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Les meilleures vidéos de Burberry – Entre le trench-coat et l’innovation

Burberry – Le nom Burberry rappelle immédiatement le célèbre trench-coat ou écharpe beige à carreaux. C’est à la fois la marque de fabrique et l’argument de vente unique de la société de luxe britannique, ce qui en fait l’une des sociétés les plus reconnaissables au monde. En plus de l’élégance anglaise, le label se présente régulièrement avec des designs cool et inhabituels et est une source d’excitation pour des célébrités telles que Rihanna, Kate Moss et même les British Royals.

Une histoire tendue entre hauts et bas

L’histoire de la réussite de la société britannique commence en 1856, lorsque le marchand Thomas Burberry fonde son premier magasin de textile, qui porte son nom de famille, à Basingstoke, en Angleterre. Burberry a attiré l’attention pour la première fois en 1880 lorsqu’il a mis au point un tissu de gabardine à la fois robuste, imperméable et respirant. Il l’a breveté et a produit des capes pour hommes qu’il a vendues à grande échelle. Ainsi, en 1891, Thomas a ajouté une autre boutique dans le quartier londonien de Haymarket, qui était l’ancien magasin phare. L’entreprise ne cesse de croître, en 1920 déjà, la première cotation en bourse a eu lieu. Quatre ans plus tard, le motif à carreaux, encore connu aujourd’hui dans le monde entier, a été créé. Au départ, il n’était utilisé que pour la doublure des vestes ou le célèbre trench-coat et a été porté par l’armée britannique pendant la Première Guerre mondiale. Après la mort de Thomas Burberry en 1924, ses fils ont repris l’entreprise et l’ont étendue aux États-Unis, où ils ont fait connaître la marque à des icônes du style comme Audrey Hepburn. L’assortiment a continué à s’élargir, des sacs, des accessoires ou des parfums ont été ajoutés. Malheureusement, après la vente de la société par les fils en 1955, l’entreprise a commencé à péricliter et a subi une légère perte d’image. De 2001 à 2018, Christopher Bailey a repris le département de design de Burberry et a sorti la société de son creux – il a complètement redressé la société et a remis Burberry à la mode. Surtout aujourd’hui avec Riccardo Tisco, Burberry connaît à nouveau un véritable engouement, l’Italien a fait en sorte que la maison britannique ait un maximum de ventes avec ses styles de rue et Burberry a de nouveau atteint le sommet du monde de la mode.

Vous pouvez en savoir plus sur Burberry ici.

Des défilés de mode entre musique live et technologie

Les défilés de la société de mode britannique Burberry se caractérisent principalement par des caractéristiques ou des fonctions techniques, ainsi que par des spectacles uniques en leur genre donnés en direct par des artistes connus et des invités exclusifs du monde de la mode. Par exemple, Burberry a été la première entreprise à tester une fonction dite “See Now, Buy Now”, qui offre aux clients la possibilité de commander des produits directement dans le flux en direct du défilé de mode. Trois des défilés de mode les plus intéressants peuvent être vus ici.

Défilé de mode arc-en-ciel unique à Londres

Avec son dernier spectacle pour Burberry, l’ancien chef designer Christopher Bailey a une fois de plus démontré son énorme talent et a en même temps donné un signal fort pour plus de tolérance et d’acceptation. Il a dédié la collection et l’exposition à trois des plus grandes organisations luttant pour les droits des LGBTQ dans le monde. Le lieu était une immense salle de Londres, où le public était assis sur la passerelle comme lors d’un match de football. Tout était sombre, quelques lampes seulement se balançaient au milieu de la passerelle. La collection était caractérisée par l’élégance typique de Burberry, ainsi que par des éléments du drapeau arc-en-ciel. À la fin du défilé, des projecteurs ont formé une construction de couleurs arc-en-ciel, à travers laquelle les mannequins, en premier lieu Cara Delevigne dans un manteau de fourrure colorée, ont marché sur la chanson “Don’t Leave Me This Way” des Communards. Le spectacle a été un grand succès et le public était visiblement enthousiaste.

“La mode rencontre la technologie” – Défilé de mode révolutionnaire

Le défilé de mode Burberry Printemps/Été à Londres a été un défilé très spécial et révolutionnaire. Burberrry a donné aux fans de mode qui n’avaient pas de billet pour le défilé la chance exclusive d’avoir un aperçu de la collection sur le compte Snapchat de la société la veille du défilé. Le spectacle lui-même était classiquement spectaculaire, typique pour Burberry – la chanteuse britannique Alison Moyet a chanté en direct pendant le spectacle. La performance a été enregistrée simultanément pour la chaîne musicale Apple de Burberry, faisant des Britanniques les premiers à avoir leur propre chaîne sur la plate-forme. Le public, composé de Kate Moss, Cara Delevinge, Sienna Miller ou Anna Wintour, a visiblement apprécié le grand spectacle.

“Back to the past” – Tisci montre à partir de ses souvenirs du passé

Le défilé de mode Automne/Hiver 2020 de Burberry s’est déroulé dans une gigantesque salle de Londres, soutenu par une spectaculaire et belle performance musicale du musicien Arca et du duo de pianistes Katja et Marielle Labèque. Avec cette exposition, le nouveau designer en chef Riccardo Tisci donne un aperçu de ses souvenirs et montre, notamment avec la collection, quelles inspirations il a tirées de son passé. Des personnes importantes, des musiques ou des moments importants ont joué un rôle important et décisif dans sa vie qui a fait de lui la personne qu’il est aujourd’hui. Le public de haut niveau du monde de la mode a pu ressentir ses vibrations et le monde de la mode a été ravi.

Réussite et exploitation des campagnes de la maison traditionnelle

La marque de mode britannique Burberry est connue pour ses films publicitaires longs et spéciaux. Derrière toutes leurs campagnes, il y a toujours un message, ou plutôt l’idée d’apporter au spectateur une histoire significative de l’entreprise. C’est ainsi que l’entreprise parvient à inspirer des millions de téléspectateurs. Parmi les trois campagnes les plus intéressantes de Burberry, citons le célèbre court-métrage “The Tale of Thomas Burberry”, “From London with Love” et la campagne de Noël “What is Love”, que vous pouvez voir ci-dessous.

Un court-métrage unique sur le fondateur de Burberry, Thomas Burberry

L’histoire de Thomas Burberry est une campagne de Noël de la société britannique qui a été produite pour dépeindre et célébrer la vie extraordinaire du fondateur Thomas Burberry. Le clip met en vedette les célèbres acteurs Sienna Miller, Lily James, Domhnall Gleeson et Dominic West, dont les rôles présentent la vie du pionnier de manière passionnante. Le drame de sa vie au XXe siècle avec ses hauts et ses bas et le développement de sa compagnie est montré. La campagne a été principalement produite pour attirer l’attention sur l’esprit de Thomas Burberry, qui est également toujours présent dans l’entreprise.

De Londres avec amour – Campagne avec Beckham-Shoot Romeo Beckham

La campagne “From London with Love” est l’une des publicités les plus regardées et les plus connues de la marque de luxe Burberry à ce jour. L’inspiration de cette vidéo est ce qu’on appelle l’âge d’or des comédies musicales cinématographiques. L’histoire de cette pièce est l’amour tragique d’un jeune couple lors d’un revers théâtral à Londres. Dans le rôle principal de la campagne se trouve, entre autres, Romeo Beckham, le deuxième plus jeune fils des méga stars britanniques David et Victoria Beckham, qui n’est pas là pour la première fois devant la caméra pour Burberry, mais qui a déjà décoré plusieurs campagnes de la maison de couture. Cette campagne incarne un esprit particulier de l’entreprise et vaut absolument la peine d’être vue.

Qu’est-ce que l’amour ?

Cette campagne spéciale de Noël de Burberry vise à répandre et à mettre en valeur l’amour des fêtes. Dans la vidéo, vous pouvez voir une variété de personnes d’âges et d’apparences différentes. Des très jeunes enfants aux personnes âgées, des personnes de beauté classique aux personnes d’apparence extraordinaire. La campagne célèbre la diversité des personnes et l’amour sans limite qui se manifeste au-delà des apparences, etc. Burberry a certainement fait passer un grand message avec cette campagne et a certainement touché beaucoup de gens.

Campagne pour célébrer l’amour – Qu’est-ce que l’amour ?

Le label de luxe britannique et la maison traditionnelle Burberry sont synonymes d’élégance absolue et d’innovation en même temps. Des célébrités comme Cara Delevinge, Lily James ou Gigi Hadid sont d’une part de grands fans, mais aussi des faces publicitaires des labels. Dans les campagnes créatives, ils présentent l’esprit de la marque de manière optimale et inspirent les fans du monde entier.

Cara Delevinge aime sa ville natale, Londres

La campagne pour le nouveau parfum féminin “Her” de Burberry met en scène la top-modèle britannique Cara Delevigne dans le rôle principal, qui, en tant que Londonienne née, incarne comme aucune autre l’esprit élégant et énergique du parfum, qui est dédié à la ville de Londres. Dans la campagne, on peut voir le mannequin dans des photos Polaroid sympas dans sa ville natale de Londres, chantant des lignes comme “Peut-être est-ce parce que je suis une Londonienne, J’aime Londres, alors, Peut-être parce que je suis londonien, Je pense à elle partout où je vais La campagne vous fait vraiment ressentir l’ambiance de la ville et le parfum !

La superstar Lily James, ambassadrice élégante de la marque de parfum

Lily James est une actrice britannique bien connue (Cendrillon, Mama Mia) et est également le visage publicitaire de la campagne actuelle pour le parfum féminin iconique “My Burberry”. La jeune femme de 31 ans, vêtue de Burberry, est représentée allongée sur un canapé dans différentes poses, avec pour toile de fond des maisons typiques de l’ouest de Londres. C’est d’ailleurs la première campagne à se dérouler sous la direction artistique du nouveau chef designer Riccardo Tisci. L’élégance et le chic cool que le parfum représente sont parfaitement mis en scène et présentés dans cette vidéo de campagne.

Gigi Hadid pour la nouvelle interprétation du monogramme de Burberry

Le nouveau designer en chef Riccardo Tisco est responsable d’une toute nouvelle interprétation du monogramme Burberry. Il comporte les deux initiales T et B, pour Thomas Burberry et figure déjà sur plusieurs pièces des nouvelles collections. Pour présenter cette réinterprétation, Burberry a fait appel à la célèbre top model Gigi Hadid pour sa campagne, dans laquelle elle présente les collections femmes et hommes de manière cool dans différentes coupes. La collection compte de nombreux fans, mais aussi des adversaires qui préfèrent voir le design traditionnel de Burberry. Cependant, la nouvelle est innovante et Tisci apporte une nouvelle clientèle plus jeune à l’entreprise.

Vivienne Westwood ou Londres à LA – des collaborations sympas

Burberry est une marque qui, par rapport à d’autres marques de haute couture, ne repose pas tant sur des collaborations avec d’autres marques. Néanmoins, le label a présenté une collaboration de marque très réussie l’année dernière avec la légende punk Vivienne Westwood. D’autre part, Burberry est très innovant et toujours créatif lorsqu’il s’agit de présenter sa mode – par exemple lors d’un événement à Los Angeles, où il a apporté l’ambiance londonienne de la marque aux États-Unis.

