire ?

Le dosage optimal est de 3 verres d’eau avec une cuillère à café chacun répartis sur la journée. Bien sûr, vous pouvez aussi diviser le dosage différemment.

Régime au vinaigre de cidre – vidéos sur les expériences & idées de recettes pour les débutants

Sur le sujet de la perte de poids avec le vinaigre de cidre de pomme, il existe d’innombrables vidéos sur le net qui vous aident à trouver le bon équilibre entre alimentation, exercice physique et consommation de vinaigre. Beaucoup se filment pour s’expérimenter et en emmènent un sur leur chemin pendant leur régime. Ainsi, si vous optez pour le régime au vinaigre de cidre, vous trouverez beaucoup de contenu et pourrez vous motiver grâce à des vidéos inspirantes.

Des shots de vinaigre de cidre de pomme au lieu de shots de tequila – test de 30 jours

Selon la devise : “Si vous pouvez boire des shots de tequila, vous pouvez aussi boire des shots sains pour votre santé”, le Youtuberin Chris Citalan a mené une auto-expérience. Pendant 30 jours, elle a suivi le régime du vinaigre de cidre et a bu une gorgée de vinaigre de cidre chaque jour. Dans la vidéo, elle explique comment elle s’est sentie après quelques jours et quels résultats elle a pu observer après un mois entier.

Préparez vos propres boissons pour perdre du poids – Parfait pour le vinaigre de pomme

Si vous n’osez pas boire du vinaigre de cidre pur, ou si vous ne voulez tout simplement pas le faire, vous pouvez concocter une multitude de petites recettes simples avec ce remède miracle. Dans cette vidéo, vous trouverez 3 idées de recettes qui prouvent que boire du vinaigre peut être délicieux.

Tiffany & Co – Bijoux de luxe, films hollywoodiens & Alliances

Tiffany & Co – Il n’y a probablement aucune femme au monde qui n’ait rêvé de se voir offrir une partie spéciale de Tiffany & Co. Depuis plus de 170 ans, les bijoux raffinés de Tiffany ont enchanté les gens du monde entier. Originaire de New York, la marque s’est depuis longtemps étendue au monde entier et n’est probablement plus un nom étranger pour personne. Outre les bijoux, il existe désormais un parfum. Toutes les informations, de la success story aux questions les plus fréquemment posées, se trouvent ici dans cet article !

L’origine de l’entreprise – une histoire à succès

Peut-être que Tiffany’s était une entreprise simple à l’époque, mais aujourd’hui c’est la seule véritable marque qui est visitée par des milliers d’amoureux chaque année pour célébrer leur mariage avec les bijoux les plus exquis que l’on puisse trouver. Pour tous ceux qui veulent sertir un diamant à leur doigt, c’est ici que vous trouverez le plus beau du monde. La boîte bleue donne à l’ensemble une énorme valeur de reconnaissance, ornée d’un grand nœud de velours blanc. Cette petite boîte bleue est connue partout pour son énorme valeur, tant en termes de prix que d’émotion.

Histoire de la fondation – de la papeterie aux stars d’Hollywood

Des diamants précieux aux célèbres films hollywoodiens, Tiffany’s a une histoire assez longue et elle mérite d’être mentionnée ! En 1837, la société a été fondée par Charles Lewis Tiffany et John B. Young et le premier magasin a été ouvert à Broadway à New York. C’est pourquoi il existe également une collection complète de la marque qui porte le titre 1837, en l’honneur de l’année de sa fondation. Au départ, le magasin s’appelait “The Fancy Goods Store” et faisait le commerce de la papeterie. Lorsque Charles a pris la direction unique en 1853, il a raccourci le nom en Tiffany & Company.

La boîte en bleu Tiffany une couleur comme marque & Reconnaissance

La boîte bleue Tiffany, mondialement connue, que vous recevez à chaque achat, est probablement un petit point fort en soi. Sans oublier que l’entreprise possède une couleur tout à fait unique. Mais les belles boîtes bleues ne sont pas seulement agréables à regarder, l’entreprise attache aussi beaucoup d’importance à rester dans l’air du temps et c’est pourquoi les boîtes sont réutilisables et recyclables. Cela signifie que la petite boîte pleine de bonheur rend aussi la planète heureuse et c’est vraiment un système de valeurs parfait. La société est également extrêmement préoccupée par le fait que tous les diamants proviennent de sources responsables et que, par conséquent, aucun travailleur ni aucune planète n’est lésée.

Audrey Hepburn – Petit déjeuner chez Tiffany’s

Il n’est pas nouveau que le film Breakfast at Tiffany’s soit l’un des films les plus élégants et les plus classiques de tous les temps. Avec la merveilleuse Audrey Hepburn, qui est probablement une icône à part entière. Le film, qui est basé sur la nouvelle de Truman Capote, a rendu le label et surtout le magasin de la 5ème avenue à New York vraiment digne d’être vu. Pour tout fan de mode et amoureux des classiques, c’est probablement un lieu véritablement sacré dans l’histoire du style et de l’élégance. La plus mémorable est la scène où Holly (jouée par Audrey Hepburn) se tient devant le magasin Tiffany & Co à 5 heures du matin, vêtue d’une robe noire Givenchy et dégustant un café et un croissant. Le film existe depuis des générations et a donné à ce label un statut culte.

Tiffany & Co l’étiquette de bijoux – bagues, colliers et parfums avec style

Si vous pensez à Tiffany & Co, vous pensez à de belles bagues de fiançailles et à des colliers classiques en argent, peut-être quelques perles ici ou là ? Un gros diamant, ou juste un petit ? Depuis plus de 180 ans, Brand enchante avec les bijoux les plus fantastiques que l’on puisse trouver. Si vous rêvez de vous marier, vous rêvez probablement aussi d’une bague de Tiffany & Co et ce depuis des générations !

Bagues de Tiffany & Co – or, argent & or rose avec diamants brillants

Les bagues artistiquement fabriquées sont uniques & iconiques. Ils sont célèbres et populaires pour leurs designs intemporels et la qualité de fabrication des bagues. Le fondateur Charles Tiffany a été le premier joaillier à comprendre que le diamant est un symbole d’amour et a établi cette idée dans son métier et son héritage. Lorsqu’on parle de qualité, il y a de nombreuses étapes que l’entreprise prend en compte lors de la fabrication de ses bagues en diamant. Après la sélection exacte de l’origine, les diamants portent sur la brillance, le jeu de lumière et le poids en carats. Pour le traitement ultérieur des diamants, il faut une interaction parfaite entre l’art et la science. Le diamant est taillé à la forme parfaite, poli et ensuite fixé à la bague parfaitement ajustée. Le travail en vaut la peine, car c’est précisément ce traitement intensif qui fait croire à la qualité de la marque.

Bagues de fiançailles glamour – la campagne “Croire en l’amour”

Tiffany & Co a lancé la campagne “Croire en l’amour” dans laquelle différents couples ont eu l’occasion de parler de leur relation. L’objectif : promouvoir l’amour ! La société célèbre le pouvoir éternel de l’amour et c’est exactement ce qu’elle a mis en lumière avec cette campagne. Tiffany ne veut pas seulement fournir la bague de fiançailles, Tiffany veut faire partie de l’histoire d’amour complète.

Colliers et bracelets – Tiffany’s a quelque chose pour tout le monde

L’étiquette de bijoux est probablement l’une des plus luxueuses et des plus chères, avec les emplacements et les prix les plus exquis. Néanmoins, il existe également une sélection de colliers, de boucles d’oreilles et de bracelets dans la gamme, qui sont payables pour un revenu normal. La raison en est que Tiffany’s veut être un label que les gens aiment et honorent. Mais toutes les jeunes filles ne devraient pas avoir à rêver d’obtenir un jour une bague de mariage coûteuse de la marque, mais il est préférable de commencer à développer un amour pour les bijoux avant cela. Le label a réussi à maintenir son excellente réputation en tant que l’une des rares marques de luxe, bien qu’il ait également ajouté quelques articles moins chers à sa gamme.

Tiffany & Co’s Parfum – un parfum pour femmes et hommes

Depuis peu, vous pouvez également acheter des parfums chez Tiffany’s. Le dernier en date est un véritable must, car il est disponible pour les hommes et les femmes. D’innombrables critiques du parfum passent par Internet et les gens ne se lassent pas des parfums de la marque de bijoux. Le fait que le dernier parfum soit désormais disponible pour les hommes et les femmes le rend encore meilleur. Le parfum Tiffany & Love est sorti en 2019 et est disponible en 2 tailles différentes. Le noble flacon, naturellement de la couleur bleu Tiffany, est un véritable accroche-regard. Le parfum des hommes est épicé et boisé et celui des femmes est citrique et fruité.

Questions fréquemment posées – Tout sur l’étiquette des bijoux

Qu’il s’agisse de questions sur l’année de fondation et l’origine ou de savoir si le label offre des services de nettoyage gratuits, les acheteurs et les parties intéressées ont montré un réel intérêt pour l’entreprise. Vous trouverez ici toutes les questions importantes résumées en un coup d’œil !

Quand était Tiffany &amp ; Co fondée ?

Tiffany & Co a été fondée en 1837 et ne possédait initialement aucun bijou dans son assortiment, mais était une papeterie appelée “Fancy Goods”.

D’où vient Tiffany & Co ?

La société est basée à New York, dans l’État de New York, aux États-Unis.

De qui vient le nom du label ?

La marque porte le nom de son cofondateur Charles Lewis Tiffany, qui a ouvert son premier magasin avec John B. Young à l’âge de 25 ans.

Qu’est-ce que les bijoux de la marque ont de si spécial ?

En raison du statut culte absolu de la marque et de sa longue existence, Tiffany’s est tout simplement l’une d’entre elles. Ils sont les plus grands et les plus respectés des négociants en diamants, en alliances et en bagues de fiançailles dans le monde. Même ceux qui ne veulent pas se marier trouveront l’accessoire parfait chez Tiffany’s, car la marque est également très célèbre pour ses colliers et bracelets en argent sterling.

Offre le service de nettoyage gratuit de Tiffany?

Si vous souhaitez redonner à vos bijoux leur éclat d’antan, il vous suffit de vous rendre dans votre magasin Tiffany &amp ; Co local et de bénéficier d’un service de nettoyage gratuit. Ce service et la bonne qualité des bijoux sont les raisons pour lesquelles il y a de plus en plus de fans de la marque.

15 faits sur Tiffany & Co vous ne saviez pas encore !

Vous voulez en savoir plus sur la société de bijoux de luxe ? Vous trouverez ici 15 faits rares concernant Tiffany & Co !

Les faits les plus intéressants sur la société

Il y a beaucoup à savoir sur Tiffany’s, qu’il s’agisse de l’histoire, du fondateur ou de la pertinence de la marque aujourd’hui. Voici 5 faits intéressants en un coup d’œil pour tous les fans et les personnes intéressées qui voudraient en savoir plus sur le label !

  1. Marilyn Monroe a très souvent chanté dans ses chansons sur les diamants de Tiffany & Co
  2. Ces dernières années, Tiffany & Co s’est de plus en plus détournée des pensées romantiques et incarne désormais davantage la nature indépendante des femmes
  3. La valeur de Tiffany & Co est de 11.600.000.000 dollars américains (en mai 2017)
  4. La bague en diamant la plus chère de Tiffany’s coûte 2 100 000 dollars US
  5. Il y a une application de recherche de bagues de fiançailles chez Tiffany’s

En savoir plus sur Tiffany’s & Co – la boutique en ligne officielle

Tous les produits et les collections complètes sont disponibles sur le site officiel de la marque. Vous trouverez ici le lien qui vous mènera directement à la boutique !

Louis Vuitton – le luxe à l’état pur! Sacs, écharpes et ceintures de Paris

Depuis 1854, Louis Vuitton a joué un rôle important dans le monde de la mode. Ses créations dans le contexte de la culture enrichissent l’univers de la mode avec des modèles uniques devenus indispensables. L’innovation se conjugue avec le parfait mélange de style et de qualité. Aujourd’hui encore, après de nombreuses années, l’impulsion créative du créateur se perpétue.

De la valise à la chaîne – les meilleurs designs pour femmes & hommes

La première compagnie de valises a depuis longtemps cessé de jouer dans un seul rail. Au cours des 166 dernières années, l’entreprise s’est encore développée, et ce de manière très nette. Les collections couvrent chaque détail et cela commence par les chapeaux, les boucles d’oreilles et les colliers et se termine par les chaussures, les manteaux et les robes. Les pièces varient des classiques aux hypers de saison, mais on parle toujours de Louis Vuitton.

Sacs & valises – l’art du voyage

Une chose a toujours été claire pour le fondateur du label, il a défini l’art du voyage en appréciant et en révolutionnant les bagages. Non seulement la qualité, mais aussi le design et l’innovation l’ont ému et cela a porté ses fruits, même aujourd’hui. La qualité des sacs et des bagages du créateur est exceptionnelle et d’innombrables clients satisfaits le prouvent. Des petits sacs de tous les jours aux premiers sacs de voyage, Louis Vuitton vous équipe entièrement. Les sacs sont fabriqués à la main dans des pays comme la France, l’Espagne ou les États-Unis. Il n’y a pas de limite à la variété des sacs, alors que vous choisissiez un grand sac d’épicerie ou un petit mini sac simple, vous ferez toujours une déclaration !

Le sac Louis Vuitton – un véritable investissement en capital

Il est rare qu’il vaille la peine d’acheter une pièce de design coûteuse et d’espérer une valeur croissante. La marque Louis Vuitton est donc l’une des rares dont la valeur des sacs augmente et dont l’achat est un investissement d’avenir. Si vous êtes plus intéressé par les investissements en capital, tels que les montres, les diamants et les voitures, vous devriez ici ne plus rien manquer !

Bottes ou baskets ? – Femmes & Chaussures pour hommes de Louis Vuitton

Qu’il s’agisse d’une basket moderne ou d’une chaussure classique en cuir. Que ce soit pour les femmes ou pour les hommes, la gamme de chaussures Louis Vuitton est impressionnante. Il y en a pour tous les goûts. Les prix commencent aux alentours de 800 euros et tout le monde ne peut donc pas se permettre un tel luxe à ses pieds. Malgré les prix élevés, les chaussures LV sont parmi les plus branchées de l’époque. C’est surtout l’exclusivité qui augmente la valeur de la chaussure. Les beaux modèles peuvent avoir des formes classiques et déjà connues, mais la marque peut aussi convaincre avec de nouveaux styles et des designs propres. Comme l’Archlight Sneaker, qui a fait une grande vague en 2019 et a provoqué un véritable battage sur les plateformes sociales. Sa forme extraordinaire étire le pied et l’interaction de la disposition des couleurs rend le design super unique.

La ceinture de sécurité – le luxe de la classe supérieure

Une chose est claire, quiconque porte une ceinture de Louis Vuitton veut être vu. Qu’elle soit noire ou blanche. Colorée ou marron. Grande ou petite. Une simple ceinture n’est pas une simple ceinture de la marque de haute couture. Décorée d’un logo accrocheur et souvent avec des pierres scintillantes ou des accents dorés. Mais la ceinture est très populaire, ce qui est prouvé par les innombrables personnes qui portent les beaux accessoires de la marque.

TOP questions sur la marque Louis Vuitton

Non seulement les dernières collections et les sacs à main sont intéressants pour les fans de LV, mais les questions sur l’origine et les matériaux sont très importantes pour les acheteurs. Vous pouvez lire ici les questions les plus fréquemment posées sur l’étiquette et trouver les bonnes réponses.