Londres à Los Angeles, Californie – James Cordon et les Beckham sont ravis

Cette vidéo ne montre pas une collaboration de marque typique, mais un projet très spécial de la société de mode britannique Burberry, qui a présenté une collection capsule exclusive dans la ville de rêve californienne de Los Angeles. Le lieu de l’événement était le célèbre observatoire Griffith, situé au-dessus des collines de Los Angeles. Les apparitions surprises des célèbres soldats anglais, vêtus de rouge et d’un énorme couvre-chef noir, ainsi que les débuts sur la piste du présentateur du “Late Late Show”, James Cordon, ont rendu cet événement extraordinaire. Il y avait aussi un petit jardin anglais au milieu des collines d’Hollywood, où se produisaient des chanteurs britanniques comme Clare Maguire, George Ezra ou Tom Odell. Les invités étaient également de grande classe – beaucoup d’invités britanniques comme Anna Wintour, Cara Delevinge, Elton John, Rose Byrne ou les Beckham ont beaucoup apprécié cette soirée et ont pu partager un peu de leur style maison au milieu de la métropole californienne.

Icône traditionnelle de la house et du punk – Collection unique

Deux maisons de couture britanniques on ne peut plus différentes : Burberry, la maison de couture élégante et luxueuse de longue tradition et Vivienne Westwood, la créatrice de mode excentrique qui est considérée comme la reine du punk. La collection s’inspire des motifs emblématiques de Westwood, avec le manteau classique à double boutonnage de la collection Automne/Hiver 1992 ou le mini kilt de la collection Anglomania 1993. L’objectif de cette collaboration est de célébrer le style britannique, avec ses approches punk, mais aussi le célèbre motif à carreaux de Burberry. Riccardo Tisci a toujours été un grand fan de l’icône de la mode Vivienne Westwood et avec ses débuts chez Burberry, il a vu l’occasion parfaite de se connecter et de travailler avec elle.

Christophe Bailey & Riccardo Tisci : Interviews intéressantes

Les deux designers Christopher Bailey et Riccardo Tisci sont tous deux des révolutionnaires chez Burberry. Bailey, qui a fait sortir la société de la crise, et Tisci, qui est en train d’amener Burberry à un tout autre niveau avec ses styles de rue. Dans deux vidéos, on peut les voir dans des interviews courtes mais passionnantes.

Légende du design Christopher Bailey à propos du célèbre trench-coat

Le designer Christopher Bailey est aussi emblématique que le célèbre trench-coat de Burberry. C’est lui qui a fait sortir la marque de son creux au début des années 2000 et qui en a fait ce qu’elle est aujourd’hui. Pendant plus de 15 ans, il a révolutionné le style de la maison à sa manière et a connu un énorme succès. Une chose qui est restée la même, cependant, est le légendaire trench-coat, qui fait partie de la gamme depuis la création de l’entreprise en 1856 et qui le restera probablement toujours. Avec le magazine de mode de M. Porter, le Britannique a parlé du trench-coat et de la raison pour laquelle il est un must absolu dans chaque garde-robe.

Interview de l’ascenseur au siège de Burberry – Riccardo Tisci et modèles

S’inspirant de la méthode bien connue du “elevator pitch”, Burberry a filmé un format d’interview pour sa chaîne YouTube dans lequel tous les employés qui entrent dans l’ascenseur sont interviewés sur Burberry et l’émission. Entre autres, le designer en chef Riccardo Tisci entre dans l’ascenseur et est interviewé au sujet de l’émission. Cependant, il reste mystérieux et ne révèle pas grand-chose. Les maquettes du spectacle sont également dans l’ascenseur et vous pourriez avoir une première idée de ce à quoi le spectacle pourrait ressembler. Avec ce format, Burberry parvient à créer une tension avant le défilé de mode et divertit également avec cette idée unique.

Les questions les plus intéressantes & réponses à Burberry

Il y a bien sûr quelques questions sur la marque populaire et bien connue Burberry. Les questions les plus fréquemment posées et leurs réponses se trouvent ici.

Où sont fabriquées les écharpes Burberry ?

Les célèbres écharpes Burberry sont produites à Londres.

Qu’est-ce que le Burberry Prorsum ?

Burberry Prorsum est la collection de défilés de la société dans la gamme de prix supérieure.

Quelle est la marque Burberry ?

Burberry est une marque de mode dans le segment de prix supérieur, fondée en 1856 par le marchand de textile britannique Thomas Burberry, qui est encore connue aujourd’hui au niveau international, notamment pour son motif à carreaux protégé.

Plus d’informations sur Burberry ici

Top Vidéos de Gucci – Entre excentricité révolutionnaire et haute couture

Que ce soit dans les chansons de rap ou les célébrités, Gucci est présent et tout le monde connaît le nom. Les dessins typiques et surtout le logo bien connu de GG viennent rapidement à l’esprit. Qu’il s’agisse de baskets, de ceintures, de lunettes de soleil ou de parfums, Gucci est depuis longtemps une marque très répandue. Sous la direction du designer en chef Alessandro Michele, Gucci touche aujourd’hui un tout nouveau groupe cible et surtout jeune. Des stars comme Harry Styles ou Jared Leto sont des idoles d’une part, mais aussi des amoureux et le visage publicitaire de la marque. En outre, la marque est visible dans les influenceurs sur Instagram ou Youtube et est maintenant l’une des marques préférées de la génération des médias sociaux.

Histoire et héritage du groupe de la mode

L’Italien Guccio Gucci a ouvert sa société en 1921 à Florence, en Italie. Cependant, à cette époque, il y avait déjà quelques problèmes après que les importations de cuir ne se soient pas matérialisées pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais Gucci en a tiré le meilleur parti et a créé le Bamboo It Bag, qui connaît encore aujourd’hui un grand succès. Dans les années 50, le fils de Gucci, Aldo, a repris l’affaire après la mort de Gucci et a aidé la marque à acquérir une reconnaissance internationale avec sa première boutique aux États-Unis et des stars comme Grace Kelly comme cliente. Aldo Gucci a fait entrer sa fille illégitime Patricia, qui était un énorme scandale dans la société italienne de l’époque, dans le conseil d’administration de la société à l’âge de 20 ans seulement. Elle était la belle compagne de son père lors de ses voyages d’affaires et, après avoir été mannequin en maillot de bain pour une campagne publicitaire de la société, elle a été nommée “Gucci Girl”. Puis, dans les années 1980, Aldo Gucci a été arrêté pour fraude fiscale à l’âge de 81 ans – il est mort à 90 ans et a déshérité tous ses fils avant cela. En outre, depuis les années 1980, la société est en déclin après que l’un de ses fils, Maurizio Gucci, l’a progressivement vendue à une société américano-arabe. En 1995, son ex-femme l’a fait tuer et a été condamnée à 26 ans de prison.

En 2004, Gucci est devenue une filiale à part entière du groupe de luxe français Kering, et depuis lors, elle a connu un véritable boom et une transformation complète avec des créateurs tels que Tom Ford, Frida Giannini et maintenant Alessandro Michele, si bien qu’aujourd’hui, la société est considérée comme la plus forte du groupe et l’une des plus importantes entreprises de mode au monde.

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Fascination et originalité des défilés de mode

Les défilés de la marque de luxe italienne Gucci sont tout sauf ennuyeux – ils sont élaborés et uniques. Surtout depuis que l’Italien Alessandro Michele est devenu le designer en chef de la société, Gucci fascine à nouveau à chaque défilé de mode et à chaque collection. Qu’il s’agisse de l’atmosphère choquante de la clinique, du mystérieux emplacement extérieur avec des éléments de feu ou du “carrousel” transparent, l’ingéniosité et les idées folles de Michele ne semblent jamais s’épuiser.

“La santé mentale n’est pas une mode” – défilé de mode controversé

Aucun défilé de mode de ces dernières années n’a été aussi controversé et n’a attiré autant d’attention que celui du printemps et de l’été 2020. Non seulement le spectacle lui-même, sous la direction artistique du designer extraverti Alessandro Michele, mais surtout la collection accrocheuse ont fait parler d’eux dans le monde de la mode. Au début du spectacle, les mannequins passent devant le public sans bouger, portant des vêtements blancs de la tête aux pieds, qui rappellent les vêtements forcés des établissements psychiatriques. L’un des mannequins a protesté en silence en écrivant “La santé mentale n’est pas une mode” sur ses mains et en les brandissant sur le podium – ce qui a bien sûr fait sensation. Par ailleurs, le spectacle a attiré l’attention par des tenues très spéciales…

Défilé de mode secret dans un cimetière romain

Le Gucci Cruise Show 2019 a ravi par son atmosphère mystique et son lieu effrayant, ainsi que par sa collection d’éléments gothiques et disco. Au milieu du cimetière romain d’Arles, la maison de couture a présenté sa collection – un brouillard artificiel, des milliers de bougies et une chorale chantant de la musique médiévale ont fait de ce spectacle une véritable expérience. Le défilé a été mis en feu et les mannequins ont flotté devant le public dans leurs créations extraordinaires. Le public a été fasciné et enthousiaste et le monde de la mode a également fait un reportage sur le défilé de mode Gucci.

Vision intime des coulisses d’un défilé de mode

Après le défilé particulièrement accrocheur de la maison de couture pour la collection printemps été 2020, les attentes d’Alessandro Michele étaient naturellement particulièrement élevées pour le prochain défilé. Les invités se sont rassemblés dans un lieu immense, un carrousel transparent se trouvait au milieu et au début du spectacle, la vue à l’intérieur était exposée. Vous pouviez voir des chorégraphes, des stylistes, des habilleuses et des mannequins entre le peignoir et le look de défilé fini. Les spectateurs ont participé à la procédure complète en coulisses avant le défilé de mode, qui est toujours la partie la plus angoissante des défilés pour le créateur. L’intention de Michele était de laisser le public participer en direct, comme il est d’usage à l’époque des médias sociaux. D’ailleurs, les invitations pour le spectacle ont été envoyées d’une manière spéciale – Michele les a envoyées via WhatsApp aux invités, parce qu’ils font personnellement partie d’un moment autrement invisible et plutôt intime.

Die schönsten Gucci Kampagnen – Lana del Rey, Gucci Mane & Jared Leto

S’il y avait un prix pour les campagnes les plus cool, Gucci serait certainement en avance. En collaboration avec Christopher Simmonds, la maison de luxe italienne produit de véritables courts métrages qui donnent envie de regarder Gucci. Que ce soit la campagne Gucci Cruise 2020 avec Gucci Mane, la campagne Gucci Guilty avec Lany Del Rey et Jared Leto, ou la campagne Gucci Psychodelic, toutes ces campagnes ressentent l’attitude et la joie de vivre que la compagnie veut diffuser avec sa mode.

Fête de maison excessive avec des célébrités comme Sienna Miller ou Gucci Mane

Cette campagne Gucci pour la collection Cruise 2020 est vraiment légendaire et vous donnera envie de faire du shopping chez Gucci. La vidéo met en scène des célébrités telles que Sienna Miller, Iggy Pop, Benedetta Barzini et Gucci Mane lors d’une fête sans entrave dans un manoir de Los Angeles. Tous les invités sont des personnalités débauchées et excentriques et incarnent une vie de fête hédoniste et insouciante. Toutes les classes sociales, qu’il s’agisse de la classe chic, des riches hommes d’affaires ou des célèbres rappeurs, sont habillées en tenue Gucci et on les voit taper dans tous les coins de la maison. La campagne incarne une joie de vivre contagieuse que Gucci veut communiquer à ses clients.

Glamour des années 60 avec Lana Del Rey et Jared Leto

Dans la campagne pour le parfum Gucci Guilty, la chanteuse Lana Del Rey et le musicien Jared Leto sont considérés comme un “couple de vitrine” américain dans des lieux emblématiques d’Hollywood. Le tout se situe dans une perspective rétro, probablement inspirée par les années 60 et le rêve américain. Tous deux sont complètement habillés en Gucci, ce qui donne un couple vraiment magnifique et rappelle au spectateur le glamour de l’ancien Hollywood. En arrière-plan, on trouve une musique rétro appropriée, ce qui fait de cette campagne dans son ensemble une vidéo promotionnelle vraiment réussie et qui vaut la peine d’être visionnée.

Shrill and colourful psychedelic campaign at an Italian tradition house

La campagne psychédélique pour une collection capsule de la marque de luxe italienne emmène le spectateur dans une boîte de nuit colorée des années 70 avec une atmosphère hilarante et trance. Tout aussi frappante que les reflets de lumière colorés et les boules disco de la vidéo est, avant tout, la collection présentée, qui montre une réinterprétation colorée du célèbre logo Gucci. Cette campagne reflète également l’attitude cool de la maison de mode envers la vie d’une manière passionnante et s’adresse à un groupe cible principalement jeune.

Authenticité et glamour à travers Harry Style et Lana Del Rey

Gucci est une marque dont les campagnes et les modes sont conçues pour évoquer un sens de la vie et des émotions chez les gens. Pour faire passer ces messages, la maison de couture italienne choisit naturellement des personnes spéciales pour participer aux campagnes. Le label met particulièrement l’accent sur l’authenticité, ce qu’ils ont réussi à faire notamment avec des exemples marquants comme Harry Styles et Lana Del Rey.

Les Harry Styles préférés des jeunes dans la campagne actuelle

L’ex-star de One Direction et maintenant musicien à succès est lui-même un amoureux de Gucci et peut être vu dans d’innombrables campagnes, ainsi que dans les robes de la maison de luxe – par exemple, lors du dernier Gala du Met à New York, le Britannique a fasciné dans une pièce très androgyne de Gucci. Dans la campagne suivante, des jeunes de 26 ans sont vus comme un jeune homme terre à terre se promenant dans une banlieue anglaise avec un poulet à la main et visitant un magasin de fish and chips. Aussi discrète que soit cette campagne, avec Harry Style comme modèle, elle a connu un grand succès et a attiré de nombreux jeunes fans chez Gucci.

Collection de porcs avec Jeffree Star et Shane Dawson

L’année dernière, Gucci a présenté une collection très spéciale, avec tous les vêtements, sacs et accessoires arborant de jolis emblèmes de cochons. Il est amusant de constater qu’ils sont vraiment à la mode et qu’ils sont de plus en plus populaires en tant qu’animaux de compagnie. La collection a été un véritable succès et a provoqué une véritable frénésie d’achat, notamment avec le magnat de la beauté et youtube Jeffree Star. Le multimillionnaire a acheté toute la collection pour une valeur de 15 000 dollars et a surpris son bon ami de YouTube Shane Dawson, dont la marque de fabrique est un cochon. Malheureusement, Gucci n’a pas produit de film de campagne pour cette collection, mais le VLOG de Jeffree Star donne un aperçu très intéressant et divertissant des pièces de la collection.

Lana Del Rey pour la campagne des années 60 de Gucci Guilty

La musicienne et compositrice Lana Del Rey représente la beauté naturelle et incarne avec sa musique et son look unique un temps rétro spécial et souvent sentimental. Dans la campagne pour le parfum Guilty, l’actrice américaine joue avec le chanteur Jared Leto un couple de glamour américain à Hollywood dans les années 60. Avec son style et son look uniques, la chanteuse est le casting parfait pour le rôle et a créé une grande campagne avec Gucci. Gucci donne un petit aperçu “BTS” de la campagne dans la vidéo suivante.

Collaborations exceptionnelles et fructueuses

L’ingéniosité et les idées créatives du designer en chef Alessandro Michele sont grandes et l’Italien est donc surtout connu pour ses designs excentriques et ses collaborations inhabituelles. Le succès et l’engouement pour les collections parlent d’eux-mêmes à chaque fois. C’est ainsi que les collections Gucci Ghost, les Yankees et, cette année, Disney ont fait partie des dernières années.

Mickey Mouse de Disney sur la mode de luxe italienne

À l’occasion du Nouvel An chinois et de l’Année de la souris, la société de luxe a collaboré avec nul autre que Disney et a lancé une édition limitée de souris. L’accent est mis sur la figure culte de Disney, Mickey Mouse, que l’on peut voir sur de nombreuses pièces comme des vêtements, des sacs ou même des chaussons de bain. Pour assortir la collection, la société de luxe a produit une vidéo promotionnelle à Disneyland, qui est spécifiquement destinée au Nouvel An chinois. La collection a connu un grand succès et s’est écoulée en grande partie en peu de temps. En plus de la signification du design de la souris, celles-ci ont naturellement suscité un véritable sentiment d’enfance chez de nombreux clients.

Le snowboarder Trevor Andrew est le fantôme Gucci

La collaboration avec le célèbre Gucci Ghost est née en 2016 et a provoqué un énorme battage médiatique, notamment sur la plateforme Instagram. Derrière le design du Gucci Ghost se cache l’ancien snowboarder professionnel Trevor Andrew, qui, il y a quelques années, en désespoir de cause, a jeté un vieux drap Gucci, découpé le contour des yeux, et qui est depuis affectueusement connu sous le nom de Gucci Ghost par ses amis. Avec son nouveau surnom, l’Américain a commencé comme graffeur à New York, où il s’est rapidement constitué une large base de fans avec ses œuvres sur Instagram. Alessandro Michele, le designer en chef de Gucci, était également un fan et a appris à connaître le “fantôme Gucci” grâce à des amis communs. C’est ainsi qu’est née l’idée commune de la collection spéciale, qui a été lancée en 2016. Dans la vidéo suivante, vous pouvez regarder la collection passionnante dans le showroom de New York avec une fonction spéciale à 360 degrés.

Collaboration de casquettes de baseball et de la mode de luxe italienne

La Major League Baseball (MLB) est la plus grande ligue de baseball au monde et les célèbres Yankee Caps avec le logo de New York en sont presque la marque de fabrique. Les casquettes ont toujours été à la mode et presque tout le monde en a eu une. Même l’esprit créatif derrière Gucci, Alessandro Michele, aime porter sa casquette de New York en combinaison avec Gucci. Il a donc eu l’idée de travailler avec la Ligue américaine de baseball et de concevoir une collection complète dans le style des Yankees. Il en résulte des casquettes, des vêtements ou des accessoires et des chaussures, ce qui est un geste intelligent et en même temps réussi du vrai italien, car la collection a connu un grand battage et une demande encore plus grande.

Interviews Gucci – En savoir plus sur le label de luxe

Si vous voulez en savoir plus sur le label de luxe, vous pouvez regarder l’une des interviews.

“Make the crazy beautiful” – devise du designer en chef Alessandro Michele

Alessandro Michele est le designer en chef de Gucci depuis 2015. Il a transformé l’entreprise traditionnelle avec ses designs excentriques, en attirant un groupe cible jeune à fort pouvoir d’achat dans l’entreprise. Que les collections choquent parfois même au début fait partie de la stratégie de marketing. Comme dans une interview publiée par Gucci sous le titre “Make the strange beautiful”, Michele fait toujours en sorte que les vêtements soient beaux et faciles à porter. La vidéo est super intéressante et donne un bon aperçu du travail d’Alessandro Michele.

Alimandro Michele et son attitude face au travail et à la vision

Voici également une interview du designer en chef de Gucci, Alessandro Michele, qui travaille pour la maison depuis 2015. Cette fois-ci accompagné du New York Times, l’Italien donne un aperçu de son bureau privé, raconte ce dont il a besoin pour être créatif et sa vision pour Gucci. De nombreux designers, en particulier les grands noms des maisons de luxe, sont timides face aux caméras ou ne veulent tout simplement pas être montrés dans un cadre aussi privé, mais Michele, malgré sa modestie, aime laisser les gens faire partie de son travail, aussi pour mieux le comprendre.

Hip-hop legend Dapper Dan in his Gucci studio

Dapper Dan est une véritable icône – c’est un créateur culte du hip-hop et il est surtout connu pour avoir introduit la haute couture dans le monde du hip-hop. Le jeune homme de 75 ans est également un amoureux déclaré de Gucci. Il était donc clair pour Alessandro Michele qu’il devait faire une collection avec le New Yorker. Le résultat est une collection de pièces de connaisseurs absolus au look rétro new-yorkais, qui ont souvent une histoire et sont déjà cultes. Dans la vidéo suivante, le magazine en ligne Hypebeast en montre une à Dapper Dean dans son luxueux studio Gucci de plusieurs millions de dollars dans le quartier new-yorkais de Harlem.

Questions et réponses

Il y a bien sûr beaucoup de questions sur une marque aussi excitante et légendaire que Gucci. Les questions les plus fréquemment posées et leurs réponses se trouvent ici.

Qui est le fondateur de Gucci?

Le fondateur de Gucci était l’entrepreneur italien Guccio Gucci.

Quand le Gucci a-t-il été inventé ?

La marque Gucci a été inventée à Florence, en Italie, en 1921.

Dans quel pays Gucci est-il fabriqué ?

Gucci fabrique ses produits dans la ville de Prato en Toscane, en Italie.
Le designer en chef de la marque Gucci est l’Italien Alessandro Michele.

Vous trouverez plus d’informations sur Gucci ici:

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La page en ligne de la maison de couture italienne

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Top Vidéos de Louis Vuitton – Artisanat, innovation et luxe

Louis Vuitton – Un nom qui n’est pas seulement connu des amateurs de mode, mais qui représente le luxe et l’artisanat français depuis plus de 160 ans. D’abord fabricant de valises, l’entreprise est devenue l’un des plus grands groupes de mode au monde, réalisant les rêves de nombreux amateurs grâce à ses créations caractéristiques. Louis Vuitton a élargi sa gamme de produits pour inclure d’innombrables produits de mode et de style de vie tels que des vêtements, des sacs, des chaussures et des accessoires.