Qu’est-ce qu’un Louis Vuitton coûte ?

Les prix des vêtements Louis Vuitton varient considérablement et dépendent de chaque modèle individuel que vous préférez. Les prix des sacs Louis Vuitton commencent à 750 euros et peuvent aller jusqu’à 2000 euros. Si vous souhaitez un sac Custum-Made, vous pouvez vous attendre à des coûts plus élevés.

Où est né Louis Vuitton ?

Le designer Louis Vuitton est né en France, dans le département du Jura. Il a fondé sa société à Paris.

Depuis combien de temps Louis Vuitton existe-t-il

Louis Vuitton a commencé à construire la société à l’âge de 33 ans, en 1854, ce qui signifie que la marque existe depuis plus de 166 ans. Le premier magasin en France a été ouvert en 1885.

Comment Louis Vuitton a-t-il vu le jour ?

Au départ, M. Louis Vuitton ne fabriquait que des valises et a révolutionné le marché du voyage. Plus tard, la gamme de produits s’est étendue pour inclure des sacs, des vêtements, des chaussures et des accessoires. Son fils George Vuitton a été l’inventeur du célèbre logo Louis Vuitton. Après la popularité croissante de la marque, le fabricant de valises a ouvert des magasins toujours plus grands, dont un sur Oxford Street à Londres.

Qui est le fondateur de Louis Vuitton?

Le label a été fondé par Louis Vuitton en France en 1854. Vuitton était un artisan français, entrepreneur et valisier de formation.

Louis Vuitton – l’histoire

Il y a beaucoup plus à apprendre sur la société que les seules questions mentionnées ci-dessus. Ainsi, si vous voulez entrer dans l’univers de la mode du créateur Louis Vuitton, vous pouvez tout savoir sur la création et le développement de la société et sur les prix que le label a déjà remportés.

La révolution par les valises – le début

À l’âge de 16 ans, Louis Vuitton a pris une décision importante qui allait changer sa vie et celle de son fils pour toujours. Avant même son apprentissage à Paris, l’artisanat et la fabrication de valises étaient dans son sang. À Paris, il commence un apprentissage dans la maison de Monsieur Maréchal. À cette époque, les valises n’étaient utilisées que pour transporter ses propres objets de A à B en étant le plus protégé possible. Le design ne jouait pas un rôle majeur. Rapidement, le métier a connu un grand succès et Vuitton a dû employer plus de 100 personnes en 1900. Quatorze ans plus tard, il y avait déjà 225 employés.

George Vuitton – invention du motif & serrure

George Vuitton est le fils de l’artisan Louis Vuitton. Il a repris l’atelier de son père, car il fait désormais partie intégrante de la famille et continue simplement à être utilisé.  Comme son père, il a toujours veillé à protéger le contenu des valises de ses clients. Il a donc mis au point la serrure de la valise, qu’il a également fait breveter une fois le développement terminé. Avec cette idée, il a transformé les valises en véritables coffres à trésors. Mais ce n’est pas tout. George était l’inventeur du célèbre modèle LV, qui, même aujourd’hui, ne devrait être étranger à personne. Sur le plan stylistique, le motif marron était basé sur l’Art Nouveau et devait protéger les valises contre la contrefaçon. Grâce à George, l’étiquette s’est répandue dans le monde entier et est devenue très présente dans des villes comme New York.

Atelier et atelier aujourd’hui – musée, designer & produits sur mesure

L’atelier dans lequel les premiers cas et collections ont été créés est toujours conservé aujourd’hui. La maison familiale est aujourd’hui un musée privé. Dans les ateliers en France, 170 employés travaillent encore à la conception et à la production d’articles de maroquinerie, ainsi qu’à la réalisation de modèles spéciaux ou similaires.

Collections esthétiques – les meilleurs défilés de mode

Outre les classiques que la société propose, Louis Vuitton ne devrait manquer à aucune Semaine de la mode. Quiconque participe aux défilés de mode devient partie intégrante de quelque chose de grand. Des décors spectaculaires et de belles robes sont présentés et toute l’énergie est mise à profit pour faire preuve de créativité.

Paris Runway – un spectacle entre lumière et mode

Avec ce décor de piste, comme pour chaque spectacle, d’innombrables amateurs de mode ont été émerveillés. Le jeu de la lumière, de l’obscurité, d’une situation centrale à Paris et de la collection présentée a un effet presque magique. L’esthétique est touchante et pour tout amateur de mode, c’est un rêve d’être là et de le voir en direct. Entouré d’eau et de verre, le défilé a été une véritable expérience esthétique. La collection comprenait des tenues allant des couleurs vives au noir et blanc. Qu’il s’agisse de bottes ou de talons hauts, tout était là. Signé par la musique de Woodkid, le spectacle pouvait être vu et entendu littéralement.

Images colorées sur toile gigantesque & motifs nobles

Un moment d’émerveillement absolu. Ce défilé de mode n’aurait pas pu mieux faire passer l’ambiance de l’été. La grande salle et le gigantesque écran ont transformé l’ensemble du défilé en une expérience à couper le souffle pour tous les invités et les spectateurs du live stream. L’atmosphère créée par les accents de couleur dans la vidéo en arrière-plan rappelle une chaude soirée de juin au coucher du soleil et ne pouvait pas être plus appropriée pour la collection créée à cette occasion. Les dessins de cette collection étaient pleins de couleurs et semblaient très vivants. La sensation de l’été était 100% disponible dans cette collection.

Tous les concepteurs en chef en un coup d’œil

Au cours des dernières années, de nombreux créateurs ont travaillé pour Louis Vuitton. Mais seuls les meilleurs ont réussi à devenir les créateurs en chef de la marque. Vous trouverez ici la liste des créateurs en chef de Louis Vuitton pour les 20 dernières années

  • Marc Jacobs – 1997-2013
  • Paul Helbers – 2005-2011
  • Kim Jones – 2011
  • Nicolas Ghesquière – 2014
  • Virgil Abloh – 2018

More from Louis Vuitton – Boutique en ligne et articles

Cet article vous a-t-il rendu curieux ? Vous trouverez ici le lien pour obtenir plus d’informations sur le label de luxe et le lien direct vers la boutique en ligne de la marque.

DASH diet – une pression artérielle basse et une silhouette mince en évitant les graisses animales

Le régime DASH – Contrairement au jeûne d’intervalle ou à l’ensemble des régimes d’urgence, le régime DASH vise à permettre une perte de poids saine sur une longue période. Enfin, ce nom signifie également “Approche alimentaire pour stopper la haute pression” et s’adresse principalement aux personnes souffrant de problèmes de santé tels que l’hypertension. Découvrez les bienfaits du régime DASH, les règles d’or et les interdictions absolues ici !

Avantages du régime DASH – bonne perte de poids à long terme et baisse de la pression sanguine

L’objectif est de modifier en permanence le régime alimentaire pour permettre une alimentation pauvre en graisses et en cholestérol dans la vie de tous les jours. Contrairement à d’autres régimes alimentaires qui ne sont optimisés qu’optiquement, le régime DASH est axé sur la santé. L’objectif n’est pas d’obtenir une ligne mince, mais de perdre du poids pour prévenir les problèmes de santé.

DASH diet against hypertension – low blood pressure through healthy nutrition

Dans la recherche d’une alimentation alternative saine, le régime DASH a été développé. Le National Heart, Lung and Blood Institute des États-Unis, entre autres, a participé au développement. Dans le but de parvenir à une modification à long terme de l’alimentation, le régime alimentaire des personnes souffrant d’hypertension a été mis au point et a déjà remporté de nombreux prix pour son efficacité. En remplaçant les graisses animales, la viande crue et le sel par beaucoup de légumes et de graisses végétales, c’est probablement le régime le plus sain pour toute personne soucieuse de sa santé. Par rapport aux régimes choc qui prévoient un changement de régime de 0 à 100, le régime DASH apporte un effet plus sain à long terme et il a été prouvé qu’il fait baisser la pression artérielle des patients. La perte de poids n’est pas la première priorité, mais c’est un effet secondaire positif qui enseigne aux utilisateurs un mode de vie beaucoup plus sain.

Le régime DASH en bref :

  • Réduction de l’hypertension en s’abstenant de consommer des sels, des graisses animales et des plats cuisinés
  • Échange de graisses animales contre des graisses végétales
  • La perte de poids et une attitude plus saine face à la vie viennent tout seuls

Recommandé par les médecins – 8ème fois élu meilleur régime alimentaire

Les maladies rénales, les maladies cardiaques, le diabète et l’hypertension artérielle sont influencés positivement par le régime DASH. Cela a été prouvé par des études scientifiques et l’entreprise médiatique américaine “U.S. News &amp ; World Report” a déjà décerné au régime DASH le titre de meilleur régime alimentaire pour la 8e fois dans son classement. La raison : c’est le régime alimentaire le plus sain et le meilleur pour le diabète et les maladies cardiaques. Il existe également une recommandation officielle de l’American Heart Society et du National Heart, Lung and Blood Institute des États-Unis.

La mise en œuvre – renoncement aux graisses animales et au portionnement des fruits & légumes

Ceux qui décident de commencer le régime DASH trouveront de nombreuses informations et guides sur la manière de l’utiliser correctement. En fait, le régime alimentaire est simple et si vous évitez les aliments interdits et si vous vous en tenez à la bonne (application) et prenez des conseils, alors il devrait être facile à suivre à la maison. Comme on renonce à la famine avec ce régime, il se rend aussi très sympathique.

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Les interdits et les règles alimentaires

Comme dans tout régime alimentaire, le sucre et les sucreries, ainsi que les graisses hydrogénées ne sont pas autorisés. L’alcool, la viande rouge et les graisses animales doivent être évités autant que possible, car ils augmentent la pression sanguine et vont donc à l’encontre du but recherché. Cela comprend des aliments tels que la crème, le bacon, la graisse de palme et, bien sûr, les plats cuisinés. En outre, un gros sel à usage unique, le but est de prendre au maximum 3 cuillères à café par jour. Ceux qui y parviennent ont de grandes chances de compléter leur régime alimentaire avec succès et d’offrir à leur corps une digestion plus saine. Les “non” le sont donc :

  • les graisses animales
  • Sucre
  • Alcool et cigarettes
  • plus de 6 grammes de sel par jour
  • viande rouge
  • Plats préparés

Nourriture – il faut de la bonne graisse

Si vous évitez de manger un aliment interdit après l’autre dans votre propre régime, le plus important est d’intégrer de bonnes graisses insaturées et d’en remplacer de plus en plus. Cela comprend les huiles végétales telles que : l’huile d’olive, l’huile de colza, les avocats, les noix et les légumes. Les herbes et les produits à base de farine complète font également partie de l’alimentation. Le poisson et la viande maigre de volaille sont autorisés avec modération.

Perte de poids par portionnement – 5 le nombre d’or

Pour l’organisme, limiter l’apport en sel est d’abord un changement et, à long terme, il faut fournir à l’organisme les nutriments dont il a besoin pour obtenir les meilleurs résultats en matière de santé. En raison de la carence en sel, il est très important de prendre beaucoup de potassium, ce que vous obtenez en mangeant de nombreuses portions de fruits et légumes. Vous devez faire attention à ne pas laver ou cuire les aliments trop longtemps, afin de ne pas perdre trop de nutriments. La règle de base est de 5 portions. Une astuce consiste à préparer un repas-préparation pour les jours suivants et à intégrer suffisamment de fruits et de légumes.

DASH diet sur YouTube – trucs et astuces pour les débutants

Qui voudrait imaginer comment fonctionne la réduction des graisses et comment exactement la réduction de l’apport en sel et le renoncement aux graisses animales affectent le corps, la pression sanguine et l’apparence visuelle trouvera dans cette vidéo un bon résumé graphique avec facteur d’apprentissage.

Les 3 règles d’or du régime DASH

Nous avons résumé pour vous une fois de plus les 3 règles d’or du régime DASH, afin que vous puissiez savoir exactement en un coup d’œil quels sont les aliments et les restrictions à prendre en compte si ce régime est destiné à vous ou à quelqu’un de votre entourage.

  • Préparer des portions de fruits et légumes et les consommer régulièrement pour permettre un apport en potassium et en minéraux
  • Laissez la viande rouge, les graisses animales, les huiles et le sucre complètement en dehors de votre alimentation, car ils sont très propices à l’hypertension artérielle
  • Limiter autant que possible la consommation de sel pour obtenir un régime alimentaire pauvre en graisses et en cholestérol

Burberry – intemporel & trench-coats modernes & foulards pour dames et messieurs

Burberry – Une marque difficile à passer. Que vous soyez un fan de mode ou non, la marque existe depuis plus de 150 ans et est bien établie. Qu’il s’agisse d’une écharpe ou d’un manteau, les classiques de la marque britannique sont très populaires et cela pour les femmes et les hommes. Une longue histoire a façonné l’entreprise et Burberry a connu un succès d’autant plus grand ces dernières années. Son engagement en faveur des jeunes artistes est également évident, avec la Fondation Burberry, créée en 2008, qui soutient les écoles et autres associations créatives.

La naissance du label – histoire, fondateurs & débuts

Lors de la création de la société de mode en 1856, le créateur Thomas Burberry a créé exclusivement des manteaux et des vêtements d’extérieur pour hommes. Thomas était un soi-disant gentleman’s outfitter qui a ouvert sa première boutique à Londres, en Angleterre. Le premier magasin a ouvert en 1891 et a eu une forte influence sur l’industrie de la mode depuis lors. Que ce soit des stars de cinéma comme Audrey Hepburn dans l’exceptionnel film “Breakfast at Tiffany’s” au début des années 60, ou des célébrités comme Kim Kardashian West et Victoria Beckham aujourd’hui.

Thomas Burberry & Descendants – recherche de style de l’étiquette

Qu’il s’agisse du motif à carreaux familier ou du trench-coat crème, Burberry a créé de nombreux éléments reconnaissables au cours des 150 dernières années et de nombreuses générations de créateurs.
Dans le but de sauver les gens du climat britannique, Thomas Burberry a créé le label Burberry à l’âge de 21 ans seulement. Il a ouvert son premier magasin. Son idée révolutionnaire d’utiliser un tissu imperméable mais respirant lui a permis de créer des vêtements imperméables et élégants accessibles à tous. Il a été l’un des premiers créateurs de mode à utiliser le tissu Garbadine pour ses vestes et ses manteaux. Jusqu’alors, le tissu était encore très inconfortable et difficile à porter. Le premier brevet a été déposé en 1888 sur Garbadine, soit trois ans seulement avant la création de la boutique. En 1912, le moment était venu et Thomas Burberry a breveté le Tielock-Coat, qui est le prédécesseur du célèbre trench-coat et peut être fermé par une simple ceinture de laçage.

Vêtements militaires pendant la Première Guerre mondiale – le trench-coat

Pendant la Première Guerre mondiale, le célèbre trench-coat Burberry a été inventé. Au début, il n’était utilisé qu’à des fins militaires, car on pouvait porter des bombes plus petites ou des tuyaux dans les grandes poches et utiliser la ceinture comme ceinture pour les armes.
Thomas Burberry a laissé un grand héritage de son vivant, dont il est encore l’inspirateur aujourd’hui. Les designs intemporels sont devenus de véritables classiques et il est aujourd’hui impossible d’imaginer la vie sans eux.

Burberry Foundation – Promotion des jeunes talents

Depuis 2008, Burberry promeut activement et avec succès les jeunes talents. Qu’il soit chanteur, acteur ou peintre, Burberry apprécie la créativité des gens et veut la soutenir de la meilleure façon possible.