Louis Vuitton – Histoire et développement de l’empire de la haute couture

L’histoire unique commence en 1837, après que le jeune Louis Vuitton soit parti pour Paris pour commencer son apprentissage de valisier chez “Monsieur Maréchal”. Après quelques années d’expérience, il ouvre son propre atelier en 1854, jetant ainsi les bases d’un empire ultérieur. Vuitton connaît bientôt un grand succès et ouvre un autre atelier – la jet set française adore les valises. Afin de leur offrir une meilleure protection, il a mis au point avec son fils la serrure Tumbler, qui est encore utilisée aujourd’hui. Il a créé le légendaire motif “Damier” de Louis Vuitton à partir du dessin de ses carreaux de cuisine – ce motif orne encore aujourd’hui de nombreux sacs et valises. Après la mort de Tot Vuitton, son fils a repris l’entreprise et a conçu le “Noé” et d’autres sacs bien connus.  Jusqu’aux années 1980, Louis Vuitton a connu des hauts et des bas, avec de fréquentes reprises ou de mauvais chiffres d’affaires. En 1987, le fabricant français de spiritueux Moët Hennesy a racheté la société et, avec l’introduction de nouveaux sacs, ainsi que de la première ligne de mode comprenant des chaussures et des accessoires tels que des foulards, des châles ou des ceintures, est devenu le groupe mondial actuel LVMH.

C’est surtout grâce à la direction créative de Marc Jacobs que Louis Vuitton a connu un véritable essor au début des années 2000 – il a créé les It-Bags, qui sont devenus célèbres grâce à des stars comme Paris Hilton ou Kim Kardashian. La société française est devenue l’un des principaux groupes de produits de luxe au monde. En achetant un produit, les clients d’aujourd’hui achètent non seulement un savoir-faire et un design de la plus haute qualité, mais aussi un morceau d’histoire. Des stars et des célébrités, comme les Kardashians ou Emma Stone et des top models comme Miranda Kerr ou Alessandra Ambrosio sont régulièrement vues avec des créations Louis Vuitton.

En savoir plus sur Louis Vuitton.

Les défilés de mode entre le Japon, Paris et Alice au Pays des Merveilles

Chez Louis Vuitton, la créativité et l’originalité jouent un rôle essentiel… que ce soit dans les créations, les collaborations ou les défilés. C’est surtout ce dernier qui enchante souvent non seulement le public des spectacles, mais aussi les nombreux fans de la marque, qui regardent les défilés de mode sur YouTube. Ici, vous pouvez voir les trois spectacles les plus populaires et les plus extraordinaires de la marque de luxe.

Décors exotiques et spectacle de folie chez une marque de luxe française

Ce défilé unique de la maison de couture française pour sa collection Cruise 2018 s’est déroulé au milieu de l’exotique et époustouflant musée Miho de Kyoto, au Japon. Devant une toile de fond à couper le souffle, les mannequins ont présenté la collection et ont fait sensation auprès du public. Avec la musique, le spectacle a créé un sentiment vraiment magique et a permis aux spectateurs de chez eux de participer à ce défilé de mode spécial.

Kim Kardashian au spectacle de l’arc-en-ciel de Virgil Abloh

Le premier défilé du nouveau styliste en chef pour hommes Virgil Abloh à Paris a fait sensation et a non seulement ravi le public, mais aussi le monde de la mode et les fans sur YouTube. Louis Vuitton a construit un défilé aux couleurs de l’arc-en-ciel dans un cadre exclusif au milieu d’un parc de château à Paris. De plus, des personnes spécialement disposées dans le public, habillées aux couleurs de l’arc-en-ciel dans leur section, ont fait briller le défilé. Dans le public se trouvaient des célébrités comme Kim Kardashian, son mari Kayne West ou Kylie Jenner avec son ex-petit ami Tyga. La collection elle-même, ainsi que le défilé extravagant ont fait de ce défilé l’un des plus passionnants de l’histoire de la marque de luxe française.

Alice in Wonderland at Virgil Abloh’s Fall/Winter 2020

Le défilé de mode Automne/Hiver 2020, sous la direction créative de Virgil Abloh, a une fois de plus été un succès complet et un méga accroche-regard. Cette fois, le public s’est retrouvé dans une sorte d'”Alice au pays des merveilles” avec d’énormes ciseaux, des clés ou des arbres au milieu d’un paysage de nuages turquoise. La collection était tout aussi créative, avec des costumes au même look de ciel ou des sacs au design futuriste. Là aussi, Virgil Abloh a prouvé son énorme talent et son incroyable créativité, que Louis Vuitton a fait entrer dans une toute nouvelle dimension de la mode au cours des deux dernières années.

Campagnes – Sentiment de liberté et d’apesanteur à LV

Les campagnes doivent déclencher une émotion chez les clients potentiels. Surtout chez Louis Vuitton, on peut souvent ressentir un sentiment d’élégance, de liberté et de luxe. Avec des vidéos de campagne particulièrement belles et captivantes, la maison de couture française parvient à vous impressionner encore et encore, comme pour les trois campagnes suivantes.

La lumière à Emma Stone dans un décor de rêve

La campagne pour Les Parfums en coopération est considérée comme l’une des campagnes les plus réussies et les plus vues du groupe de luxe français. Rien que sur YouTube, la vidéo a été visionnée plus de 15 millions de fois à ce jour. L’actrice américaine, qui a remporté un Oscar pour son film LaLa-Land, y navigue à différents moments, que ce soit sur la plage, sur une scène ou dans un cabriolet au bord de la mer, et incarne la légèreté et la liberté avec le parfum de Louis Vuitton – le Song XO de Beyonce passe en arrière-plan. C’est sans aucun doute l’une des campagnes les plus belles et les plus réussies de tous les temps.

Liberté en voyageant avec des sacs de voyage de type LV-Bags

Pour cette campagne, Louis Vuitton a créé une sorte de court-métrage, reflétant de façon particulière l’esprit et l’origine de la société, à savoir le voyage. Le modèle incarne un sentiment de liberté et d’élégance au milieu du désert, au volant d’une vieille décapotable. Habillés en Louis Vuitton, ces sacs aux motifs classiques de LV sont le compagnon de voyage idéal.

Cas de LV coloré – vous fait voler

Une campagne intéressante a été créée pour la nouvelle collection de valises de la maison traditionnelle française, dans laquelle les modèles flottent dans l’air avec les valises. Les valises sont colorées et méga légères et incarnent la nouvelle génération de la marque – avant tout colorée ! Une des campagnes les plus cool et les plus créatives que Louis Vuitton ait jamais produite.

Mega hype par des collaborations avec l’art et le streetwear

Louis Vuitton est probablement la marque qui a créé et crée encore la plus grande demande dans ses collaborations avec différentes marques ou artistes. Certaines de ces collaborations sont encore considérées comme “iconiques” par les fans et sont souvent devenues de véritables investissements. Les trois vidéos ci-dessous montrent les principaux exemples de la marque.

Des artistes contemporains ont créé une collection unique pour LV

La société française de luxe a rapidement reconnu le battage médiatique qui se cache derrière les collaborations avec d’autres designers ou artistes. Pour sa collection Artycapucines, Louis Vuitton a toutefois travaillé avec non pas un mais six artistes contemporains et a conçu une collection de sacs qui est encore unique aujourd’hui. Parmi les artistes figurent Sam Falls, Urs Fischer, Nicholas Hlobo, Alex Israel, Tschabalala Self et Jonas Wood. Tous ces artistes ont leur propre façon d’interpréter l’art et connaissent un succès mondial. Leurs créations pour Louis Vuitton en sont le reflet individuel et génèrent une énorme demande de la part des clients.

Etoiles libres Louis Vuitton X Supreme Collection

Aucune collaboration de marque dans le monde n’a suscité autant de battage que celle entre le label de luxe français Louis Vuitton et le label de patineur américain Supreme. Aussi contraires que soient les deux marques, elles se sont parfaitement harmonisées dans leur collaboration et ont déclenché des sommes record dans les plateformes de revendeurs. On peut le voir, par exemple, dans une vidéo de l’influenceur de beauté américain Jeffree Star. L’Américain, qui est l’un des entrepreneurs les plus prospères de son secteur d’activité dans le domaine du youtube et du maquillage, s’est tout simplement offert la collection complète et l’a présentée en un coup de filet sur YouTube. C’est certainement un bon investissement, car un sweat à capuche, comme celui que porte l’ami de Jeffree Star, rapporte souvent 10 000 euros et plus à des plateformes de revente comme StockX.

“L’art rencontre la mode” – collection iconique de Jeff Koons

Jeff Koons est considéré comme l’un des artistes les plus talentueux et les plus passionnants de l’art moderne. Ses sculptures et ses œuvres d’art rapportent des millions de dollars aux grandes maisons de vente aux enchères. En coopération avec Louis Vuitton, l’Américain a créé une collection de sacs à main et d’accessoires. Avec ses créations extraordinaires, Koons a répondu à 100% au goût des fans de Louis Vuitton dans le monde entier. Ses pièces sont un véritable classique, presque une icône, et leur valeur ne cesse de croître aujourd’hui.

Influenceurs comme nouveaux “supermodèles” et ambassadeurs de la marque de haute couture

À l’époque des médias sociaux, les personnes d’influence ont un pouvoir et une influence énormes, en particulier sur les jeunes. Lorsque des stars comme Kylie Jenner, avec plus de 100 millions de “Instagram Followers”, associent une marque à leurs messages, cela signifie généralement une augmentation considérable des ventes pour une entreprise. Par conséquent, les entreprises sont intéressées à travailler avec des personnes d’influence et à utiliser leur influence à des fins de relations publiques. Louis Vuitton suit également cette tendance depuis plusieurs années et a travaillé avec des acteurs tels que Cody Fern et les Youtubers Emma Chamberlain et les Dolan Twins.

“No Gender Rules” avec l’acteur Cody Fern

L’acteur Cody Fern, non seulement connu dans les séries American Horror Story et American Crime Story, mais aussi pour son combat et son engagement dans la lutte contre les rôles de genre ou “Gender Rules”. L’Australien aime se maquiller et se présente en public ou sur les couvertures des magazines. Même lorsqu’il s’agit de vêtements, il n’existe pas de “vêtements pour hommes ou pour femmes” – il porte ce qu’il aime et ce qu’il a envie de porter. Louis Vuitton partage évidemment aussi son opinion forte et tolérante et invite régulièrement le jeune homme de 31 ans à des défilés de mode. En outre, ils ont récemment produit une vidéo avec Cody Fern dans laquelle l’acteur s’adapte au prochain spectacle et démontre merveilleusement comment les hommes peuvent aussi porter des “vêtements de femme” de manière optimale.

Influencerin Emma Chamberlain en tant qu’invitée de Louis Vuitton

Emma Chamberlain est l’une des plus grandes et des plus réussies sur Youtube et influence et inspire des millions de téléspectateurs avec ses vidéos. Pas étonnant que des marques comme Louis Vuitton la courtisent aussi et veuillent travailler avec elle. Entre autres choses, l’Américain est un invité bienvenu lors des défilés de la marque et est naturellement équipé de la mode de luxe de haut en bas. Bien sûr, la jeune fille de 18 ans était de nouveau présente au salon de la croisière cette année et a tourné une sorte de Vlog avec Louis Vuitton, qui l’a accompagnée de la préparation au défilé de mode proprement dit. Non seulement un divertissement, mais en tout cas une bonne publicité pour la société de luxe.

Comédie-Youtuber Dolan Twins au premier Louis Vuitton Show

Les Dolan Twins, composés des jumeaux américains Ethan Grant et Grayson Bailey, sont deux youtubeurs et influenceurs qui ont près de 11 millions d’adeptes sur YouTube seulement. Ce sont surtout leurs vidéos de comédie qui leur ont valu un énorme succès ces dernières années. Louis Vuitton semble également être un fan des deux et a négocié avec eux un contrat dans lequel les Youtuber font partie de campagnes, de vidéos Youtube ou de défilés de mode. Pour le Salon Printemps/Été 2020, la maison de luxe française a tourné un VLOG exclusif, qui montre les jumeaux avant leur premier grand défilé Louis Vuitton et leur permet de voir de près comment ils font partie du monde de la mode.

BTS chez Virgil Abloh et les fans de ses collections

Le créateur et fondateur de OFF-WHITE Virgil Abloh est actuellement le créateur le plus populaire dans le monde de la mode et a été le créateur en chef de la collection homme de Louis Vuitton ces deux dernières années. Avec ses dessins extraordinaires et ses manières terre-à-terre, ce jeune homme de 39 ans est devenu un véritable chouchou des célébrités. Sa bonne amie Naomi Campbell a un aperçu de sa vie et de ses collections pour une interview avec le British Vouge. Le blogueur de mode Loïc Prigent a également droit à l’Américain lors de ses célèbres vlogs de mode, entre autres stars, comme Emma Chamberlain devant la caméra.
Voici une interview de Virgil Abloh, probablement le créateur le plus en vogue de notre époque, le créateur en chef de Louis Vuitton et l’icône de la mode britannique Naomi Campbell pour la chaîne YouTube de Vogue UK. Il est facile de voir qu’ils sont amis depuis des années et c’est juste amusant d’écouter quand Abloh parle des différentes étapes de sa carrière et de ses collections pour Louis Vuitton.

Une vision pratique et rare grâce à Loïc Prigent

Sur sa chaîne Youtube, le Français Loïc Prigent tourne des vidéos exclusives “en coulisses” avec les créateurs et les collections les plus populaires, emmenant les fans de mode dans un voyage unique pour avoir un aperçu unique du monde de la mode. La vidéo se compose de courtes interviews des célébrités invitées ainsi que de premières avant-premières de la collection. Lors du défilé de mode Louis Vuitton Automne-Hiver 2019, Prigent était également présent avec la caméra et a capturé des stars comme Emma Chamberlain, Jaden et Willow Smith ou Emma Stone.

Fashion-Vlog Printemps/Eté 2020 – avec Emma Chamberlain et Cody Fern

Encore une fois, une vidéo passionnante du blogueur de mode français Loïc Prigent au défilé de mode printemps/été de cette année à Paris. Outre le spectacle de première classe lui-même, de nombreux invités de marque tels qu’Emma Chamberlain, Cody Fern, Laura Harrier ou Elane Zhong étaient présents et ont fait de l’événement un véritable spectacle. Tous les invités présents, sans exception, ont été enthousiasmés par le spectacle et surtout par la collection et ont indiqué dans de courtes sections d’interviews quelles étaient les pièces les plus branchées qu’ils voulaient absolument avoir.

Les questions les plus intéressantes & Réponses sur Louis Vuitton

Avec une si grande et si longue histoire, il est clair que de nombreuses questions se posent. Vous trouverez ici les questions les plus fréquemment posées et les réponses concernant le label Louis Vuitton.

D’où vient Louis Vuitton ?

Louis Vuitton est originaire de Paris, en France.

Combien coûte un sac Louis Vuitton ?

Un petit sac Louis Vuitton commence à un prix d’environ 380 euros. Les prix varient bien sûr en fonction du matériel ou de la limitation et peuvent parfois dépasser 5 500 euros.

Quel est le matériau des sacs Louis Vuitton ?

De nombreux sacs Louis Vuitton, en particulier ceux portant la célèbre toile Monogram, ne sont pas en cuir mais en coton imprégné de vinyle. Ce matériau est beaucoup plus résistant à la saleté ou à l’abrasion que le cuir.

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Moncler – Le luxe français entre Will Smith & Milly Bobby Brown

Moncler – une marque qui est passée d’un équipementier d’alpinisme français à l’une des plus grandes entreprises italiennes de mode haut de gamme et qui, depuis près de 70 ans, enchante une clientèle de luxe du monde entier par ses créations et ses innovations. Influencé par les températures de fer des Alpes françaises, Moncler combine aujourd’hui des designs exclusifs avec un confort de haute qualité.

Moncler – Histoire de la fondation, de la société et de l’héritage

Fondé en 1952 par René Ramillion à Grenoble, en France, il a d’abord produit du matériel pour les expéditions en montagne. Ses produits ont connu un succès rapide et Ramillion a élargi sa gamme pour y inclure le fleuron actuel de la société, la veste en duvet. Peu de temps après, les jeunes de la classe supérieure italienne à Milan ont découvert les volumineuses doudounes et en ont fait un incontournable. En 2003, Remo Ruffini, qui a possédé sa première doudoune Moncler à l’âge de 14 ans, a acheté la société et a transformé l’entreprise française traditionnelle, alors en crise, en l’une des plus grandes marques italiennes de mode de luxe.

Aucun produit de la marque de luxe italienne n’incarne mieux l’ADN de la marque que la doudoune. Autrefois un moyen de protéger les alpinistes du froid glacial lors d’aventures en montagne, il est devenu le produit phare et probablement le plus vendu de la marque Moncler. Pesant au départ un peu moins d’un kilo et demi, il pèse aujourd’hui 150 grammes. C’est une pièce de mode confortable et chaleureuse, très appréciée des grandes icônes de la mode comme Naomi Campbell, ainsi que des clients à fort pouvoir d’achat du monde entier.

Le groupe de mode de luxe italien Moncler a révolutionné et aboli le concept de base du monde de la mode, à savoir publier deux à quatre collections par an. Avec le projet Genius, il franchit une étape unique et innovante dans l’industrie de la mode. La marque collabore avec jusqu’à 10 designers différents chaque année et met sur le marché de nouvelles collections de capsules tout au long de l’année.

Spectacle de mode – des lieux de rêve aux performances passionnantes

Depuis 1943, des défilés de mode sont organisés dans les capitales mondiales de la mode par les plus grands créateurs. La présentation des dernières créations de mode est bien sûr au premier plan. Cependant, l’aspect divertissement joue un rôle de plus en plus important et les défilés de mode deviennent des spectacles gigantesques que des millions de téléspectateurs suivent sur les réseaux sociaux comme YouTube ou Instagram. De plus, Moncler pouvait déjà faire sensation par le passé avec ses défilés et mettre des défilés de mode extraordinaires sur les jambes. Vous trouverez ici trois des défilés de mode probablement les plus intéressants à voir.

Le défilé de mode automne/hiver le plus spectaculaire de Moncler

Le défilé de mode automne/hiver 16/17 de Moncler’s Grenoble est probablement le plus spectaculaire de la marque de luxe italienne. De nulle part, environ 80 athlètes vêtus d’uniformes bleus apparaissent au début du spectacle et offrent au public une performance parfaitement chorégraphiée, telle qu’elle est connue des événements sportifs universitaires américains. Le piétinement des hommes crée un son militaire dans tout le Lincoln Center – le public est fasciné. Après quelques minutes, les mannequins entrent et courent au rythme des bruits de la marche. Un défilé de mode vraiment unique et sans précédent, qui a suscité l’admiration du public et du reste du monde de la mode.

Humeur automnale à la Semaine de la mode de Paris

Dans un décor de forêt automnale au Grand Palais à Paris, Guambattista Valli montre sa collection de haute couture automne/hiver pour Moncler. La musique et l’ambiance du spectacle vous permettent de ressentir l’ambiance et aussi le public des fans de mode, des influenceurs ou des clients qui apprécient évidemment le spectacle. Des formes particulièrement féminines, associées à des vêtements masculins et décorées de roses et de feuilles, font de cette collection un véritable point fort.

“Back to the roots” à Moncler au printemps/été 17

Avec le défilé de mode Gamme Bleu Printemps/Été 2017, Moncler emmène son public dans la nature pour des vacances en camping. Inspirée par les débuts de l’entreprise de mode de camping et d’alpinisme, la maison de luxe a créé une collection passionnante avec un spectacle tout aussi passionnant. Le décor rappelle celui d’un camping et le spectacle commence avec des gens habillés en ours en peluche qui patrouillent dans le camping. Extraordinaire pour la haute couture, mais unique et spécial. Les invités de l’émission ont été ravis et Moncler a fait sensation avec ce spectacle.

Moncler – des campagnes uniques et sensationnelles

Le marketing et la publicité sont des aspects importants de la mode pour se démarquer. Moncler aime mettre en scène sa mode dans des campagnes spéciales et extraordinaires et touche son public de manière spectaculaire. Vous trouverez ici les deux points forts de la campagne de la marque de luxe…
Cette campagne publicitaire de Moncler montre la spectaculaire piste de ski des Grenobles, le lieu d’origine de la marque Moncler et laisse le spectateur essoufflé lorsque …….. présente ses cascades audacieuses. Moncler est synonyme de haute qualité et de design – les sportifs d’hiver en particulier adorent les doudounes et les accessoires d’hiver de la marque de luxe !

Moncler Ski – Campagne dans le désert

Dans la campagne CARAMEL LAND de la noble marque Moncler, deux amis emmènent les spectateurs sur une randonnée à ski passionnante et extraordinaire. Armés seulement d’un téléphone portable, les deux hommes se filment dans un décor époustouflant au milieu du désert et vous font vivre de près leur expérience unique. C’est certainement une campagne intéressante et variée, qui n’a jamais été vue auparavant chez d’autres marques de luxe !

Collaborations – hype entre luxe et streetwear

Moncler a été l’une des premières marques de luxe à s’approprier le battage autour des collaborations et a complètement révolutionné le concept des défilés de mode classiques. Depuis 2018, la maison de couture italienne n’organise plus de défilés de mode, mais emprunte une nouvelle voie avec le projet GENIUS. Chaque année, ils collaborent avec jusqu’à dix créateurs différents issus de toutes les branches de la mode et sortent des collections capsules, dont certaines sont des éditions limitées, tout au long de l’année. L’engouement et le succès de cette idée sont énormes et les amoureux de la mode se disputent les pièces convoitées.

7 Fragment de Moncler Hiroshi Fujiwara

Hiroshi Fujiwara – le Japonais est surtout connu pendant les millénaires et parmi les amateurs de musique une petite légende. L’ancien Dj Hip-Hop n’inspire pas seulement un jeune groupe cible avec son label Fragment, mais il a également créé une collection de streetwear en collaboration avec la maison de luxe italienne Moncler, qui a fait sensation dans sa communauté. La vidéo de la campagne montre un jeune homme sautant à travers différents fuseaux horaires dans un monde futuriste. Avec la musique de fond des Japonais, cela permet au spectateur de plonger dans un autre monde et de vivre l’esprit de Fujiwara en direct.