Soutien aux jeunes artistes & Talents – Fondation Burberry

Depuis sa création en 2008, la Fondation Burberry s’est engagée à soutenir les jeunes artistes. L’accent est mis sur tout ce qui a trait à la danse, au cinéma, au théâtre et à l’art. La devise de l’entreprise est très claire : la créativité doit être nourrie, et nourrie du mieux qu’elle peut. La fondation coopère également avec des écoles sélectionnées en Angleterre pour promouvoir le développement académique et personnel des étudiants et pour s’assurer qu’ils ont un bon départ dans leur propre vie et dans leur futur choix de carrière. L’organisation a déjà donné plus de 2,8 millions de livres sterling et il n’y a pas de fin en vue.

Communauté LGBTQ – Contribution de Burberry

Le soutien aux groupes marginalisés est également encouragé, de la manière la plus créative possible. Avec une collection époustouflante composée exclusivement de vêtements aux couleurs de l’arc-en-ciel ou de l’arc-en-ciel. Dédié à tous les gays, lesbiennes, bisexuels, transgenres et tous ceux qui font partie de la communauté LGBTQ. La collection arc-en-ciel a été présentée lors d’un gigantesque défilé de mode dans une mer de couleurs et restera probablement longtemps dans les mémoires.

Les prix Burberry

  • “Meilleur créateur de mode” pour Christopher Bailey, Bambi 2007
  • “Designer britannique de l’année” pour Christopher Bailey, 2005
  • “International Award of Council of Fashion Designer of America” pour Christopher Bailey, 2010

Mises en lumière de la mode – Trench-coat culte & Écharpe pour femmes & Hommes

Si vous pensez à Burberry, vous avez probablement l’image d’une femme cultivée dans les rues de Londres, en trench-coat. Ou une dame âgée et chic qui se rend dans un café avec son chien et porte un foulard avec le fameux motif à carreaux beige-noir-rouge-blanc. Tout le monde peut imaginer quelque chose sous le feu et cela grâce aux tenues de déclaration qui ont été établies au fil des ans.

Timeless trench-coat – de Audrey Hepburn à Kim Kardashian

Bien que le manteau de couleur nue n’ait eu au départ qu’un aspect pratique et moins à la mode, il s’est rapidement imposé comme un véritable objet de mode. Après la guerre, les hommes, mais aussi les femmes, ont pris beaucoup de plaisir à porter des manteaux imperméables et ont commencé à les porter comme une déclaration de mode. Les acteurs célèbres aimaient les porter sur les plateaux de tournage pour rester au chaud et au sec entre les scènes et les tournages. Aujourd’hui, le manteau est aimé et honoré par les mannequins les plus branchés, les blogueurs de mode et les critiques. Une campagne menée avec Kate Moss et Cara Delevigne, deux des plus grands noms du marché, a permis à ces dernières de réaliser à quel point le port d’un trench-coat apporte du style.

Le manteau est porté ouvert ou fermé. Il est généralement de couleur crème clair, mais il est également disponible dans de nombreuses autres variations de couleurs et a un aspect beau et classique dans tous les tons. Elle atteint les genoux et est fermée à la taille par une ceinture en tissu et une boucle métallique. 8 boutons parallèles sur le devant servent d’accessoire à la mode et l’intérieur est décoré du motif à carreaux typique de la marque Burberry.

Echarpes et foulards à la mode ; foulards pour femmes et hommes

La percée du célèbre motif Burberry, également breveté en tant que tel, a été réalisée par l’entreprise en 1920 et pendant les 40 premières années, il n’a été cousu que dans les fameux trench-coats et manteaux. Ce n’est qu’en 1967 que le foulard classique Burberry a été conçu, et ce par une drôle de coïncidence. Le gérant des magasins parisiens Burberry a organisé une exposition dans laquelle il a présenté les manteaux à l’envers et montré le motif à carreaux. Les gens voulaient plus de ce modèle et une chose en entraînant une autre. Le début d’une nouvelle ère pour la marque avait commencé et la production d’écharpes en cachemire pouvait commencer.

Aujourd’hui, le foulard est considéré comme un symbole de statut noble. Celui qui pense à lui achète une écharpe Burberry. Le style est reconnu à chaque fois et c’est exactement pourquoi il s’agit d’une véritable pièce de déclaration dans l’armoire.

Runway Highlights – Kendall Jenner, Gigi Hadid & Irina Shayk

Les défilés de la marque sont tout sauf dépassés. Des caractéristiques techniques telles que les effets de lumière, à l’ensemble du décor du défilé de mode, en passant par la collection. Qui ne voudrait pas en faire partie ? Selon la même devise, les top-modèles les plus sexy courent pour le célèbre designer et avec beaucoup de fierté. Un moment fort pour chaque semaine de la mode, sans aucun doute !

Le saviez-vous ?

Burberry a été la première marque à présenter ses défilés de mode sur les médias sociaux comme un flux en direct vers le monde extérieur.

Magic Halls – Défilé de mode à Londres lors de la Semaine de la mode

Une immense salle, une atmosphère magique et une musique mystique. C’est ainsi que l’on peut imaginer l’un des spectacles les plus chauds de Burberry. Dans cette vidéo, vous pouvez voir l’intégralité du défilé de mode en direct de Londres, qui non seulement convainc par une ambiance à couper le souffle, mais qui a également laissé un sentiment magique à chaque spectateur. La collection comprend une grande variété de vêtements pour femmes et hommes, allant des chaussures et des pantalons aux accessoires. Les couleurs sont dans les tons classiques de beige doux, avec des accents noirs et blancs et bien sûr le motif classique de Burberry.

Élégance intemporelle – couleurs claires et détails expressifs

Une élégance intemporelle – le défilé de mode a été conçu dans ce style et avec succès. La mode parle d’elle-même et décrit une femme forte et prospère qui aime bien s’habiller. De beaux classiques tels que le trench-coat Burberry ont été combinés avec de nouveaux détails tels que les métaux ou le cuir. Des couleurs agréables, qui dans la composition créent une merveilleuse image d’ensemble et sont variables pour tous ceux qui s’intéressent aux différentes parties.

Les 3 questions les plus fréquemment posées sur Burberry

Ce n’est un secret pour personne que Burberry organise des défilés uniques et qu’elle est l’une des meilleures entreprises des temps modernes. Voici les trois questions les plus fréquemment posées sur la marque et ses vêtements.

D’où vient la marque Burberry ?

La marque Burberry vient d’Angleterre. Le premier magasin a été ouvert par le fondateur Thomas Burberry à Londres en 1891.

Où est fabriqué Burberry ?

Le Burberry London est produit en Thaïlande et en Turquie. Les sites de production ne se trouvent plus en Angleterre depuis les années 1990, car une grande vague de faux articles produits dans ces pays avait fait son apparition sur le marché. Burberry a donc racheté les usines et a empêché l’exportation des produits contrefaits.

Quand Burberry a-t-il été fondé ?

1856 est l’année où la société Burberry a été fondée par le marchand de textile britannique en Angleterre.

More of Burberry – Stores & Boutique en ligne

Si cet article a éveillé en vous l’envie d’un vrai classique, vous trouverez tous les produits, des classiques aux collections actuelles.

Yves Saint Laurent – les sacs, les boutiques de luxe et les parfums comme une révolution

Yves Saint Laurent – sac, ceinture, chaussures ou produits de beauté tels que parfum et rouge à lèvres, le nom YSL est synonyme de nombreuses choses exclusives et luxueuses. Yves Saint Laurent lui-même a déclaré : “Je sais que j’ai fait avancer la mode et ouvert aux femmes un univers jusqu’alors interdit”. Avec cette citation du créateur Yves Saint Laurent, de nombreuses femmes se sentiront à l’aise en matière de mode et de style. YSL, comme d’autres maisons de couture parisiennes comme Hermès, est devenue une véritable référence en matière de mode. Un créateur dont les œuvres sont adaptées aux souhaits de toutes les femmes et dont la priorité est le monde de la femme moderne et à la mode. Découvrez dans cet article tout ce qui concerne le créateur grandiose, son héritage et les pièces informatiques intemporelles.

Yves Saint Laurent – Créateur de luxe et révolutionnaire

Le créateur parisien a créé un monument unique avec sa marque de mode, qui a donné aux femmes des premiers temps de l’entreprise beaucoup de pouvoir et de confiance en soi. Aujourd’hui encore, de nombreux modèles sont des classiques bien établis dans le monde de la mode et sont portés par des personnes influentes.

L’histoire – L’assistant de Christian Dior à 18 ans

Aujourd’hui encore, la marque et sa fondatrice représentent la femme moderne et belle qui vit sa vie comme une personne sûre d’elle et forte. À l’âge de 18 ans, il commence à présenter sa mode, à l’époque encore comme assistant de Christian Dior. Il utilisait constamment des tissus noirs et cela s’est avéré peu populaire au début des années 1960. Cinq ans plus tard, la scène de la mode a commencé à aimer cette tendance et il a reçu beaucoup d’attention de la part de la presse internationale de la mode.

L’héritage de Saint Laurent – l’empire de la mode de luxe

Le designer Yves Saint Laurent a créé un empire pour un style de vie luxueux, mais son héritage est bien plus qu’une simple boutique dans une rue commerçante coûteuse. Saint Laurent est un véritable génie créatif et a révolutionné l’industrie de la mode. A l’époque comme aujourd’hui, ses vêtements sont de véritables classiques et le créateur est également un artiste très respecté, sur lequel on trouve de nombreux documentaires, reportages et même un film entier.

Yves Saint Laurent le film – la route du succès

Après la mort du créateur, il a laissé derrière lui non seulement un véritable empire, mais aussi un grand nombre de films et de documentaires. Les jeunes créateurs sont inspirés et guidés par le Français et pour beaucoup, le message que la mode de Saint Laurent véhicule encore aujourd’hui est une véritable déclaration exprimant de nombreuses émotions. En 2014, un film autobiographique sur l’histoire du créateur est sorti. Dans 101 minutes, le réalisateur Jalil Lespert revient sur 20 ans de la vie de l’influent designer. Il reprend ses débuts comme assistant de Christian Dior et son amitié de toujours avec Pierre Bergé, un entrepreneur français de renom. Pour les passionnés de mode et d’art, le film est un must absolu !

Temps de fondation jusqu’à aujourd’hui – semaines de la mode, expositions &amp ; films

Tout le monde a probablement déjà entendu le nom d’Yves Saint Laurent. Que la marque soit fermement ancrée dans l’univers de la mode n’est pas un secret non plus. Ce style unique inspire les gens aujourd’hui comme à l’époque de sa fondation et est très pertinent pour les semaines de la mode et les fanatiques de la mode, à tout moment et en tout lieu.

Le début de l’importance de la marque Yves Saint Laurent

Ses fréquentes critiques et controverses n’ont pas rendu la tâche facile à Saint Laurent au début de sa carrière. Sa pensée était déjà très moderne, émancipée et avancée dans les années 60, ce qui a souvent suscité des réactions négatives. Mais lorsqu’il a fait sa percée, la carrière du jeune designer a pris un tournant décisif. Saint Laurent a été le premier créateur de mode à recevoir une exposition individuelle au Metropolitan Museum of Art de New York en 1983. Son talent pour changer et révolutionner le monde de la mode lui a finalement valu le statut de culte qui perdure encore aujourd’hui, même après sa mort.

L’importance de Saint Laurent dans l’industrie moderne de la mode

Depuis l’implantation de la marque dans le monde de la haute couture, il n’y a pas eu de retour en arrière. Les mannequins les plus chauds du monde courent pour Yves Saint Laurent et le Front Row est rempli des plus célèbres amateurs de mode. Les personnes populaires influentes portent la marque avec fierté et elle est à chaque fois un symbole de statut social. Pour beaucoup, un rêve de posséder une partie de la marque.

Fashion &amp ; Revolution – Le Smoking, Black Opium Perfume &amp ; the Lou Lou Bag

Que ce soit le Lou Lou Bag, l’Eau de Parfum Opium Noir, ou les pompes modernes avec talon logo ? Qu’il s’agisse de designs de déclaration intemporels ou de tendances actuelles, le mélange des deux est la raison pour laquelle les femmes se sentent entre de bonnes mains depuis le début de la marque YSL. Ici, vous pouvez voir tous les classiques et toutes les nouvelles tendances que propose Yves Saint Laurent.

Le Tuxedo – premier smoking pour la femme moderne

En plus de toutes les collections uniques et créatives que Saint Laurent a présentées au fil des ans, le costume pour femme est probablement l’approche la plus révolutionnaire qu’il ait publiée à ce jour. La créatrice parisienne Coco Chanel a déjà commencé par l’émancipation des femmes en faisant une déclaration de mode, mais Laurent lui a donné une nouvelle vague de pouvoir avec l’invention du smoking. Un véritable symbole de l’émancipation des femmes dans les années 60.

Le Trend Bag – Lou Lou Bag, un culte depuis plus de 50 ans

Comme beaucoup d’autres créateurs, Yves Saint Laurent a lancé son propre modèle de sac, qui a rapidement gagné en popularité. Aujourd’hui encore, le classique Lou Lou Bag fait partie de diverses collections. En Italie, les sacs sont fabriqués en cuir de veau de haute qualité. Quelle est la première chose qui attire votre attention ? Le logo Yves Saint Laurent. Vous pouvez le porter à l’épaule ou le porter en bandoulière. C’est donc un sac à main pratique pour diverses occasions. Les tailles du Lou Lou varient, c’est pourquoi il s’adapte vraiment à tout.

Rouges à lèvres YSL – riches en couleur et en humidité ; humidité

Si vous souhaitez investir un peu plus dans un rouge à lèvres, vous devez garder à l’esprit la collection Rouge Volupté Shine de YSL Kosmetik. Ils permettent une application uniforme de la couleur et une longue tenue. Ils prennent soin des lèvres et apportent beaucoup d’humidité tout au long de la journée. Si cela ne suffit pas, vous devriez jeter un coup d’œil aux ingrédients, car vous pouvez constater que YSL n’utilise que le meilleur. La société s’abstient également de pratiquer des tests sur les animaux et vous permet d’acheter des produits cosmétiques sous toutes leurs formes en toute bonne conscience.

Les couleurs les plus chaudes de la collection Rouge Volupté Shine de YSL :

  • 44 – Lavillière nue
  • 47 – Chemisier beige
  • Tuxedo Plum 48

Féminin, mystérieux &amp ; sensuel – Eau de Parfum Black Opium

Le parfum Opium noir est aujourd’hui l’un des parfums féminins les plus populaires. Depuis 2014, le parfum est sur le marché et constitue un véritable best-seller. Il s’agit d’une nouvelle production du parfum Opium de 1977, qui est décrit comme un parfum qui donne envie de vivre. L’eau de parfum sortie en 2014 est plus sensuelle et plus séduisante. Le parfum Black Opium sent la vanille orientale, mais a aussi des sous-entendus de jasmin, de café, d’amande amère et de patulli. La bouteille, avec sa coque noire et scintillante, met en valeur le noyau rose pâle de la marque, elle attire le regard. Lorsque vous tenez le flacon dans votre main, il est plus grossier que lisse. La fragrance est simplement une eau de parfum acidulée, qui prend une direction agréable et à travers la vanille douce. Le parfum est mystérieux et représente une femme forte et confiante qui sait exactement ce qu’elle veut.