8 Anges de la paume de Moncler

Le clip donne un aperçu de la collaboration probablement la plus recherchée de la marque Moncler – avec nul autre que la marque italienne de streetwear PALM ANGELS. Peu importe que ce soit Rihanna, Kanye West ou Jay-Z, personne qui n’aime pas et idolâtre presque l’étiquette. La collection comprend des couleurs accrocheuses et des effets de design grossiers, ainsi que des impressions de graffitis sur des doudounes ou des sacs portant des logos moncler colorés. Les fans de mode ont été ravis et en très peu de temps, les pièces, comme la veste rose de la campagne, ont été vendues. Moncler X Palm Angels – probablement l’une des collaborations de marque les plus passionnantes de ces dernières années !

Collaborations avec le Star Designer – Moncler Pierpaolo Piccioli

La collaboration de Moncler avec le designer de Valentino, Pierpaolo Piccioli, est aussi fascinante que choquante. Le clip de la campagne montre des mannequins en robe de bal se promenant dans un hall chic – mais ils ne portent pas de robes de couture conventionnelles comme celles connues de Valentino, mais des robes en duvet aux couleurs et motifs attrayants. Quiconque voit la collection pour la première fois sera certainement étonné, voire surpris. Dans le monde de la mode également, les créations ont fait sensation, mais des stars comme l’actrice Ezra Miller ou le mannequin Liya Kebede portaient déjà les robes sur le tapis rouge et ont fait sensation.

Mode Influencer – entre les médias sociaux et le luxe français

À l’heure des médias sociaux, de nombreuses marques de luxe touchent des groupes cibles jeunes, principalement par le biais de plateformes comme Instagram ou YouTube. Bien sûr, beaucoup de grandes maisons de mode s’appuient sur des influenceurs ou des célébrités de grande envergure. Moncler utilise également l’influence de ces derniers et a travaillé avec des influenceurs populaires et prospères. A la soirée de lancement du génie, la maison de couture a invité pas moins que Milly Bobby Brown, une des idoles les plus chaudes de la jeunesse. Mais aussi Will Smith, l’une des plus célèbres stars d’Hollywood, était invité à la fête et a emmené avec lui ses plus de 8 millions de followers YouTube. La coopération avec des mannequins populaires comme Lucky Blue Smith a bien sûr suscité beaucoup d’attention, c’est pourquoi Moncler a décidé de le booker pour sa campagne F/W 15/16 et de laisser les fans participer avec des prises de vue “en coulisses”.

Hollywood Stars – Milly Bobby Brown Interview pour #MonclerGenius

Millie Bobby Brown est l’étoile filante et, au plus tard depuis son rôle d’elfe dans Stranger Things, elle est connue dans le monde entier. Avec des millions de fans, notamment sur Instagram, elle est une invitée bienvenue et importante lors des défilés de mode ou comme visage publicitaire. Moncler a su en profiter et a invité la jeune fille de 16 ans à la Moncler Genius Launch Party, où elle a fait sensation. Dans une courte interview avec Derek Blasberg, elle parle de ses collaborations préférées de Moncler. Elle porte elle-même l’une des doudounes exclusives de la collection Moncler X Palm Angels.

Lucky Blue Smith – Les top-modèles donnent un aperçu : BTS

Lucky Blue Smith, l’un des top-modèles masculins les plus célèbres et les plus réussis de ces dernières années, se montre ici dans un environnement glacial lors d’un tournage de campagne avec sa sœur Pyper America Holder pour le label de luxe Moncler. Dans le clip, vous pouvez voir des images du tournage de la campagne et le public a un aperçu intéressant de la production. Ils seront initiés à l’histoire et pourront voir dans les coulisses comment les frères et sœurs travaillent ensemble.

Will Smith – YouTube : le point de vue de Moncler

Will Smith n’est pas seulement une star hollywoodienne, un héros de l’action et un chanteur – non, le jeune homme de 51 ans est un youtubeur à succès depuis plusieurs années maintenant et emmène ses plus de 8 millions de fans sur ses vlogs pour ses vacances privées ou pour des événements tels que le légendaire festival Coachella. En tant que l’une des célébrités invitées à la Genius Launch Party de Moncler, Will Smith a une fois de plus pris son appareil photo et a donné un aperçu personnel de son voyage à Milan. Il a été visiblement impressionné non seulement par la collection elle-même, mais aussi par la présentation spectaculaire et l’emplacement de la marque de luxe italienne lors de l’événement de lancement. La vidéo n’est pas seulement très divertissante, elle donne aussi aux fans de mode un aperçu assez rare des coulisses d’une soirée de mode et permet de comprendre pourquoi la superstar inspire tant de gens.

Interviews – en direct avec les créateurs

De nombreux fans de mode s’intéressent à l’historique des collections et sont heureux d’avoir un aperçu plus approfondi grâce aux interviews des créateurs. Car souvent, ce sont des expériences personnelles ou des souvenirs des créateurs qui inspirent les collections. Aussi le designer en chef Thom Browne ou Francesco Ragazzi ont raconté dans des interviews vraiment intéressantes leur travail avec Moncler et ont donné aux fans l’occasion d’en savoir plus sur leur collection…

Thom Brownes “Star-Wars” Fashionshow

Le créateur de mode américain Thom Browne a créé une collection pour Moncler et l’a présentée dans un impressionnant défilé rappelant une invasion de Star Wars, ce qui en a fait un temps fort de la Semaine de la mode de New York. Inspiré par la Marine et l’Art Nouveau, le but principal de Browne était de créer un divertissement pour le public. L’aspect défilé de la mode est particulièrement important et il a réussi à le faire comprendre d’une manière unique dans son défilé – les invités ont été ravis de la présentation spéciale.

Moncler X Palm Angeles Boys Interview

Dans cette vidéo, le fondateur de Palm Angels, Francesco Ragazzi, parle de sa passionnante collaboration avec Moncler et donne des informations intéressantes sur la collection. Le magasin phare de Moncler à New York brille déjà dans le style de la collection avec des graffitis cool et des designs spéciaux et en fait une véritable expérience. Les principales inspirations sont la scène artistique et surtout le style artistique excentrique de l’artiste Jeff Koons et d’autres directions passionnantes dont parle Ragazzi dans la vidéo…

Les questions les plus intéressantes & réponses sur Moncler

D’où vient la société Moncler ?

Moncler vient de la ville française de Monestier-de-Clermont.

Quand Moncler a-t-il été fondé ?

Moncler a été fondée en France en 1952.

32 % de la société sont détenus par le fondateur et patron créatif Remo Ruffini, tandis que le reste de la société est détenu par l’investisseur financier français Eurozeo et l’investisseur financier américain Carlyle.

Dans quel pays Moncler produit-il ?

Moncler possède des usines dans de nombreux pays européens. La majorité est produite en Roumanie, en Arménie, en Bulgarie, en Moldavie, en Hongrie et en Géorgie.

Louis Vuitton – le luxe à l’état pur! Sacs, écharpes et ceintures de Paris

Depuis 1854, Louis Vuitton a joué un rôle important dans le monde de la mode. Ses créations dans le contexte de la culture enrichissent l’univers de la mode avec des modèles uniques devenus indispensables. L’innovation se conjugue avec le parfait mélange de style et de qualité. Aujourd’hui encore, après de nombreuses années, l’impulsion créative du créateur se perpétue.

De la valise à la chaîne – les meilleurs designs pour femmes & hommes

La première compagnie de valises a depuis longtemps cessé de jouer dans un seul rail. Au cours des 166 dernières années, l’entreprise s’est encore développée, et ce de manière très nette. Les collections couvrent chaque détail et cela commence par les chapeaux, les boucles d’oreilles et les colliers et se termine par les chaussures, les manteaux et les robes. Les pièces varient des classiques aux hypers de saison, mais on parle toujours de Louis Vuitton.

Sacs & valises – l’art du voyage

Une chose a toujours été claire pour le fondateur du label, il a défini l’art du voyage en appréciant et en révolutionnant les bagages. Non seulement la qualité, mais aussi le design et l’innovation l’ont ému et cela a porté ses fruits, même aujourd’hui. La qualité des sacs et des bagages du créateur est exceptionnelle et d’innombrables clients satisfaits le prouvent. Des petits sacs de tous les jours aux premiers sacs de voyage, Louis Vuitton vous équipe entièrement. Les sacs sont fabriqués à la main dans des pays comme la France, l’Espagne ou les États-Unis. Il n’y a pas de limite à la variété des sacs, alors que vous choisissiez un grand sac d’épicerie ou un petit mini sac simple, vous ferez toujours une déclaration !

Le sac Louis Vuitton – un véritable investissement en capital

Il est rare qu’il vaille la peine d’acheter une pièce de design coûteuse et d’espérer une valeur croissante. La marque Louis Vuitton est donc l’une des rares dont la valeur des sacs augmente et dont l’achat est un investissement d’avenir. Si vous êtes plus intéressé par les investissements en capital, tels que les montres, les diamants et les voitures, vous devriez ici ne plus rien manquer !

Bottes ou baskets ? – Femmes & Chaussures pour hommes de Louis Vuitton

Qu’il s’agisse d’une basket moderne ou d’une chaussure classique en cuir. Que ce soit pour les femmes ou pour les hommes, la gamme de chaussures Louis Vuitton est impressionnante. Il y en a pour tous les goûts. Les prix commencent aux alentours de 800 euros et tout le monde ne peut donc pas se permettre un tel luxe à ses pieds. Malgré les prix élevés, les chaussures LV sont parmi les plus branchées de l’époque. C’est surtout l’exclusivité qui augmente la valeur de la chaussure. Les beaux modèles peuvent avoir des formes classiques et déjà connues, mais la marque peut aussi convaincre avec de nouveaux styles et des designs propres. Comme l’Archlight Sneaker, qui a fait une grande vague en 2019 et a provoqué un véritable battage sur les plateformes sociales. Sa forme extraordinaire étire le pied et l’interaction de la disposition des couleurs rend le design super unique.

La ceinture de sécurité – le luxe de la classe supérieure

Une chose est claire, quiconque porte une ceinture de Louis Vuitton veut être vu. Qu’elle soit noire ou blanche. Colorée ou marron. Grande ou petite. Une simple ceinture n’est pas une simple ceinture de la marque de haute couture. Décorée d’un logo accrocheur et souvent avec des pierres scintillantes ou des accents dorés. Mais la ceinture est très populaire, ce qui est prouvé par les innombrables personnes qui portent les beaux accessoires de la marque.

TOP questions sur la marque Louis Vuitton

Non seulement les dernières collections et les sacs à main sont intéressants pour les fans de LV, mais les questions sur l’origine et les matériaux sont très importantes pour les acheteurs. Vous pouvez lire ici les questions les plus fréquemment posées sur l’étiquette et trouver les bonnes réponses.

Qu’est-ce qu’un Louis Vuitton coûte ?

Les prix des vêtements Louis Vuitton varient considérablement et dépendent de chaque modèle individuel que vous préférez. Les prix des sacs Louis Vuitton commencent à 750 euros et peuvent aller jusqu’à 2000 euros. Si vous souhaitez un sac Custum-Made, vous pouvez vous attendre à des coûts plus élevés.

Où est né Louis Vuitton ?

Le designer Louis Vuitton est né en France, dans le département du Jura. Il a fondé sa société à Paris.

Depuis combien de temps Louis Vuitton existe-t-il

Louis Vuitton a commencé à construire la société à l’âge de 33 ans, en 1854, ce qui signifie que la marque existe depuis plus de 166 ans. Le premier magasin en France a été ouvert en 1885.

Comment Louis Vuitton a-t-il vu le jour ?

Au départ, M. Louis Vuitton ne fabriquait que des valises et a révolutionné le marché du voyage. Plus tard, la gamme de produits s’est étendue pour inclure des sacs, des vêtements, des chaussures et des accessoires. Son fils George Vuitton a été l’inventeur du célèbre logo Louis Vuitton. Après la popularité croissante de la marque, le fabricant de valises a ouvert des magasins toujours plus grands, dont un sur Oxford Street à Londres.

Qui est le fondateur de Louis Vuitton?

Le label a été fondé par Louis Vuitton en France en 1854. Vuitton était un artisan français, entrepreneur et valisier de formation.

Louis Vuitton – l’histoire

Il y a beaucoup plus à apprendre sur la société que les seules questions mentionnées ci-dessus. Ainsi, si vous voulez entrer dans l’univers de la mode du créateur Louis Vuitton, vous pouvez tout savoir sur la création et le développement de la société et sur les prix que le label a déjà remportés.

La révolution par les valises – le début

À l’âge de 16 ans, Louis Vuitton a pris une décision importante qui allait changer sa vie et celle de son fils pour toujours. Avant même son apprentissage à Paris, l’artisanat et la fabrication de valises étaient dans son sang. À Paris, il commence un apprentissage dans la maison de Monsieur Maréchal. À cette époque, les valises n’étaient utilisées que pour transporter ses propres objets de A à B en étant le plus protégé possible. Le design ne jouait pas un rôle majeur. Rapidement, le métier a connu un grand succès et Vuitton a dû employer plus de 100 personnes en 1900. Quatorze ans plus tard, il y avait déjà 225 employés.

George Vuitton – invention du motif & serrure

George Vuitton est le fils de l’artisan Louis Vuitton. Il a repris l’atelier de son père, car il fait désormais partie intégrante de la famille et continue simplement à être utilisé.  Comme son père, il a toujours veillé à protéger le contenu des valises de ses clients. Il a donc mis au point la serrure de la valise, qu’il a également fait breveter une fois le développement terminé. Avec cette idée, il a transformé les valises en véritables coffres à trésors. Mais ce n’est pas tout. George était l’inventeur du célèbre modèle LV, qui, même aujourd’hui, ne devrait être étranger à personne. Sur le plan stylistique, le motif marron était basé sur l’Art Nouveau et devait protéger les valises contre la contrefaçon. Grâce à George, l’étiquette s’est répandue dans le monde entier et est devenue très présente dans des villes comme New York.

Atelier et atelier aujourd’hui – musée, designer & produits sur mesure

L’atelier dans lequel les premiers cas et collections ont été créés est toujours conservé aujourd’hui. La maison familiale est aujourd’hui un musée privé. Dans les ateliers en France, 170 employés travaillent encore à la conception et à la production d’articles de maroquinerie, ainsi qu’à la réalisation de modèles spéciaux ou similaires.

Collections esthétiques – les meilleurs défilés de mode

Outre les classiques que la société propose, Louis Vuitton ne devrait manquer à aucune Semaine de la mode. Quiconque participe aux défilés de mode devient partie intégrante de quelque chose de grand. Des décors spectaculaires et de belles robes sont présentés et toute l’énergie est mise à profit pour faire preuve de créativité.

Paris Runway – un spectacle entre lumière et mode

Avec ce décor de piste, comme pour chaque spectacle, d’innombrables amateurs de mode ont été émerveillés. Le jeu de la lumière, de l’obscurité, d’une situation centrale à Paris et de la collection présentée a un effet presque magique. L’esthétique est touchante et pour tout amateur de mode, c’est un rêve d’être là et de le voir en direct. Entouré d’eau et de verre, le défilé a été une véritable expérience esthétique. La collection comprenait des tenues allant des couleurs vives au noir et blanc. Qu’il s’agisse de bottes ou de talons hauts, tout était là. Signé par la musique de Woodkid, le spectacle pouvait être vu et entendu littéralement.

Images colorées sur toile gigantesque & motifs nobles

Un moment d’émerveillement absolu. Ce défilé de mode n’aurait pas pu mieux faire passer l’ambiance de l’été. La grande salle et le gigantesque écran ont transformé l’ensemble du défilé en une expérience à couper le souffle pour tous les invités et les spectateurs du live stream. L’atmosphère créée par les accents de couleur dans la vidéo en arrière-plan rappelle une chaude soirée de juin au coucher du soleil et ne pouvait pas être plus appropriée pour la collection créée à cette occasion. Les dessins de cette collection étaient pleins de couleurs et semblaient très vivants. La sensation de l’été était 100% disponible dans cette collection.

Tous les concepteurs en chef en un coup d’œil

Au cours des dernières années, de nombreux créateurs ont travaillé pour Louis Vuitton. Mais seuls les meilleurs ont réussi à devenir les créateurs en chef de la marque. Vous trouverez ici la liste des créateurs en chef de Louis Vuitton pour les 20 dernières années

  • Marc Jacobs – 1997-2013
  • Paul Helbers – 2005-2011
  • Kim Jones – 2011
  • Nicolas Ghesquière – 2014
  • Virgil Abloh – 2018

More from Louis Vuitton – Boutique en ligne et articles

Cet article vous a-t-il rendu curieux ? Vous trouverez ici le lien pour obtenir plus d’informations sur le label de luxe et le lien direct vers la boutique en ligne de la marque.

Yves Saint Laurent – les sacs, les boutiques de luxe et les parfums comme une révolution

Yves Saint Laurent – sac, ceinture, chaussures ou produits de beauté tels que parfum et rouge à lèvres, le nom YSL est synonyme de nombreuses choses exclusives et luxueuses. Yves Saint Laurent lui-même a déclaré : “Je sais que j’ai fait avancer la mode et ouvert aux femmes un univers jusqu’alors interdit”. Avec cette citation du créateur Yves Saint Laurent, de nombreuses femmes se sentiront à l’aise en matière de mode et de style. YSL, comme d’autres maisons de couture parisiennes comme Hermès, est devenue une véritable référence en matière de mode. Un créateur dont les œuvres sont adaptées aux souhaits de toutes les femmes et dont la priorité est le monde de la femme moderne et à la mode. Découvrez dans cet article tout ce qui concerne le créateur grandiose, son héritage et les pièces informatiques intemporelles.

Yves Saint Laurent – Créateur de luxe et révolutionnaire

Le créateur parisien a créé un monument unique avec sa marque de mode, qui a donné aux femmes des premiers temps de l’entreprise beaucoup de pouvoir et de confiance en soi. Aujourd’hui encore, de nombreux modèles sont des classiques bien établis dans le monde de la mode et sont portés par des personnes influentes.

L’histoire – L’assistant de Christian Dior à 18 ans

Aujourd’hui encore, la marque et sa fondatrice représentent la femme moderne et belle qui vit sa vie comme une personne sûre d’elle et forte. À l’âge de 18 ans, il commence à présenter sa mode, à l’époque encore comme assistant de Christian Dior. Il utilisait constamment des tissus noirs et cela s’est avéré peu populaire au début des années 1960. Cinq ans plus tard, la scène de la mode a commencé à aimer cette tendance et il a reçu beaucoup d’attention de la part de la presse internationale de la mode.

L’héritage de Saint Laurent – l’empire de la mode de luxe

Le designer Yves Saint Laurent a créé un empire pour un style de vie luxueux, mais son héritage est bien plus qu’une simple boutique dans une rue commerçante coûteuse. Saint Laurent est un véritable génie créatif et a révolutionné l’industrie de la mode. A l’époque comme aujourd’hui, ses vêtements sont de véritables classiques et le créateur est également un artiste très respecté, sur lequel on trouve de nombreux documentaires, reportages et même un film entier.

Yves Saint Laurent le film – la route du succès

Après la mort du créateur, il a laissé derrière lui non seulement un véritable empire, mais aussi un grand nombre de films et de documentaires. Les jeunes créateurs sont inspirés et guidés par le Français et pour beaucoup, le message que la mode de Saint Laurent véhicule encore aujourd’hui est une véritable déclaration exprimant de nombreuses émotions. En 2014, un film autobiographique sur l’histoire du créateur est sorti. Dans 101 minutes, le réalisateur Jalil Lespert revient sur 20 ans de la vie de l’influent designer. Il reprend ses débuts comme assistant de Christian Dior et son amitié de toujours avec Pierre Bergé, un entrepreneur français de renom. Pour les passionnés de mode et d’art, le film est un must absolu !

Temps de fondation jusqu’à aujourd’hui – semaines de la mode, expositions &amp ; films

Tout le monde a probablement déjà entendu le nom d’Yves Saint Laurent. Que la marque soit fermement ancrée dans l’univers de la mode n’est pas un secret non plus. Ce style unique inspire les gens aujourd’hui comme à l’époque de sa fondation et est très pertinent pour les semaines de la mode et les fanatiques de la mode, à tout moment et en tout lieu.

Le début de l’importance de la marque Yves Saint Laurent

Ses fréquentes critiques et controverses n’ont pas rendu la tâche facile à Saint Laurent au début de sa carrière. Sa pensée était déjà très moderne, émancipée et avancée dans les années 60, ce qui a souvent suscité des réactions négatives. Mais lorsqu’il a fait sa percée, la carrière du jeune designer a pris un tournant décisif. Saint Laurent a été le premier créateur de mode à recevoir une exposition individuelle au Metropolitan Museum of Art de New York en 1983. Son talent pour changer et révolutionner le monde de la mode lui a finalement valu le statut de culte qui perdure encore aujourd’hui, même après sa mort.

L’importance de Saint Laurent dans l’industrie moderne de la mode

Depuis l’implantation de la marque dans le monde de la haute couture, il n’y a pas eu de retour en arrière. Les mannequins les plus chauds du monde courent pour Yves Saint Laurent et le Front Row est rempli des plus célèbres amateurs de mode. Les personnes populaires influentes portent la marque avec fierté et elle est à chaque fois un symbole de statut social. Pour beaucoup, un rêve de posséder une partie de la marque.

Fashion &amp ; Revolution – Le Smoking, Black Opium Perfume &amp ; the Lou Lou Bag

Que ce soit le Lou Lou Bag, l’Eau de Parfum Opium Noir, ou les pompes modernes avec talon logo ? Qu’il s’agisse de designs de déclaration intemporels ou de tendances actuelles, le mélange des deux est la raison pour laquelle les femmes se sentent entre de bonnes mains depuis le début de la marque YSL. Ici, vous pouvez voir tous les classiques et toutes les nouvelles tendances que propose Yves Saint Laurent.