Yves Saint Laurent Stores – Le luxe mondial dans une ambiance branchée

Que ce soit dans les grands magasins les plus grands du monde, dans les rues commerçantes les plus branchées ou dans les grandes boutiques, Yves Saint Laurent offre une expérience de shopping avec classe. Après tout, le client est roi, et c’est précisément selon cette devise que vous serez accueilli comme un acheteur dans une ambiance luxueuse et avec un excellent service.

Temps forts de la piste – Kaia Gerber, Zoë Kravitz &amp ; Kate Moss pour YSL

Qu’il s’agisse d’un nouveau visage ou d’un top model, toutes les filles de l’industrie rêvent probablement de participer à l’un des spectaculaires défilés de mode d’YSL. Que ce soit le visage d’une campagne ou une promenade à la Semaine de la mode de Paris, les places sont très convoitées et c’est pourquoi vous trouverez les modèles les plus en vogue à chaque défilé. De Kate Moss à Cindy Crawford en passant par sa fille Kaia Gerber, tous les mannequins veulent faire partie de l’histoire d’Yves Saint Laurent.

Paris Fashion-Week – théâtre cinématographique, effets de lumière &amp ; tendances modernes

Fidèle à la devise des couleurs vives et des lèvres expressives, YSL a fait le tour du monde avec cette passerelle. La piste était essentiellement sombre, seule la mode était au centre de la lumière. C’est exactement cette version qui a donné le ton de la saison à venir.

Palmiers blancs &amp ; Tour Eiffel illuminée – la piste d’atterrissage spectaculaire de Paris

Lors de ce défilé, les blogueurs de mode et autres invités pouvaient littéralement voir les mannequins marcher sur l’eau, car aussi fou que cela puisse paraître, le défilé était une piscine d’eau. En réfléchissant la lumière sur l’eau et le reflet des tenues, l’ensemble du paysage a été transformé en une vue de rêve. Décorée de palmiers blancs et d’une tour Eiffel illuminée en arrière-plan au milieu de Paris.

Les questions les plus fréquemment posées sur la vie, la mort et l’ampérage de Saint-Laurent ; sa société

Qui possède Yves Saint Laurent ?

Depuis 1999, Yves Saint Laurent fait partie du groupe Gucci, qui possède plusieurs marques de haute couture.

Quand Yves Saint Laurent est-il mort ?

Quelle maladie Yves Saint Laurent a-t-il eue ? Il était atteint d’une tumeur au cerveau, qui n’a pu être détectée qu’un an avant sa mort.

Comment est mort Yves Saint Laurent ?

La raison de son décès était le cancer. L’infestation spécifique était son cerveau, dans lequel une tumeur persistante a été détectée un an avant sa mort en 2008.

Quand Yves Saint Laurent est-il mort ?

Saint Laurent est décédé le 1er juin 2008 à l’âge de 71 ans. À cette occasion, un service funèbre a eu lieu à Paris avec environ 800 invités, dont de nombreuses célébrités.

En savoir plus sur Yves Saint Laurent – Marque et boutique en ligne

Award – Oscar de la Mode

En raison du statut culte de la marque, il devient rapidement évident que les créateurs de l’époque avaient une réputation. En 1985, il a reçu la plus grande récompense possible dans le monde de la mode, l’Oscar de la Mode.

  • 1985 Oscar de la Mode

Dior: Parfum, sac, lunettes de soleil & Cie – Parfums & accessoires de marques de luxe

Dior – La société de luxe couvre tout ce que le cœur de la mode désire! Qu’il s’agisse de cosmétiques, d’accessoires ou de vêtements, la marque française est l’une des plus célèbres au monde et on la retrouve dans le monde entier avec des icônes de style comme Marilyn Monroe. De la haute couture pour femmes, hommes et enfants, aux cosmétiques et accessoires, la marque de luxe est devenue indispensable sur le marché actuel et représente une large gamme de produits.

Christian Dior: Créateur de mode international & Designer

Christian Dior est un créateur de mode de renommée internationale qui a fondé la société du même nom le 16 décembre 1946. En février 1947, Dior a présenté sa première collection, où il a été remarqué pour la première fois par des magazines de mode connus comme “Harper’s Bazaar”. Dès lors, les choses se sont enchaînées avec le créateur : des défilés de mode, une multitude de nouveaux produits et une rapide diffusion de son nom. Grâce à ses collections, Paris est devenu le centre du monde révolutionnaire de la mode et il a été reconnu dans le monde entier comme l’un des plus célèbres et des plus importants créateurs de mode. Aujourd’hui, le nom de Christian Dior fait partie intégrante du monde de la mode et est l’incarnation des produits de luxe, des accessoires et du style. Le légendaire designer aurait eu 115 ans en janvier 2020.

Produits deior: Cosmétiques, parfums & accessoires

Les collections de la célèbre marque de luxe couvrent un large éventail d’accessoires, de produits cosmétiques, de maroquinerie, de chaussures, de montres, de bijoux, de lunettes et de parfums. Cette entreprise aux multiples facettes propose toutes sortes de produits pour toutes les tranches d’âge et est indispensable dans les métropoles de la mode comme Paris, Milan et Berlin.

Parfums – Parfums populaires pour hommes et femmes

Une grande partie du marché de la marque se trouve dans les parfums et les cosmétiques. Christian Dior a reconnu très tôt la valeur des parfums et des fragrances et leur a donc accordé une grande importance pour sa société. Depuis 1947, plus de 40 parfums féminins ont été créés sous le nom de Dior, dans différentes versions et variations. Les plus connues sont, par exemple, Miss Dior, Poison, Dune et Dolce Vita. Depuis 1966, une collection de parfums pour hommes est proposée à côté des parfums pour femmes. Il s’agit notamment d’Eau Sauvage, de Dior Homme et de Jules. J’ai énuméré ici les parfums les plus populaires pour hommes et femmes :

Parfums pour femmes:

  • Mademoiselle Dior
  • Poison
  • Dune

Parfums pour hommes:

  • Eau Sauvage
  • Dior Homme
  • Jules

Mode: Sacs, accessoires & bijoux

Vêtements – En plus des cosmétiques et des parfums, la marque internationale Dior propose également un large choix de vêtements. Les plus connues sont les collections de haute couture pour femmes, mais on trouve également sur le marché des vêtements dits prêt-à-porter, de la mode pour hommes ainsi que des vêtements pour enfants portant le nom de “Baby Dior”.

Sacs – En outre, on trouve également chez Dior des bijoux et des accessoires qui représentent aujourd’hui le monde de la mode. Dior est un fabricant de sacs très apprécié, car selon Dior, ils font autant partie du look que les vêtements. Les sacs Dior sont disponibles dans de nombreuses couleurs et variations, donnent à la tenue une touche finale particulière et reflètent l’élégance de celui qui les porte.

Bijoux – Les bijoux sont tout aussi importants pour une tenue. Les créations de cette entreprise de mode aux multiples facettes sont modernes, élégantes et audacieuses et sont destinées à représenter le style de la couture. Ici aussi, Dior affirme que le bijou est un élément indispensable qui se distingue avec charme et qui ne devrait manquer à aucune femme.

Défilé de mode: Objets, collections & designs intemporels

Chaque année, Dior présente des défilés de mode pour les invités et convainc par des tenues extravagantes, des lieux uniques et une ambiance inoubliable. Les dernières tendances de la prochaine saison de mode sont présentées et des modèles sélectionnés représentent les dernières collections de la marque de luxe.

Prêt-à-porter – Modern & collection de femmes élégantes

Lors du défilé de printemps, la créatrice Maria Grazia Chiuri a présenté ses collections de prêt-à-porter féminin et a représenté Dior de manière moderne et élégante. L’emplacement a été spécialement choisi dans un style rural et décoré d’arbres et de fleurs décoratifs. Il s’agissait de montrer un jardin ouvert et de symboliser le fait que chacun peut contribuer à façonner et à protéger la nature.

Haute Couture – Des créations intemporelles pour la féminité & féminisme

En réponse à la question “Et si les femmes dirigeaient le monde?”, le défilé de haute couture a eu lieu au printemps. L’objectif était de montrer la complexité de la relation entre le féminisme et la féminité. La collection exposée brillait par son style d’une modernité intemporelle, les tenues du créateur s’inspirant de la représentation classique et majestueuse des déesses. Les motifs de cette collection comprenaient des épis de blé plaqués or, qui à leur tour étaient destinés à nous rappeler le pouvoir créatif immuable des femmes. Les looks, qui ont également été créés par Maria Grazia Chiuri, reflètent l’identité de la société de mode et sont également un hommage au défunt styliste Christian Dior.

Prêt-à-porter: Créativité & élégance des hommes

En l’honneur du créateur, un défilé de mode a également été organisé, qui montrait la mode masculine.  La collection reflète l’énergie créatrice et l’élégance intemporelle de l’homme et se compose de moiré de soie, de broderies, de motifs d’arabesques et de cachemire. Il s’agit de montrer que la mode ne doit pas seulement être considérée comme une œuvre finale, mais aussi comme un processus créatif. Tous les vêtements et accessoires sont munis de fermetures éclair pour souligner leur design et compléter le look.

Semaine de la mode de Paris – Adelina, Klara &amp ; Linn Cocaïne, mannequins en direct

Cette année, la Semaine de la mode de Paris se déroulera à nouveau, une semaine remplie de passionnés de mode, de créateurs, de blogueurs, de mannequins et de défilés. Dans la ville de l’amour, cette semaine est un merveilleux spectacle sur le monde de la mode.

Semaine de la mode à Paris – créateurs, mannequins et blogueurs

C’est probablement la période la plus mouvementée de l’année pour un mannequin, mais aussi celle où vous avez la chance de vous faire un nom. Entre les répétitions, les castings et les spectacles, il y a peu de temps pour s’asseoir et ne rien faire. Au lieu de cela, vous rencontrez les personnes les plus influentes dans le monde de la mode. Des blogueurs aux designers, agents, autres modèles ou photographes. S’il y a un point chaud, c’est ici. Cette année, nous sommes très fiers de dire que trois de nos prochains modèles sont sur place et qu’ils fonctionnent tous les trois.

Adelina, Linn &amp ; Klara – Les modèles de la cocaïne au milieu de tout ça

Cette année, 3 de nos filles CM sont à Paris et travaillent toutes dur sur leur carrière. Elles passent leur temps à s’occuper de castings, de pistes d’atterrissage, de salles d’exposition, etc. Grâce à leurs nombreuses impressions et expériences, Linn, Klara et Adelina deviennent de plus en plus les chouchous de nos clients et gagnent en professionnalisme à chaque travail. Maintenant, ensemble, ils rendent Paris peu sûre et attendent tous avec impatience les jours à venir.

Adelina – Notre puissance de piste

Après les derniers séjours réussis à l’étranger, qu’Adelina a bien maîtrisés, elle a atteint sa prochaine étape. Elle a marché à la Semaine de la mode de Paris. Pour les 2 marques Moohong et Dawei, elle a déjà couru et la semaine vient de commencer.

Les temps forts de la Semaine de la mode de Paris 2020

Ceux qui sont autorisés à présenter leur mode à PFW l’ont fait et sont établis dans le monde de la mode. Chaque créateur est un gagnant, mais vous trouverez ici nos TOP highlights des meilleurs spectacles de cette saison.

Chanel Haute Couture S/S 2020 – Le défilé de mode complet

Même si Karl Lagerfeld n’a pas eu l’occasion de donner sa touche au spectacle cette année, Chanel a été à la hauteur de son héritage. Vous trouverez ici le défilé complet du Salon Chanel Haute Couture de printemps et d’été 2020 à Paris.

Balmain – Printemps / Eté 2020

Le spectacle dans une ambiance magnifique et immense était probablement déjà un véritable accroche-regard jusqu’ici. Cependant, Olivier Rousteing s’est complètement surpassé dans le mélange, la marque par ailleurs très extravagante, avec un style moderne cool et presque futuriste. Vous pouvez trouver l’ensemble du spectacle ici.

Saint Laurent – Automne/Hiver 2020

Le lieu du dernier Saint Laurent Show rappelait presque le prochain James Bond. Les modèles et les dessins ont été entièrement éclairés par des faisceaux lumineux sur les différents modèles. On y trouve l’ensemble du spectacle avec de nombreux aperçus et designs et des top-modèles comme Kaia Gerber.

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FWF 19 @ Berlin Fashion Week – The Fashion Show (Video) #throwback

Défilé de mode à Berlin – Après notre dernier grand défilé à Berlin, la planification du nouveau temps fort de l’été 2020 commence maintenant – êtes-vous déjà excité ? La finale de la Fashion Week à Haubentaucher Berlin a certainement été le défilé de mode le plus humide jamais organisé à Berlin ! Après une semaine de pur soleil et de +30°C, la pluie battante est arrivée juste à temps pour le début du spectacle. Il pleuvait comme des seaux. Néanmoins, nous nous en sommes sortis professionnellement. Le défilé a été diffusé sur Sat1, dans le Harperz Bazaar mais aussi dans notre magazine de mode. Pour 2020, la planification commence maintenant. Bien sûr, il y aura un casting de mannequins à l’avance. Vous pouvez trouver toutes les informations ici dans le blog mais aussi sur Instagram : Modèles de cocaïne – suivez-nous pour toutes les nouvelles !

FWF 19 @ Berlin Fashion Week – Video

Un grand merci à nos partenaires de Berlin !

Semaine de la mode Paris

La Semaine de la mode a lieu deux fois par an à Berlin. Dans des villes comme Paris, il y en a encore plus ! La semaine de la mode pour hommes, capsule et haute couture. Alors que nous sommes en train de planifier pour 2020, nos modèles voyagent dans le monde entier. Comme Adelina (dans la vidéo avec les cheveux blonds courts), elle est actuellement en course à la Semaine de la mode de Paris !

 

Mise à jour des photos ! Des nouvelles de Klara, Anni &amp ; Instagram Star Laura

Il y a de nouvelles choses avec nos modèles, à part de nombreux emplois, il y a beaucoup de nouveaux succès et bien sûr beaucoup de nouvelles photos. Des succès de la Semaine de la mode de Klara à Milan, aux prochaines destinations de nos modèles et aux nouvelles photos de nos jeunes filles, vous trouverez ici une petite mise à jour avec les derniers lieux et emplois de 3 de nos modèles !

Klara – De retour de Milan

Notre chère Klara Marie est en route pour Paris après son long séjour à Milan. Elle pouvait acquérir beaucoup d’expérience et on pouvait la trouver lors des castings, des pistes et des tournages. Voici quelques nouvelles photos de notre fille à Milan. La jeune fille ne connaît pas de répit, car le prochain voyage approche et c’est à Paris !

Semaine de la mode à Milan – Piste Klara

Klara a également visité la passerelle à Milan. Outre les castings, les tournages et les réunions d’agences, Klara devait également être vue sur les podiums à Milan. Avec ses longues jambes et son regard expressif, Klara pouvait convaincre les invités du défilé.

Anni – Mises à jour de Paris et Bali

Notre fille Anni Barros se trouve maintenant dans un autre endroit. Elle est actuellement à Bali et prête pour de grandes prises de vue et des demandes d’emploi dans ce paradis tropical. Les premières photos sont déjà disponibles et vous pouvez les voir ici. Egalement de son séjour à Paris avant que vous puissiez trouver une mise à jour de notre petite artiste.

Laura – Instagram Star et Miss Sunshine

De plus, Laura, notre soleil, nous a offert de nouvelles photos et une petite mise à jour. En seulement 16 ans, Laura a fait craquer les 400.000 adeptes d’Instagram et nous comprenons pourquoi ! Avec son sourire et sa nature douce, elle évoque un cœur chaleureux à chacun d’entre eux. Vous trouverez ici ses nouvelles photos prises lors de son shooting avec l’actuel photographe de Elle, Oliver Rudolph.

20e siècle : nouveaux modèles masculins de Londres & Zurich

Nouvelle année, nouvelle décennie, nouvelle génération de jeunes modèles. En ce début d’année, nous voulons également vous donner un aperçu de certains de nos nouveaux visages. Pour le début de l’année 2020, nous présentons notre Boy Franck Abale britannique et notre nouvelle coiffure bouclée Darcy.

Franck – Nouveautés du Royaume-Uni / Londres

Nous représentons désormais Franck Abale, notre nouveau British Boy ! Il a déjà une certaine expérience du mannequinat et a déjà tourné avec la légende du football Christiano Ronaldo. Si, en tant que client, vous voulez un peu de Cool-Boy-Spirit, vous pouvez désormais réserver Franck par le biais de Cocaine Models !

Darcy – Un regard particulier de Zurich

Darcy Dodds est notre prochain New Face masculin. Avec son geste caractéristique et ses 191 centimètres, il est une véritable étoile montante. De plus, ses boucles enjouées rendent le Suisse très sympathique. Nous croyons en une grande année 2020 avec nos nouveaux visages et sommes heureux de les présenter enfin.

Laura Offermann: Social Star, Teen Model e ora con copertina FIV!

Combien de fois trouvez-vous un vrai diamant brut ? Pas souvent ! Nous sommes donc d’autant plus fiers que Laura Offermann est avec nous maintenant ! Des mesures parfaites, de nombreux talents comme le Taekwondo (Arts Martiaux) et les langues. Elle aime passer du temps sur la plage avec sa famille tout en faisant du surf. Le mélange parfait pour commencer comme modèle mais aussi comme influenceur sur Instagram et TikTok.

FIV Magazine Cover Shooting avec Oliver Rudolph

Elle est l’un des nouveaux grands talents d’Instagram. À tout juste 15 ans, elle a plus de 300 000 adeptes qui suivent ses histoires et ses photos chaque jour. Nous sommes donc d’autant plus fiers d’avoir Laura Offermann dans notre agence de mode maintenant ! Elle est tellement polyvalente, non seulement qu’elle apporte de très bonnes mesures pour le modelage, du lookbook aux introductions de nouvelles collections dans la boutique en ligne. Laura a beaucoup d’autres talents ! L’un d’entre eux est le Taekwondo, où elle est ceinture noire ! Tu aurais pensé ça ?

Nous nous réjouissons de cette coopération et de la saison à venir. Voici la couverture actuelle de FIV Magazine x Laura Offermann!

Laura Offermann x Oliver Rudolph

Devenez mannequin à 15 ans : Agence de mannequins, emplois et candidatures

Devenir modèle à 15 ans – A 15 ans, vous serez encore très jeune mais vous vous rapprocherez de plus en plus de l’âge où il est payant de commencer comme modèle. Si vous avez le rêve de devenir mannequin, vous devez toujours vous rappeler que vous aurez besoin de beaucoup de temps. Il s’agit avant tout de votre construction, vous devez acquérir une première expérience en tant que modèle et aussi les premières photos pour votre portfolio de modèles !

Devenir un modèle à l’âge de 15 ans

Votre portfolio de modèles devrait être aussi complet que possible afin que les clients puissent s’imaginer exactement à quoi vous ressembleriez pour leur publicité ou leur séance de photos. Voici un petit exemple, un client recherche un modèle qui doit non seulement être beau, mais qui doit aussi pouvoir faire du vélo. Cela semble facile au début, mais vous devez livrer des poses parfaites dans le mouvement et vos expressions faciales doivent s’adapter parfaitement, c’est un grand défi pour lequel vous avez besoin de beaucoup d’expérience. Si vous pensez un peu plus loin, il pourrait s’agir d’un shooting de couple pour un fabricant de lentilles de contact, là aussi il faut s’harmoniser parfaitement avec votre partenaire modèle pour que tout ait l’air authentique et honnête.

Vos premiers emplois : showrooms, boutiques en ligne et Instagram

Une fois que vous avez acquis cette expérience, en partie en tant qu’acteur, c’est un long chemin. Mais à l’âge de 15 ans, on arrive lentement à l’âge où il vaut la peine de travailler comme modèle. Si vous voulez commencer comme modèle à 15 ans, vous aurez probablement vos premiers emplois dans les salles d’exposition comme modèle d’essayage. Les créateurs de mode présentent leurs nouvelles collections dans un tel showroom. Les invités sont des acheteurs de grandes chaînes de mode ou de boutiques de mode, d’ici ou d’ailleurs.

Showroom : présentation de la mode aux acheteurs

Sur un tel showroom aucune photo ou vidéo ne sera produite, vous serez seulement réservé comme modèle pour présenter les vêtements. Le client peut avoir une impression directe des coupes, des tissus et des couleurs. Aussi sur la fabrication et la forme et l’ajustement du corps.

Grâce à ce travail, vous pouvez également obtenir des tournages de look book plus importants ou même des publicités. Car ici, les gros clients ont la possibilité de vous connaître comme un nouveau visage dans un petit travail. Si vous faites un bon travail, de la ponctualité à la convivialité, et que vous êtes aimable et sympathique, vos chances de faire une réservation de suivi et d’avoir une clientèle régulière augmentent.

photoshootings pour les boutiques en ligne, Instagram et film publicitaire

Mais souvent, vous êtes également réservé pour les premières petites séances de photos, par exemple pour Instagram. Lors d’une telle séance de photos Instagram, le client vous demande de prendre directement 15 ou 20 photos. Ces tournages ont lieu deux fois par mois avec différents modèles. Ainsi, le client peut toujours, c’est-à-dire chaque jour, afficher une nouvelle photo. Les modèles sont différents sur chaque photo et c’est ainsi que le canal Instagram prend vie. Ce sont généralement les premiers emplois.

A un moment donné, il va aussi aux premiers défilés de mode, comme ici lors de la finale de la Fashion Week à Berlin :

Bien sûr, une fois que vous aurez acquis un peu plus d’expérience, les emplois seront beaucoup plus stimulants. D’un shooting de boutique en ligne avec 30 pièces différentes à une publicité, ce qui compte finalement c’est une seconde parfaite où vous souriez. Le grand défi ici, c’est que l’ensemble doit être correct. Si, par exemple, deux mannequins et 50 figurants sont réservés dans un grand lieu pour promouvoir un club, par exemple pour une boisson rafraîchissante, alors chaque moment doit être juste, cela signifie que chaque acteur doit agir parfaitement. Un deuxième jour de tournage est impossible, pour des raisons de personnel et d’organisation, de plus il serait très coûteux !

Publicité TV et YouTube

Vous le remarquez déjà, le métier de mannequin est très exigeant ! Si vous voulez vraiment devenir mannequin à l’âge de 15 ans, il vous faut beaucoup d’ambition et de motivation pour suivre la concurrence des jeunes mannequins. Aussi votre agence de mannequins ou votre direction doit toujours pouvoir compter sur vous.

magazines et couvertures

Plus vous modélisez longtemps, plus votre réseau est grand, et vous finirez par arriver aux premières couvertures, comme ici notre New Face Adelina pour Spectr :

Comment est-ce que c’est comme modèle, en fait, avec l’école ?

Plus tes notes sont bonnes et plus tu es assidu à l’école, plus il est facile de prendre congé pour un jour ou deux. Surtout si votre professeur ou votre école apprend que vous travaillez pour un client connu, comme Prada ou Dior, vous aurez généralement un congé si votre rendement scolaire est bon. C’est pourquoi il est très utile que vous fassiez un effort à l’école, non seulement vous apprendrez des choses importantes pour la vie, mais vous vous ferez aussi beaucoup d’amis.

Si vous voulez toujours devenir un modèle… Allons-y !

Poser sa candidature pour une agence de mannequin à l’âge de 15 ans

Si vous voulez toujours tenter votre chance, envoyez-nous vos photos ! Tout ce dont notre agence de mannequins a besoin de votre part, ce sont deux simples photos que vous pouvez prendre avec votre téléphone portable. Assurez-vous que vous êtes à la lumière du jour et que vous envoyez un portrait et une photo du corps entier. En outre, vous nous envoyez vos mesures les plus importantes et vos coordonnées. Avec cela, vous avez fait le premier pas ! Envoyez-nous dès maintenant votre demande de modèle.

Conseil : prenez vous-même les mesures

Ici vous pouvez voir tous les points importants sur le corps pour prendre vos mesures vous-même. Veillez à porter le moins de vêtements possible lorsque vous prenez des mesures et soyez honnête avec vous-même lorsque vous prenez des mesures ! Vous trouverez ici de plus amples informations sur les mesures et les proportions minimales des modèles :

  • Modèle Dimensions et exigences

trop petit, trop grand, trop sportif?

Pour la haute couture et la haute couture, il existe des directives claires pour les modèles, en particulier pour les nouveaux visages. Si vous vous écartez des mesures, vous avez encore de nombreuses chances dans le secteur commercial. Les contrats commerciaux concernent tout ce qui est “publicité”, des boutiques en ligne à la télévision et aux vidéos YouTube.

Modèle sportif à l’épaule large ? Modèle de fitness

Trop grand pour la passerelle ? Tu as posé pour une femme de plus d’1m80 ?

Petits modèles et taille minimum
Modèles courbes chez les femmes dont la taille se situe entre 42 et 44. La taille du bonnet est également beaucoup plus grande et peut aller jusqu’à un bonnet G. Les modèles Curvy sont très populaires ainsi que les modèles Plus Size, car ils correspondent aux mesures d’une femme moyenne. La femme moyenne en Europe a une taille de 44, ce qui signifie que même les modèles courbes d’une taille moyenne de 42 à 44 ne sont que des moyennes. Aussi en tant que modèle Curvy nous sommes très heureux de votre candidature dans notre agence de mannequins.

Conseil : Prenez des photos vous-même (Polaroïds)

Poses et tenues, vous en avez besoin ? Non ! Nous voulons vous voir 100% naturel ! C’est ainsi que vous faites vous-même vos parfaits Polaroids de modèle. L’agence a besoin des photos suivantes de vous :

une photo du corps entier de face (plan frontal)

une photo du corps entier sur le côté

une photo du corps entier par derrière (à cause de la longueur des cheveux)

une photo de votre visage (de face)

une photo de votre profil

Modèle : Apprenez gratuitement sur CM!

Tu veux être mannequin ? Si vous avez bien réfléchi et parlé à vos parents, nous avons tout ce dont vous avez besoin, du rachat au modèle d’essayage en passant par la salle d’exposition. Tout ce que vous devez savoir ! Des conseils importants pour votre premier défilé de mode, votre première séance de photos ou des conseils pour votre portfolio de modèles et vos premières séances de photos avec des photographes.

Devenir mannequin à 16 ans : moulages, essais, travaux

Devenir mannequin à 16 ans – Si vous voulez devenir mannequin à 16 ans, alors vous avez l’âge idéal pour commencer à travailler dans une agence de mannequins. Les agences de mannequins se spécialisent dans le développement de jeunes talents. À 16 ans, vous êtes probablement sur le point d’obtenir votre diplôme d’études secondaires. Si vous avez votre diplôme de fin d’études dans votre poche, vous avez alors suffisamment de temps pour travailler comme modèle ! Parce qu’il ne s’agit pas seulement de travail, comme nous l’avons déjà écrit dans l’article du blog sur Model werden à l’âge de 15 ans, vous aurez également besoin de beaucoup de temps si vous voulez travailler à l’étranger en tant que mannequin international. Apprenez avec nous, ce qui est important pour devenir un modèle !

Les modèles deviennent des modèles à 16 ans

Notre agence de mannequins coopère avec de nombreux partenaires à l’étranger et donc une carrière internationale de mannequins peut vous aider, un avantage imbattable par rapport à de nombreuses agences de mannequins. Nous travaillons avec des partenaires de renom à New York, Paris, Milan mais aussi en Asie à Tokyo et Shanghai. Mais pour une carrière internationale de mannequin, il faut beaucoup de temps, comme on vient de le décrire. Un séjour normal avec une agence partenaire à l’étranger dure pour vous de 45 à 60 jours. Pendant cette période, vous travaillerez entièrement pour l’agence partenaire et ses clients.

Devenir modèle Conseils

Devenir un modèle Blog

Poser sa candidature pour être mannequin ? Conseils

Commencez votre demande de modèle maintenant !

Matériel photo international pour votre portfolio de modèles

Quel est l’avantage de travailler à l’étranger ? Lorsque vous travaillez à l’étranger en tant que modèle, vous obtenez des photographes qui ont des styles différents et voient les photos d’un œil différent. Lorsque vous êtes de retour dans votre pays, ces photos se détachent de votre portfolio de modèles et vous pouvez voir que vous avez une expérience internationale.

Aussi cela arrivera un jour, plus vous devenez un modèle, plus vos exigences envers les photographes sont élevées. A un moment donné, vous ne travaillerez qu’avec le meilleur photographe de votre ville, c’est-à-dire pas beaucoup, peut-être 5 ou 50, selon que vous travaillez dans une ville allemande comme Berlin ou dans une méga-métropole internationale comme Londres. Mais la plupart des modèles ne proviennent pas d’une mégalopole internationale, mais de petites villes de 50 000 ou 100 000 habitants. Il n’y a pas un seul photographe de niveau international, donc vous avez besoin d’une agence de mannequins qui peut vous représenter au niveau national mais aussi international. C’est la seule façon d’être sûr de suivre le chemin qui vous mènera à une carrière rentable.

Il y a aussi des castings, des tournages d’essai, des emplois, et bien plus encore.

Vous pouvez déjà voir combien le travail d’un modèle peut être exigeant. Et nous n’avons même pas parlé de castings ou de tournages d’essai ou de travaux avec des clients. Les modèles doivent non seulement être très ambitieux et motivés, mais ils doivent aussi s’assurer qu’ils s’éduquent eux-mêmes. C’est pourquoi l’école est si importante pour toi ! Si vous avez des discussions avec des clients internationaux, des photographes, des maquilleurs ou des stylistes, vous devriez être capable de suivre.

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Que se passe-t-il aux États-Unis en ce moment, que se passe-t-il en Asie ? Si vous voulez travailler comme modèle, alors vous devez absolument sortir des sentiers battus et je dois aussi m’occuper d’autres sujets. À un moment donné, vous pourriez avoir un tournage dans l’industrie automobile ou une présentation dans un salon professionnel, complètement hors des sentiers battus. Il faut ensuite être capable de s’adapter spontanément et avec souplesse à une nouvelle situation et à un nouveau sujet.

Publicité à la télévision et sur YouTube

Comme vous êtes sur le point de terminer l’école à 16 ans, vous avez l’âge idéal pour commencer comme modèle. Au cours de la dernière année, vous pouvez vous concentrer sur la construction de votre portfolio de modèles avec des photographes locaux. Vous pouvez commencer à travailler comme modèle et acquérir de l’expérience. Quand vous avez pratiqué pendant un ou deux ans ou même fait vos premiers travaux pratiques, vous êtes prêt à partir à l’étranger ! Les mannequins à l’étranger sont particulièrement demandés à un jeune âge, car les visages sont nouveaux et les clients sont également intéressés par de nouveaux visages. Qui est nouveau est intéressant ! Si vous êtes un gars intéressant, alors postulez pour un emploi avec nous, avec Cocaine Models !

l’agence de mannequins présente une demande à 16 ans

Si vous voulez toujours tenter votre chance, envoyez-nous vos photos ! Tout ce dont notre agence de mannequins a besoin de votre part, ce sont deux simples photos que vous pouvez prendre avec votre téléphone portable. Assurez-vous que vous êtes à la lumière du jour et que vous envoyez un portrait et une photo du corps entier. En outre, vous nous envoyez vos mesures les plus importantes et vos coordonnées. Avec cela, vous avez fait le premier pas ! Envoyez-nous dès maintenant votre demande de modèle.

Conseil : prenez vous-même les mesures

Ici vous pouvez voir tous les points importants sur le corps pour prendre vos mesures vous-même. Veillez à porter le moins de vêtements possible lorsque vous prenez des mesures et soyez honnête avec vous-même lorsque vous prenez des mesures !

trop petit, trop grand, trop sportif?

Pour la haute couture et la haute couture, il existe des directives claires pour les modèles, en particulier pour les nouveaux visages. Si vous vous écartez des mesures, vous avez encore de nombreuses chances dans le secteur commercial. Les contrats commerciaux concernent tout ce qui est “publicité”, des boutiques en ligne à la télévision et aux vidéos YouTube.

Modèle sportif à l’épaule large ? Modèle de fitness

Trop grand pour la passerelle ? Tu as posé pour une femme de plus d’1m80 ?

Petits modèles et taille minimum
Modèles courbes chez les femmes dont la taille se situe entre 42 et 44. La taille du bonnet est également beaucoup plus grande et peut aller jusqu’à un bonnet G. Les modèles Curvy sont très populaires ainsi que les modèles Plus Size, car ils correspondent aux mesures d’une femme moyenne. La femme moyenne en Europe a une taille de 44, ce qui signifie que même les modèles courbes d’une taille moyenne de 42 à 44 ne sont que des moyennes. Aussi en tant que modèle Curvy nous sommes très heureux de votre candidature dans notre agence de mannequins.

Vous trouverez ici nos modèles Curvy !

Conseil : Prenez des photos vous-même (Polaroïds)

Poses et tenues, vous en avez besoin ? Non ! Nous voulons vous voir 100% naturel ! C’est ainsi que vous faites vous-même vos parfaits Polaroids de modèle. L’agence a besoin des photos suivantes de vous :

  1. une photo du corps entier de face (photographié de face)
  2. une photo du corps entier sur le côté
  3. une photo du corps entier par derrière (à cause de la longueur des cheveux)
  4. une photo de votre visage (de face)
  5. une photo de votre profil
  6. Continuez à lire : Photo du modèle / Polaroïd

Modèle : Apprenez gratuitement sur CM!

Tu veux être mannequin ? Si vous avez bien réfléchi et parlé à vos parents, nous avons tout ce dont vous avez besoin, du rachat au modèle d’essayage en passant par la salle d’exposition. Tout ce que vous devez savoir ! Des conseils importants pour votre premier défilé de mode, votre première séance de photos ou des conseils pour votre portfolio de modèles et vos premières séances de photos avec des photographes.

Le modèle parfait de Polaroids pour votre application d’agence !

Polaroids (photos) – Lors d’une candidature pour un emploi dans une agence de mannequins, les photos sont un point crucial. Cependant, vous n’obtenez de véritables Polaroids, avec lesquels vous vous présentez aux clients, que lorsque vous avez été pris à l’agence. Ici, vous pouvez découvrir comment prendre des polaroïds pour votre candidature et ce que vous devez prendre en considération.

C’est quoi les polaroïds ?

Les Polaroids sont basés sur les ” photos instantanées ” d’un appareil photo Polaroids (analogique). L’avantage : il n’y a pas de Photoshop. C’est pourquoi, même aujourd’hui, les photos propres et naturelles sont appelées Polaroids. Le grand avantage : les clients et les agences de mannequins peuvent vous évaluer en tant que modèle, au casting ou même avec des suggestions basées sur des sedcards et des Polaroids, directement et immédiatement. Pas de maquillage, pas de coiffure, juste vous, tout naturel sur une photo. Les photos sont également enregistrées dans votre Model Book à l’agence. Voici tout votre matériel d’images provenant de séances de photos avec des photographes, vos Polaroids et vos vidéos, par exemple de travaux ou de petites vidéos d’introduction. Avec chaque nouvelle demande, votre agence de mannequins a toutes les informations importantes à portée de main.
Localisation, tenue et formats

Placez-vous devant un mur blanc, aussi propre que possible. La lumière naturelle du jour est également importante. Essayez d’avoir peu ou pas d’ombre. Cela fonctionne particulièrement bien lorsqu’il y a un peu de nuages. Vous devez porter un pantalon noir et un haut blanc et serré pour que votre silhouette soit bien visible. De plus, vous devez porter des chaussures hautes et être sans maquillage.
Conseil ! Vous n’avez pas besoin d’un tournage professionnel. Les photos avec votre smartphone sont absolument correctes !

Poses / Photos – Comment réaliser votre modèle parfait de Polaroids

L’agence a besoin des photos suivantes de vous :

  • une photo de face du corps entier (prise de face)
  • une image du corps entier par derrière (à cause de la longueur des cheveux)

    Il suffit de prendre un ami, votre mère, votre père, votre sœur, votre frère ou votre petit ami pour prendre des photos et vous êtes prêt à partir !

    Polaroids – Exemples de photos pour les modèles
    Voilà à quoi ressemblent les bons polaroïds, de Lea Black.

    Perfect Model Polaroids - become a model ! Devenez un modèle parfait Polaroids - model ! Polaroïdes de modèle parfait - Devenez un modèle Perfect Model Polaroids - devenez un modèle Perfect Model Polaroids - devenez un modèle

    Vos photos étaient convaincantes et vous avez été invité à faire ma connaissance ? Super ! Si vous souhaitez en savoir plus sur la préparation, le déroulement de l’entretien et l’admission dans l’agence de vos rêves, vous trouverez ici tout sur l’entretien à venir.

Men Model – De la candidature aux premiers emplois

Tu veux être mannequin ? Nous recherchons des modèles masculins avec du caractère et du charme – tout comme nos clients. Mais quelles sont les exigences ? Quelles sont les mesures dont vous avez besoin en tant que modèle masculin ? Quels emplois y a-t-il pour vous ? Si vous voulez y arriver, alors la versatilité est votre priorité absolue. Il est important pour nous que nos modèles féminins et masculins se sentent à l’aise dans leur corps, car une saine confiance en soi se reflète dans leur charisme. Seuls ceux qui vivent le métier avec joie et conviction peuvent faire appel à une prestation correspondante.

Comment puis-je devenir un modèle masculin ? Modéliser avec succès en tant qu’homme !

La confiance en soi, la fiabilité et la capacité de se glisser facilement dans différents rôles sont trois compétences importantes pour s’affirmer dans l’industrie du mannequinat. Nos clients recherchent un visage expressif, des regards convaincants, une bonne posture et une bonne coordination. Notre équipe de modèles de cocaïne s’occupe de nos modèles avec un management intensif et les prépare aux emplois de manière ciblée : Comme modèle d’essayage pour les designers jusqu’aux défilés de mode et aux séances de photos.

Mais avant tout, il s’agit pour vous de décider activement de devenir vous-même un modèle. Surtout au début, c’est beaucoup de travail, par exemple la construction de votre portefeuille de modèles, ce qui signifie en même temps que vous devez avoir beaucoup de patience, car personne ne devient une star du jour au lendemain.

Prérequis en tant que modèle et modèle masculin : force de caractère, forme physique et courage

Comment un mannequin se distingue-t-il dans la foule ? Clairement : Par le caractère ! Car que recherche le consommateur lorsqu’il décide d’acheter ? Le “certain quelque chose”. Une bonne silhouette et un visage symétrique sont des conditions préalables pour un mannequin qui veut prendre pied dans le business du mannequinat. Cela s’applique aussi bien aux modèles féminins qu’aux modèles masculins. Mais pour réussir vraiment et obtenir de nombreux emplois, le modèle doit se démarquer. Cela peut avoir différentes caractéristiques, l’éclat dans les yeux, des traits faciaux frappants ou un petit espace entre les dents. Les émotions jouent un rôle important dans un tournage ou une publicité. Seulement si un modèle est capable de montrer des émotions, il peut aussi transmettre des émotions.

Modèle international de Männder : Chand en visite en Allemagne

Dans notre nouveau petit documentaire modèle, nous avons accompagné Chand pendant trois jours en Allemagne. Avec Oliver Rudolph Chand, il tire pour Trueprodigy. La marque se vend dans plus de 35 pays ! Pour s’assurer que les looks du nouveau lookbook, de la boutique et des éléments de la boutique sont corrects, l’étiquette Chand est venue de Stockholm. Nous avons accompagné Chand dans les coulisses, à l’hôtel, à la salle de gym mais aussi au petit déjeuner. Un petit aperçu pour New Faces !

Le client – que regardent les agences et les designers ?

Il est particulièrement important pour les designers que leurs collections soient présentées par des modèles qui donnent au consommateur final un certain ” feeling “. Une sélection ciblée des modèles est donc cruciale pour la croissance statistique des chiffres de vente. Cela montre combien il est important pour un modèle de développer une certaine individualité, en bref : l’unicité est payante. Cette capacité est innée, mais peut être entraînée en plus. Nous soutenons nos modèles féminins et masculins dans cette voie, continuons à rechercher le chic classique et soulignons leur caractère unique.

Modèle masculin Sanja dans le commerce automobile international

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Modèle : Sanja | to the blog post : publicité pour le Making Of Opel ‘quantum leap’.

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Sur le plateau avec des voitures, des hélicoptères &amp ; Co. | to the blog post : Spot publicitaire pour Opel ‘Quantum Leap’ Making Of

Le concept de Cocaine Models : classique ET unique. Nous sommes largement positionnés avec notre portefeuille modèle. Grâce à notre expérience dans le secteur des agences, nous souhaitons faire de la ville médiatique de Cologne une métropole de la mode allemande à côté de Berlin. Notre gestion des réservations est synonyme de votre succès. Dans notre agence modèle, nous travaillons en cross-média et obtenons ainsi une large couverture. Grâce au réseau ferroviaire bien développé, nous sommes rapidement disponibles sur place pour la moitié de l’Europe. Une bonne base pour un avenir stable dans l’industrie de la mode.

Que doit pouvoir faire un modèle masculin ?

Un charisme sympathique est la clé de voûte de l’entreprise modèle. Un beau sourire est également plus important pour les modèles masculins qu’un ventre de planche à laver. Les peaux bronzées au solarium sont absolument incontournables ! Un grand avantage des modèles masculins : ils peuvent travailler plus longtemps dans le domaine des modèles que les modèles féminins. D’autre part, ils ont un salaire inférieur à celui des femmes.

Changeabilité : Vous devez aussi pouvoir paraître plus jeune que vous ne l’êtes en réalité. En Allemagne, les types masculins sont plus demandés, mais à l’étranger, notamment en France ou en Italie, les ” jeunes garçons ” ont particulièrement du succès

Âge optimal pour commencer : entre 16 et 18 ans

Capacité de développement : Vous devez constamment développer votre sens du style et votre capacité à bien performer

En dessous de 1,80, les modèles masculins n’ont guère de chance, car ils ne sont pas polyvalents

Le physique sportif est bon

Caractéristiques faciales distinctives

Sur les photos de candidature : le type d’homme doit être reconnaissable, un sourire est avantageux

Les hommes deviennent un modèle – Postulez à notre agence

Notre agence de mannequins a de nombreuses années d’expérience en agence. Nous ne sommes pas une agence de mannequins ordinaire, mais nous nous occupons de tout le travail administratif pour nos clients, de la réservation à la réalisation. Et ce n’est pas tout : Avec le blog lifestyle et mode intéressant de nos modèles nous offrons une grande alternative à l’offre classique des agences de mannequins. Nous travaillons avec des modèles professionnels et expérimentés, mais nous soutenons également les nouveaux talents. Notre sélection de New Faces est vaste et en constante augmentation. Nous avons une grande offre pour nos clients pour leur prochain catwalk ou leurs futures campagnes, notre équipe trouvera le casting optimal.

Modélisation – Comment appliquer

Si vous êtes intéressé par l’industrie de la mode et que vous aimez vous déplacer devant la caméra, ce sont deux bonnes conditions pour une application de modèle chez nous. L’expérience en modélisation est un avantage, mais pas une obligation. Vous devriez également répondre à ces critères pour commencer une carrière de mannequin avec succès avec Cocaine Models :

Hauteur minimale pour les hommes : 184 cm

modèle d’application pour les hommes

Application avec des photographies Polaroid : Une photo de portrait (visage) et une photo du corps entier.

Sur les polaroïds, vous devriez être vu dans un aspect naturel : Lumière naturelle, pas de maquillage, des vêtements propres et adaptés à votre corps. Dès que nous aurons vérifié votre candidature et que nous vous aurons trouvé intéressant, nous vous contacterons par e-mail ou par téléphone. Nous vous invitons à une courte présentation dans notre agence.

L’entretien à l’agence

Pensez à l’avance à votre expérience, à vos objectifs avec nous, à la mobilité, aux temps de disponibilité et aux hobbies &amp ; aux compétences. Dans notre agence, nous prenons personnellement vos mesures et effectuons un petit tir d’essai. Pour cela, vous devez paraître propre, c’est-à-dire dans des vêtements unis et moulants, un T-shirt blanc, un pantalon noir, des sous-vêtements couleur peau. Les candidates au modèle féminin ne doivent pas non plus oublier le bikini et les chaussures hautes. Outre les modèles féminins, nous sommes toujours à la recherche de modèles masculins. Pour en savoir plus, cliquez ici : Application du modèle.

mesures pour les modèles masculins

Toutes les données importantes pour les hommes qui veulent devenir un modèle :

Postulez pour être mannequin : Votre premier pas vers le modelage

Postulez comme mannequin – Vous avez décidé de devenir mannequin ou vous voulez donner plus d’élan à votre carrière de mannequin et travailler de manière plus professionnelle ? Alors la première chose à faire est de chercher la bonne agence de mannequins. Vous avez déjà un rendez-vous avec une agence ? Lisez ici comment vous préparer à votre entrevue !

Devenir un modèle – candidature et entretien

Si vous souhaitez postuler pour un emploi chez nous, vous trouverez ici le formulaire pour vos coordonnées, vos mesures et quelques photos.

Pourquoi avez-vous besoin d’une agence de mannequins pour la modélisation ?

Une agence est très importante pour un modèle, car elle vous soutient et vous protège en tant que modèle. Il vous aide à trouver des photographes et des emplois. Que vous soyez booké comme mannequin pour des shootings ou des défilés, l’agence vous met en valeur.

Les bookers savent comment se présenter de manière optimale avec votre Model Book. En tant que “New Face”, vous serez soutenu par votre agence dans la construction de votre book et de votre sedcard. Un point très important : une agence vous protège des clients douteux et des demandes d’emploi douteuses. La plupart du temps, les clients douteux sont déjà effrayés lorsqu’ils apprennent qu’un modèle est représenté par une agence. Ceci est particulièrement important pour une carrière internationale de mannequin, car les mannequins à l’étranger sont souvent sous-payés et exploités.

Une agence de mannequins sérieuse s’assure que vous ne faites pas d’heures supplémentaires non rémunérées, qu’aucune photo douteuse de vous n’est prise, que vous êtes correctement rémunéré et que vous êtes bien logé. De plus, l’agence détermine à l’avance si le travail est de haute qualité et si vous, en tant que modèle, pouvez être associé au client sans que votre image en souffre. Au mieux, chaque travail devrait prouver les qualités de votre modèle et souligner positivement votre image.

Photomodel Lookbook (Cocaine Models Management)

Comment trouver la meilleure agence de mannequins en tant que nouveau venu ? #1

Il y a des agences modèles en abondance à l’heure actuelle. Mais comment puis-je trouver une agence de mannequins appropriée ? Et quand une agence de mannequins est-elle réputée ? Votre recherche commence sur Internet. Elle est favorable si votre agence se trouve dans votre région. Pour cela, il vous suffit d’entrer “agence de mannequins + votre ville” sur Google et de parcourir les résultats. Comme il est généralement important pour un mannequin d’être représenté dans les grandes “villes de la mode et des médias” en Allemagne, vous devriez chercher “Modelagenturen + Hamburg/ Berlin/ Munich/ Cologne/ Düsseldorf/ Francfort”. Vous obtiendrez des résultats.

Le prochain obstacle : Comment reconnaître maintenant quelles agences sont sérieuses ? Une possibilité : il existe déjà sur Internet des listes d’agences de mannequins prêtes à l’emploi qui sont constamment mises à jour, par exemple la liste Vogue. Ici, vous pouvez supposer que seules les agences connues et sérieuses sont répertoriées. Cependant, en tant que modèle dédié, vous devriez vérifier vous-même les agences que vous avez sélectionnées avant de postuler.

Google “Agence de mannequin + votre ville”

Listes sur le web comme Model Agency One

Critères pour les agences modèles sérieuses en Allemagne #2

Pour savoir par vous-même quelle agence est réputée, vous devez passer par plusieurs étapes.

Étape 1 : Le site Web de l’agence. Très important : Une agence de mannequins sérieuse a un site web sérieux. Un design simple et clair, un tableau de haute qualité et des informations sur l’équipe de l’agence.

Etape 2 : Le niveau des modèles. Regardez le tableau des modèles et déterminez vous-même le niveau des modèles. Les critères suivants vous aideront ici : Les modèles ont-ils des mesures optimales et un visage impressionnant ? Les photos des modèles sont-elles de haute qualité ?

Étape 3 : L’agence travaille-t-elle avec des clients sérieux ? Vous pouvez facilement faire des recherches à ce sujet sur le site Web de l’agence ou sur les plateformes de médias sociaux de l’agence. Le sérieux des clients peut être mesuré en général simplement par leur degré de popularité. Les “likes” sur Facebook ou les “followers” sur Instagram montrent également à quel point une agence de mannequins est connue et populaire.

Etape 4 : Recherchez sur Internet les témoignages d’autres modèles ou clients de l’agence. Veuillez noter que tous les commentaires ne sont pas vrais. Pour avoir une meilleure idée de l’agence, vous devriez lire suffisamment de témoignages et de critiques de l’agence. Pour dire les choses telles qu’elles sont : voyez ces critiques plutôt comme des indices, mais faites votre propre image.

Trouvez votre agence de mannequins parfaite – Résumé:

Reconnaître les organismes modèles sérieux

des clients de renom (par exemple des marques connues par la publicité)

modèles sérieux (aspect, dimensions)

critères d’admission fixes

site de confiance

Transparence concernant l’équipe de l’agence (par exemple par le biais du site Web)

L’agence n’a pas bonne réputation

Aucun / site web non transparent (aucune mention du siège de l’agence ou de l’équipe de l’agence)

admission simple en agence sans pré-requis et sans entretien

pas de coopération avec des clients de bonne réputation

des frais d’admission sont facturés

L’application de modèle

Vous avez maintenant trouvé une agence de mannequins sérieuse et appropriée et vous souhaitez poser votre candidature en tant que mannequin. Comment devriez-vous postuler au mieux ? Aujourd’hui, les candidatures sont généralement faites par e-mail, ce qui signifie que vous trouverez une adresse e-mail et une personne de contact à laquelle vous pouvez envoyer votre candidature via le site Internet de l’agence.

Que doit contenir votre demande ?

La plupart des agences publient leurs critères d’admission sur leur site Web. En général, vous devez indiquer vos mesures dans votre courrier, c’est-à-dire le tour de poitrine, de taille et de hanches. Vous devez accorder une grande importance à l’exactitude et à l’opportunité de vos mesures, car une agence n’aime pas que vous donniez de fausses informations. Vous n’avez jamais pris de mesures vous-même ? Pas de problème.

prenez et mesurez-vous

Vous prenez vos mesures tout simplement avec un mètre ruban normal. Si vous n’êtes pas sûr, demandez à une personne de confiance de vous aider. Pour déterminer la circonférence exacte de votre poitrine, le ruban à mesurer doit être placé au point le plus large de la poitrine et tiré sous tension. C’est important pour les femmes : Si vous portez un soutien-gorge lors de la prise de mesures, soustrayez environ 1 cm, pour les soutiens-gorge push-up au moins 2 cm. Pour déterminer le tour de votre taille, placez le ruban à mesurer sur la partie la plus étroite de la poitrine et tirez bien fort. Mesurez la circonférence de vos hanches à la partie la plus large de vos hanches ou de vos fesses. Les mesures idéales pour un modèle de femme (à titre indicatif) sont 90-60-90. Vous trouverez ici plus d’informations sur les conditions requises pour les modèles.

En plus de vos mesures, vous devez également envoyer des photos avec votre demande. Vous devriez faire une sélection qui vous montre sous différentes facettes, c’est-à-dire des photos commerciales, de mode et de beauté de votre livre ainsi que de simples Polaroids. Vous n’avez pas encore de livre et pas de polaroïds ? Pas de problème.

Ainsi va la vie : Prendre des mesures

Polaroids pour modèles – Photos rapides et nettes

Pour certaines agences, de simples images Polaroid sont suffisantes pour l’application. Vous pouvez les prendre vous-même ou obtenir le soutien d’un ami ou d’un membre de la famille. Les polaroïds sont des photos nettes qui montrent votre corps et votre visage sous différentes facettes et donnent à l’agence une première impression de vous.

Les polaroïds vous montrent devant un mur blanc, une bonne exposition, sans maquillage, dans des vêtements unis et moulants (jeans ou leggings &amp skinny ; top ou T-shirt simple) et, pour les femmes, de préférence dans des chaussures hautes. On doit vous prendre en photo en sous-vêtements, sur une photo vous devez rire, sur l’autre vous devez plutôt regarder sans expression dans l’appareil photo. Important : pas de grosse pose ! Les images doivent être simples et naturelles. En savoir plus sur les Polaroïds modèles parfaits.

Checklist for models

Optimal &amp ; dimensions exactes

Un look visuellement soigné

Naturalité

Ce quelque chose de spécial (par exemple, des yeux/lièvres d’une beauté saisissante, de petits traits comme un espace entre les dents ou un repas de la mère, une longue &amp ; des cheveux qui ne sont pas colorés, une aura spéciale)

sûr de soi, présent &amp ; apparence amicale

Si vous répondez à tous les critères de l’agence de mannequins et que les bookers vous trouvent intéressant, vous serez invité à un entretien personnel à l’agence. Continuez à lire : Gosee ! L’entretien à l’agence de mannequins.

Devenez mannequin à l’âge de 13 ans : Modèle pour enfants

Devenir modèle à 13 ans – Comme vous pouvez le lire dans notre article détaillé sur le fait de devenir modèle à 14 ans, il est très important que vous ayez le temps de poser. Tant que vous êtes encore à l’école, vous êtes distrait par beaucoup d’autres choses importantes et vous ne pouvez pas encore vous concentrer sur le mannequinat. Notre recommandation en tant qu’agence modèle, Patience ! Essayez d’obtenir de bonnes notes et que vous êtes diligent à l’école. Parce que plus vous êtes diligent et plus vos notes sont bonnes, plus vous êtes libre de votre école quand il s’agit de la remise des diplômes. En tant que modèle, vous devez parfois voyager et passer un ou deux jours sur la route. Pendant cette période, vous ne pouvez pas aller à l’école, il est donc très important que vous ayez une bonne relation avec votre école et vos professeurs.

Attendez encore un an et vous pourrez alors envoyer votre première demande de modèle. Selon la durée de ta scolarité, tu ne devrais faire une demande auprès d’une agence que si ta scolarité ne dure pas plus de 2 ans.

Nous recommandons : Attendez d’avoir 14 ans, mieux 15 ou 16 ans !

Pendant ces deux années, vous pouvez constituer votre portfolio de modèles en toute tranquillité grâce à des prises de vue d’essai réalisées par des photographes professionnels. Les essais sont importants pour rendre votre portefeuille aussi diversifié que possible. Idéalement, vous pouvez montrer différentes facettes de vous-même afin que les clients puissent vous imaginer dans leurs vêtements. A un moment donné, vous ferez aussi votre premier tournage sportif, votre premier tournage familial et votre premier film de mode.

Mais comme la mise en place prend beaucoup de temps, vous devriez réfléchir attentivement au moment où vous commencez à travailler dans une agence de mannequins. Si vous commencez tôt et que vous n’avez pas le temps ou que vous devez annuler souvent, ce n’est pas très positif pour votre agent de modèles et tôt ou tard, il préférera d’autres modèles. Pour éviter que cela ne se produise, vous ne devriez vous rendre dans une agence de mannequins que lorsque vous avez 14 ou 15 ans et que vous avez terminé vos études avec succès.

  • Devenir modèle Conseils
  • Devenir un modèle Blog
  • Poser sa candidature pour être mannequin ? Conseils
  • Commencez votre demande de modèle maintenant !

Application du modèle chez CM – Tips &amp ; Aide

On te veut ! Saisissez votre chance et postulez pour un emploi chez Cocaine Models dès maintenant ! Votre chance de rejoindre une des agences les plus renommées du marché avec des clients internationaux, une équipe amicale et une gestion professionnelle pour votre carrière de mannequin. Commencez maintenant : Application de modèle.

Quelles sont les mesures nécessaires pour être un modèle ?

Les mesures des modèles diffèrent selon qu’il s’agit d’un travail dans la publicité ou dans la mode. En matière de mode, les stylistes sont beaucoup plus stricts, ici les collections de mode sont coupées à une certaine taille et vous devriez idéalement avoir cette taille. Pour les femmes, cela signifie une taille minimale de 174 cm, mieux encore 177 ou 178 cm. Pour les hommes, une taille minimale de 185 cm s’applique, de sorte qu’ils sont en moyenne dix centimètres plus grands que les femmes.

Conseil : prenez vous-même les mesures

Ici vous pouvez voir tous les points importants sur le corps pour prendre vos mesures vous-même. Veillez à porter le moins de vêtements possible lorsque vous prenez des mesures et soyez honnête avec vous-même lorsque vous prenez des mesures ! Vous trouverez ici de plus amples informations sur les mesures et les proportions minimales des modèles :

Modèles de mesures et exigences

trop petit, trop grand, trop sportif?

Pour la haute couture et la haute couture, il existe des directives claires pour les modèles, en particulier pour les nouveaux visages. Si vous vous écartez des mesures, vous avez encore de nombreuses chances dans le secteur commercial. Les contrats commerciaux concernent tout ce qui est “publicité”, des boutiques en ligne à la télévision et aux vidéos YouTube.

    • Modèle de sport avec épaule large ? Modèle de conditionnement physique

Modèles courbes chez les femmes dont la taille se situe entre 42 et 44. La taille du bonnet est également beaucoup plus grande et peut aller jusqu’à un bonnet G. Les modèles Curvy sont très populaires ainsi que les modèles Plus Size, car ils correspondent aux mesures d’une femme moyenne. La femme moyenne en Europe a une taille de 44, ce qui signifie que même les modèles courbes d’une taille moyenne de 42 à 44 ne sont que des moyennes. Aussi en tant que modèle Curvy nous sommes très heureux de votre candidature dans notre agence de mannequins.

Conseil : Prenez des photos vous-même (Polaroïds)

Poses et tenues, vous avez besoin de ça ? Non ! Nous voulons vous voir 100% naturel ! C’est ainsi que vous faites vous-même vos parfaits Polaroids de modèle. L’agence a besoin des photos suivantes de vous :

  1. une photo du corps entier de face (photographié de face)
  2. une photo du corps entier sur le côté
  3. une photo du corps entier par derrière (à cause de la longueur des cheveux)
  4. une photo de votre visage (de face)
  5. une photo de votre profil

Mesures des modèles : Exigences et tailles pour la haute couture, la publicité, les modèles à taille plus et à courbes

Mesures & taille du corps – La carrière de mannequin classique dont rêve tout jeune mannequin, dépend tout d’abord presque toujours exclusivement de la taille du corps du mannequin, ce n’est que dans un deuxième temps que l’on ajoute le charisme, les expressions du visage et les gestes – autant de conditions qu’il faut remplir pour devenir mannequin. Il n’y a que quelques exceptions, peut-être une sur mille, qui l’ont néanmoins fait en raison de leur nature particulière. Tout le monde connaît la top-modèle Kate Moss. Elle combine tout : des regards particuliers, un charisme particulier et elle est toujours extrêmement dévouée à son travail. En outre, elle mène une vie privée très intéressante pour les médias et donc aussi l’histoire appropriée.

Pourquoi les mesures du modèle sont-elles si décisives pour les travaux ?
Pourquoi les mesures sont-elles si importantes pour les modèles ? Vous devez toujours imaginer qu’il y a beaucoup de modèles. Qu’un créateur ait sa présentation à Londres (ou à la London Fashion Week), à Paris, à Hong Kong, au Cap ou même à New York et Berlin, les collections de mode sont coupées à une certaine taille, surtout si elles sont taillées pour la saison suivante et sont d’abord présentées aux clients lors de défilés ou dans des showrooms sur quelques pièces échantillons. Les pièces de cette collection sont généralement coupées à une taille standard, cette taille standard correspond par exemple avec la haute couture à une taille pour les modèles féminins de 178 cm et généralement une taille de vêtement de 34 ou 34, 36 (UE). Les femmes ne doivent pas dépasser 181 cm de hauteur. Pour les hommes est particulièrement important, votre corps ne doit pas être trop entraîné.

Pourquoi ? De cette façon, les hommes normaux peuvent moins s’identifier à vous. Les modèles masculins doivent avoir une hauteur minimale de 185 cm et une hauteur maximale de 195 cm. Si les modèles féminins portent des chaussures hautes, les plus grandes différences ne sont pas trop extrêmes. Lors d’un défilé de mode, tous les modèles sont à peu près de la même taille et rien ne détourne l’attention des pièces de mode.

Il en va bien sûr de même pour les boutiques en ligne, surtout lorsqu’il s’agit des premières pièces d’une collection, les tailles standard sont émises. Peu importe qu’il s’agisse de vêtements, avec une taille S ou M (US) ou de chaussures avec une taille standard de 36 à 38 (UE) pour les femmes et 42 ou 43 (UE) pour les hommes.

Nous vous présentons ici les plus importants pour les modèles photo &amp ; Curvy Models. Si vos mesures diffèrent, vous trouverez ici des conseils pour les petits et grands modèles :

Une figure authentique ? Modèles courbes
Modèle sportif à l’épaule large ? Modèle de fitness
Trop grand pour la passerelle ? Vous posez en femme sur 180 cm ?
Petits modèles et taille minimum

Dimensions &amp ; tailles en un coup d’oeil : National et international

Avant d’entrer dans les détails, voici la ” norme ” générale pour 95 % de tous les emplois. Plus vous êtes proche de ce niveau, meilleures sont les conditions – en dehors de la personnalité.

  • Femmes
    Hauteur pour la mode : 176 – 180cm / International
    Hauteur du corps pour la publicité : 172 – 181cm / Allemagne
    Silhouette mince, cheveux longs en général
  • Hommes
    Hauteur pour la mode : 186 – 190cm / International
    hauteur pour la publicité : 184 – 194cm / Allemagne
    Silhouette mince ou légèrement sportive

Si vous avez des mesures internationales, vous pouvez également modéliser à l’étranger !

mesures pour les modèles pour la publicité

Pour ceux qui ne veulent travailler que dans la publicité, c’est-à-dire pas dans le domaine de la haute couture, les mesures ne sont plus aussi déterminantes. Ici, les femmes peuvent aussi réussir avec une taille de 170 cm ou même avec une taille de 183 cm. Pour les modèles hommes aussi, les mesures sont plus flexibles, la publicité n’exige plus les “mesures idéales absolues” et la silhouette peut aussi varier un peu.

Prérequis pour les modèles de taille supérieure

Les modèles Plus Size sont vraiment à la mode. De plus en plus de créateurs de mode et de directeurs artistiques se tournent vers les femmes courbes dans leur publicité. Il y a encore une petite différence entre les modèles Plus Size et les modèles Curvy. Les Plus Size Models sont des modèles qui sont un peu au-dessus des mesures ” normales ” des modèles de mode, c’est-à-dire que les Plus Size Models sont des femmes qui ont une taille de vêtement de 38 ou 40 (UE). Les modèles Plus Size peuvent fonctionner parfaitement, car plus de femmes peuvent s’identifier à eux comme elles le font avec les modèles High Fashion. En tant que modèle Plus Size, vous pouvez donc travailler non seulement pour des clients de la mode mais aussi dans la publicité. Cela permet de diversifier les opportunités d’emploi et de gagner un bon salaire en tant que modèle de taille supérieure dans l’industrie. Vous voulez devenir un modèle Plus Size ? Alors, envoyez-nous votre candidature !

prenez vos propres mesures ! Mesurez vos hanches, votre taille et votre poitrine

Ici vous pouvez voir tous les points importants sur le corps pour prendre vos mesures vous-même. Veillez à porter le moins de vêtements possible lorsque vous prenez des mesures et soyez honnête avec vous-même lorsque vous prenez des mesures !

Modèles de courbes : Dimensions et fabrication

Modèles courbes chez les femmes dont la taille se situe entre 42 et 44. La taille du bonnet est également beaucoup plus grande et peut aller jusqu’à un bonnet G. Les modèles Curvy sont très populaires ainsi que les modèles Plus Size, car ils correspondent aux mesures d’une femme moyenne. La femme moyenne en Europe a une taille de 44, ce qui signifie que même les modèles courbes d’une taille moyenne de 42 à 44 ne sont que des moyennes. Aussi en tant que modèle Curvy nous sommes très heureux de votre candidature dans notre agence de mannequins.

Modèles de personnes et de visages

La dernière section des modèles concerne ceux qui ont des caractéristiques très spéciales : Des visages. Cheveux extrêmement sauvages, tatouages, Best Ager et bien d’autres. En tant que modèle humain, vous travaillez principalement dans le domaine de la publicité, que ce soit pour une publicité de muesli ou pour un matelas confortable. Les modèles de personnes correspondent à l’apparence normale des gens ordinaires. Ils ont un espace spécial entre les dents, en particulier de nombreuses boucles ou même un nez frappant et distinctif. Si vous voulez travailler comme modèle de personnes, vous ne devriez pas postuler dans une agence de mannequins mais dans une agence de personnes spéciale. Quelle est la différence ? Les agences people travaillent de la même façon en publicité, la seule chose qu’elles servent moins est le domaine de la mode. En tant que modèle, vous pouvez également obtenir des emplois dans la publicité, pour les boutiques en ligne ou les supports publicitaires classiques comme les brochures d’image et les catalogues.

Les mesures du modèle sont aussi diverses que le travail. Il existe une agence appropriée pour chaque domaine.

convertir les dimensions : UK, USA, EU

Toutes les principales mesures pour les USA, le Royaume-Uni et l’Europe, y compris les hanches, la taille et le buste pour les modèles féminins et masculins.

Measurements for female models

Everything important from breast to bottom and clothing worldwide.

 Size XXS XS S M L XL XXL
 IT 36 38 40 42 44 46 48
 UK 4 6 8 10 12 14 16
 US 2 4 6 8 10 12 14
 Bust 79cm 83cm 87cm 91cm 95cm 99cm 103cm
31″ 32.5″ 34.25″ 35.75″ 37.25″ 39″ 40.5″
 Natural Waist 60.5cm 64.5cm 68.5cm 72.5cm 76.5cm 80.5cm 84.5cm
23.75″ 25.25″ 27″ 28.5″ 30″ 31.5″ 33.25″
 Low Waist 77cm 81cm 85cm 89cm 93cm 97cm 101cm
30.25″ 31.75″ 33.5″ 35″ 36.5″ 38″ 39.75″
 Hip 85.5cm 89.5cm 93.5cm 97.5cm 101.5cm 105.5cm 109.5cm
33.5″ 35.25″ 36.75″ 38.25″ 40″ 41.5″ 43″
 Overarm 74cm 75.5cm 77cm 79.5cm 81cm 82.5cm 84cm
29″ 29.75″ 30.25″ 31.25″ 31.75″ 32.5″ 33″

Source: Belstaff

Dimensions for male models

All important data for men who want to become a model.

Size XS S M L XL XXL XXXL XXXXL
IT 44 46 48 50 52 54 56 58
UK 34 36 38 40 42 44 46 48
 US 34 36 38 40 42 44 46 48
 Chest 90cm 94cm 98cm 102cm 106cm 110cm 114cm 118cm
35.5″ 37″ 38.5″ 40.25″ 41.75″ 43.25″ 44.75″ 45.5″
 Low Waist 78.5cm 82.5cm 86.5cm 90.5cm 94.5cm 98.5cm 102.5cm 106.5cm
31″ 32.5″ 34″ 35.5″ 37.25″ 38.75″ 40.25″ 42″
 Hip 91cm 95cm 99cm 103cm 107cm 111cm 115cm 119cm
35.75″ 37.5″ 39″ 40.5″ 42.25″ 43.75″ 45.25″ 46.75″
 Overarm 82.5cm 84cm 85.5cm 87cm 110cm 89cm 90cm 91cm
32.5″ 33″ 33.5″ 34.25″ 34.5″ 35″ 35.5″ 35.75″

Source: Belstaff

Shoe Sizes EU, UK and US

Table by Asos.

UK SIZE EU SIZE US SIZE FOOT LENGTH (MM)
3 35.5 4 220
4 37 5 229
5 38 6 237
6 39 7 246
7 40.5 8 254
7.5 41 8.5 258
8 42 9 262
8.5 42.5 9.5 266
9 43 10 271
9.5 44 10.5 275
10 44.5 11 279
10.5 45 11.5 283
11 46 12 288
12 47 13 296
13 48 14 305
14 49.5 15 314

Actuellement ! La taille du corps fait la différence dans les travaux pour les modèles

Chaque agence de mannequins est heureuse d’avoir un tel diamant. Pour la plupart d’entre eux, cependant, la règle reste la même : votre carrière de mannequin est presque toujours basée sur votre taille. Lorsque nous examinons les demandes à l’agence, la première information que nous voyons n’est pas votre nom ou votre lieu de résidence, mais votre taille. Bien sûr, nous regardons toujours les photos. Mais en tant que petit modèle, vous avez toujours besoin de ce look international particulier ou d’un portefeuille de modèles finis. Pour les clients internationaux, la taille du corps et des vêtements des modèles est particulièrement importante. Mais d’abord nous regardons ce qu’un client typique d’Allemagne recherche dans sa demande.

En principe, les spécifications suivantes sont généralement données par le client pour l’agence de mannequins :

  • Taille du modèle (80% des demandes y font attention)
  • Taille du modèle (70% envoient les mesures)
  • Apparence du modèle (longueur des cheveux, couleur des cheveux, teint de la peau, etc. à 65% des demandes)
  • Valeur de reconnaissance (seulement 10 % des demandes)

On peut voir par là que les mesures ont beaucoup d’importance. Vous devez trouver votre marché, comme un petit modèle, un modèle photo, un modèle en courbe, etc.
Élégance – Pour que les produits soient présentés avec élégance, la figure du modèle est cruciale pour les créateurs de mode et leurs agences. Les proportions du modèle doivent être justes afin que l’image globale soit correcte au moment de la présentation. Peu importe qu’il s’agisse d’un défilé de mode, d’une affiche publicitaire ou d’une publicité. Les vêtements sont beaucoup plus élégants sur les corps minces. Nous connaissons tous les fameuses ” mesures de rêve ” de 90-60-90 (hanche/taille/poitrine). Ces trois mesures sont considérées comme idéales si elles sont proportionnelles à la taille du corps.

En tant que mannequin de haute couture à Milan ou à Paris, c’est en fait souvent déjà trop. En tant que Nouveau Visage, vos hanches peuvent être encore plus étroites, même la poitrine. Un 87-58-82 (h/j/j) a de bonnes chances de faire des castings dans les capitales de la mode.

Les petits modèles ont moins de chances d’être utilisés pour les gros travaux

En dessous de 175 cm, vous n’avez aucune chance en tant que femme aux auditions dans les villes de la mode. Si vous êtes plus petit que 175 cm, vous n’aurez malheureusement aucune chance dans les castings des grands créateurs. Pour les boutiques en ligne, les labels et les tournages publicitaires sur le marché national, vous avez encore la possibilité de trouver du travail, donc cela vaut la peine, même en tant que petit modèle, si vous faites attention à vos proportions. Si, par exemple, un produit est présenté par une personne et non par un groupe, la taille du corps est beaucoup moins importante. Si les proportions sont bonnes et que vous avez moins de 175cm et un peu moins de 90-60-90, l’image globale est bonne. Cependant, les agences de relations publiques et de publicité savent qu’en tant que petit modèle, vous avez tendance à être moins occupé, donc les frais sont un peu moins élevés. Plus vite vous serez en mesure de poser votre modèle, plus ce sera facile pour vous.

Au-delà de 181 cm, c’est déjà plus difficile pour une femme. Tout comme il y a des limites vers le bas, il y a aussi des limites vers le haut. Les modèles féminins de plus de 181 cm ont encore plus de difficultés. D’abord, vous êtes plus grand que vos collègues féminines. Mais vous êtes aussi souvent plus grand que vos collègues masculins. Avec des talons hauts, vous êtes facilement aussi grand que la plupart des garçons avec 187 cm. Même sur la passerelle. Les collections de mode ne sont faites qu’en une seule taille pour la première présentation. Surtout pour la robe taille 34 (max. 34/36) à 175-179cm. Les concepteurs, les équipes et les producteurs devraient changer chaque pièce ou réserver tous les modèles plus grands. L’ajustement du modèle est généralement un travail que vous faites en tant que modèle.

Ce ne sont là que deux facteurs pour décrire pourquoi il devient difficile de modéliser avec succès à partir d’une certaine hauteur. Néanmoins, vous avez de bonnes chances sur les marchés publicitaires nationaux, par exemple dans les agences de ressources humaines. Ils ont souvent des emplois très similaires à ceux des agences de mannequins : commerciaux, salons &amp ; Co. Dans chaque grande ville, il y a des agences de personnes.

effet publicitaire de l’élégance pour les marques de toutes sortes

Dans l’industrie internationale de la mode, les règles sont beaucoup plus strictes, comme mentionné ci-dessus. Au lieu de 90-60-90, vous êtes le bienvenu à un 87-58-82. Lorsqu’ils recherchent un modèle, les créateurs de mode et les agences sont soucieux de présenter leurs produits dans la plus haute qualité possible. Plus le produit apparaît de qualité et exclusif au consommateur dans le message publicitaire ou sur l’affiche, plus il est facile de justifier un prix élevé pour le produit ou le service. Par conséquent, un bon modèle qui peut vendre des produits par des regards et des poses peut aussi gagner beaucoup d’argent. Même pour les campagnes publicitaires individuelles, même pour les “New Faces”, des montants à quatre et cinq chiffres sont rapidement possibles pour les productions publicitaires d’une journée. Pourquoi la publicité a-t-elle besoin de modèles pour les événements, les photos et les vidéos ? Lisez ici : La publicité et sa fonction dans le marketing.

Prix ou pas cher : la mode doit être présentée avec élégance

Même les étiquettes à bas prix essaient toujours d’atteindre le niveau des étiquettes à prix élevé dans leur publicité. Qu’il s’agisse d’une exclusivité, d’une marque internationale ou d’une startup de la mode, le modèle doit avoir un corps mince pour que les vêtements tombent parfaitement, ne se froissent pas et s’ajustent parfaitement. Cela s’applique à toutes les métropoles de la mode et aux mannequins de New York, Paris, Londres et Milan.

La mode est toujours quelque chose de spécial. La mode vit en étant spéciale ! De nouvelles collections de mode sont régulièrement lancées par des créateurs du monde entier, chaque saison. Il n’y a pas que les grands créateurs de mode internationaux et les chaînes de magasins qui travaillent de cette façon. Même les petites marques de mode doivent constamment présenter à leurs clients de nouveaux designs et de nouvelles coupes pour attirer leur attention. Les créateurs et la mode doivent se réinventer sans cesse pour rester intéressants pour les consommateurs.

Modèle de courbe Les modèles supersize sont de plus en plus populaires

Jamais auparavant ils n’ont été aussi demandés – Curvy Models. Personnalité au lieu de “dimensions idéales”. Les courbes des années 50 et, avec les modèles de taille 0 toujours prédominants, apportent le prochain développement dans le monde de la mode, le modèle Curvy. Il est important de noter ici : La paresse et le fast food, ce n’est pas du curvy. L’alimentation est l’A&O comme pour chaque modèle, car vous ne voulez pas perdre vos courbes sportives. Le marché des Curvys est en croissance constante et est recherché partout.

Expositions à Milan, New York, Paris, Hong Kong et Londres

Les nouveaux chefs-d’œuvre sont régulièrement présentés lors des Semaines de la Mode. A Milan, New York, Paris, Hong Kong et Londres. Au printemps, en été, en automne et en hiver, les gens sont toujours à la recherche de nouveaux looks et de nouvelles tendances. Presque tous les designers ont une chose en commun : ils adaptent leurs collections aux personnes grandes et minces. Les vêtements tombent avec plus d’élégance, les tissus se déploient pleinement, tout paraît plus exclusif et de meilleure qualité ! Les figures gracieuses rendent les vêtements et leur prix éventuel plus chers. Même si toutes les marques de mode ne travaillent pas dans ce schéma, la majorité de l’industrie le fait.

mesures pour le défilé de mode

Les défilés et présentations de mode sont soumis à une norme non écrite. Pour les modèles féminins, une taille de vêtement de 34 (max. 34/36) avec une hauteur de 177-180 (176-181) cm est l’idéal au début de leur carrière. Votre hanche devrait être en dessous de 91cm. Pour les modèles masculins, une taille de 48 (max. 50/52) avec une hauteur de 185-192 cm est généralement valable. Un conseil pour les mannequins : Au début de votre carrière, vous devriez également paraître plus jeune en tant que mannequin. Si vous avez déjà une apparence trop masculine dans vos premières années en tant que mannequin, vous ruinerez rapidement vos chances d’emploi dans l’industrie de la mode et lors de castings. Par conséquent, en tant que modèle masculin, vous devriez toujours aller aux auditions avec une barbe rasée dans les premières années.