Le Tuxedo – premier smoking pour la femme moderne

En plus de toutes les collections uniques et créatives que Saint Laurent a présentées au fil des ans, le costume pour femme est probablement l’approche la plus révolutionnaire qu’il ait publiée à ce jour. La créatrice parisienne Coco Chanel a déjà commencé par l’émancipation des femmes en faisant une déclaration de mode, mais Laurent lui a donné une nouvelle vague de pouvoir avec l’invention du smoking. Un véritable symbole de l’émancipation des femmes dans les années 60.

Le Trend Bag – Lou Lou Bag, un culte depuis plus de 50 ans

Comme beaucoup d’autres créateurs, Yves Saint Laurent a lancé son propre modèle de sac, qui a rapidement gagné en popularité. Aujourd’hui encore, le classique Lou Lou Bag fait partie de diverses collections. En Italie, les sacs sont fabriqués en cuir de veau de haute qualité. Quelle est la première chose qui attire votre attention ? Le logo Yves Saint Laurent. Vous pouvez le porter à l’épaule ou le porter en bandoulière. C’est donc un sac à main pratique pour diverses occasions. Les tailles du Lou Lou varient, c’est pourquoi il s’adapte vraiment à tout.

Rouges à lèvres YSL – riches en couleur et en humidité ; humidité

Si vous souhaitez investir un peu plus dans un rouge à lèvres, vous devez garder à l’esprit la collection Rouge Volupté Shine de YSL Kosmetik. Ils permettent une application uniforme de la couleur et une longue tenue. Ils prennent soin des lèvres et apportent beaucoup d’humidité tout au long de la journée. Si cela ne suffit pas, vous devriez jeter un coup d’œil aux ingrédients, car vous pouvez constater que YSL n’utilise que le meilleur. La société s’abstient également de pratiquer des tests sur les animaux et vous permet d’acheter des produits cosmétiques sous toutes leurs formes en toute bonne conscience.

Les couleurs les plus chaudes de la collection Rouge Volupté Shine de YSL :

  • 44 – Lavillière nue
  • 47 – Chemisier beige
  • Tuxedo Plum 48

Féminin, mystérieux &amp ; sensuel – Eau de Parfum Black Opium

Le parfum Opium noir est aujourd’hui l’un des parfums féminins les plus populaires. Depuis 2014, le parfum est sur le marché et constitue un véritable best-seller. Il s’agit d’une nouvelle production du parfum Opium de 1977, qui est décrit comme un parfum qui donne envie de vivre. L’eau de parfum sortie en 2014 est plus sensuelle et plus séduisante. Le parfum Black Opium sent la vanille orientale, mais a aussi des sous-entendus de jasmin, de café, d’amande amère et de patulli. La bouteille, avec sa coque noire et scintillante, met en valeur le noyau rose pâle de la marque, elle attire le regard. Lorsque vous tenez le flacon dans votre main, il est plus grossier que lisse. La fragrance est simplement une eau de parfum acidulée, qui prend une direction agréable et à travers la vanille douce. Le parfum est mystérieux et représente une femme forte et confiante qui sait exactement ce qu’elle veut.

Yves Saint Laurent Stores – Le luxe mondial dans une ambiance branchée

Que ce soit dans les grands magasins les plus grands du monde, dans les rues commerçantes les plus branchées ou dans les grandes boutiques, Yves Saint Laurent offre une expérience de shopping avec classe. Après tout, le client est roi, et c’est précisément selon cette devise que vous serez accueilli comme un acheteur dans une ambiance luxueuse et avec un excellent service.

Temps forts de la piste – Kaia Gerber, Zoë Kravitz &amp ; Kate Moss pour YSL

Qu’il s’agisse d’un nouveau visage ou d’un top model, toutes les filles de l’industrie rêvent probablement de participer à l’un des spectaculaires défilés de mode d’YSL. Que ce soit le visage d’une campagne ou une promenade à la Semaine de la mode de Paris, les places sont très convoitées et c’est pourquoi vous trouverez les modèles les plus en vogue à chaque défilé. De Kate Moss à Cindy Crawford en passant par sa fille Kaia Gerber, tous les mannequins veulent faire partie de l’histoire d’Yves Saint Laurent.

Paris Fashion-Week – théâtre cinématographique, effets de lumière &amp ; tendances modernes

Fidèle à la devise des couleurs vives et des lèvres expressives, YSL a fait le tour du monde avec cette passerelle. La piste était essentiellement sombre, seule la mode était au centre de la lumière. C’est exactement cette version qui a donné le ton de la saison à venir.

Palmiers blancs &amp ; Tour Eiffel illuminée – la piste d’atterrissage spectaculaire de Paris

Lors de ce défilé, les blogueurs de mode et autres invités pouvaient littéralement voir les mannequins marcher sur l’eau, car aussi fou que cela puisse paraître, le défilé était une piscine d’eau. En réfléchissant la lumière sur l’eau et le reflet des tenues, l’ensemble du paysage a été transformé en une vue de rêve. Décorée de palmiers blancs et d’une tour Eiffel illuminée en arrière-plan au milieu de Paris.

Les questions les plus fréquemment posées sur la vie, la mort et l’ampérage de Saint-Laurent ; sa société

Qui possède Yves Saint Laurent ?

Depuis 1999, Yves Saint Laurent fait partie du groupe Gucci, qui possède plusieurs marques de haute couture.

Quand Yves Saint Laurent est-il mort ?

Quelle maladie Yves Saint Laurent a-t-il eue ? Il était atteint d’une tumeur au cerveau, qui n’a pu être détectée qu’un an avant sa mort.

Comment est mort Yves Saint Laurent ?

La raison de son décès était le cancer. L’infestation spécifique était son cerveau, dans lequel une tumeur persistante a été détectée un an avant sa mort en 2008.

Quand Yves Saint Laurent est-il mort ?

Saint Laurent est décédé le 1er juin 2008 à l’âge de 71 ans. À cette occasion, un service funèbre a eu lieu à Paris avec environ 800 invités, dont de nombreuses célébrités.

En savoir plus sur Yves Saint Laurent – Marque et boutique en ligne

Award – Oscar de la Mode

En raison du statut culte de la marque, il devient rapidement évident que les créateurs de l’époque avaient une réputation. En 1985, il a reçu la plus grande récompense possible dans le monde de la mode, l’Oscar de la Mode.

  • 1985 Oscar de la Mode

Dior: Parfum, sac, lunettes de soleil & Cie – Parfums & accessoires de marques de luxe

Dior – La société de luxe couvre tout ce que le cœur de la mode désire! Qu’il s’agisse de cosmétiques, d’accessoires ou de vêtements, la marque française est l’une des plus célèbres au monde et on la retrouve dans le monde entier avec des icônes de style comme Marilyn Monroe. De la haute couture pour femmes, hommes et enfants, aux cosmétiques et accessoires, la marque de luxe est devenue indispensable sur le marché actuel et représente une large gamme de produits.

Christian Dior: Créateur de mode international & Designer

Christian Dior est un créateur de mode de renommée internationale qui a fondé la société du même nom le 16 décembre 1946. En février 1947, Dior a présenté sa première collection, où il a été remarqué pour la première fois par des magazines de mode connus comme “Harper’s Bazaar”. Dès lors, les choses se sont enchaînées avec le créateur : des défilés de mode, une multitude de nouveaux produits et une rapide diffusion de son nom. Grâce à ses collections, Paris est devenu le centre du monde révolutionnaire de la mode et il a été reconnu dans le monde entier comme l’un des plus célèbres et des plus importants créateurs de mode. Aujourd’hui, le nom de Christian Dior fait partie intégrante du monde de la mode et est l’incarnation des produits de luxe, des accessoires et du style. Le légendaire designer aurait eu 115 ans en janvier 2020.

Produits deior: Cosmétiques, parfums & accessoires

Les collections de la célèbre marque de luxe couvrent un large éventail d’accessoires, de produits cosmétiques, de maroquinerie, de chaussures, de montres, de bijoux, de lunettes et de parfums. Cette entreprise aux multiples facettes propose toutes sortes de produits pour toutes les tranches d’âge et est indispensable dans les métropoles de la mode comme Paris, Milan et Berlin.

Parfums – Parfums populaires pour hommes et femmes

Une grande partie du marché de la marque se trouve dans les parfums et les cosmétiques. Christian Dior a reconnu très tôt la valeur des parfums et des fragrances et leur a donc accordé une grande importance pour sa société. Depuis 1947, plus de 40 parfums féminins ont été créés sous le nom de Dior, dans différentes versions et variations. Les plus connues sont, par exemple, Miss Dior, Poison, Dune et Dolce Vita. Depuis 1966, une collection de parfums pour hommes est proposée à côté des parfums pour femmes. Il s’agit notamment d’Eau Sauvage, de Dior Homme et de Jules. J’ai énuméré ici les parfums les plus populaires pour hommes et femmes :

Parfums pour femmes:

  • Mademoiselle Dior
  • Poison
  • Dune

Parfums pour hommes:

  • Eau Sauvage
  • Dior Homme
  • Jules

Mode: Sacs, accessoires & bijoux

Vêtements – En plus des cosmétiques et des parfums, la marque internationale Dior propose également un large choix de vêtements. Les plus connues sont les collections de haute couture pour femmes, mais on trouve également sur le marché des vêtements dits prêt-à-porter, de la mode pour hommes ainsi que des vêtements pour enfants portant le nom de “Baby Dior”.

Sacs – En outre, on trouve également chez Dior des bijoux et des accessoires qui représentent aujourd’hui le monde de la mode. Dior est un fabricant de sacs très apprécié, car selon Dior, ils font autant partie du look que les vêtements. Les sacs Dior sont disponibles dans de nombreuses couleurs et variations, donnent à la tenue une touche finale particulière et reflètent l’élégance de celui qui les porte.

Bijoux – Les bijoux sont tout aussi importants pour une tenue. Les créations de cette entreprise de mode aux multiples facettes sont modernes, élégantes et audacieuses et sont destinées à représenter le style de la couture. Ici aussi, Dior affirme que le bijou est un élément indispensable qui se distingue avec charme et qui ne devrait manquer à aucune femme.

Défilé de mode: Objets, collections & designs intemporels

Chaque année, Dior présente des défilés de mode pour les invités et convainc par des tenues extravagantes, des lieux uniques et une ambiance inoubliable. Les dernières tendances de la prochaine saison de mode sont présentées et des modèles sélectionnés représentent les dernières collections de la marque de luxe.

Prêt-à-porter – Modern & collection de femmes élégantes

Lors du défilé de printemps, la créatrice Maria Grazia Chiuri a présenté ses collections de prêt-à-porter féminin et a représenté Dior de manière moderne et élégante. L’emplacement a été spécialement choisi dans un style rural et décoré d’arbres et de fleurs décoratifs. Il s’agissait de montrer un jardin ouvert et de symboliser le fait que chacun peut contribuer à façonner et à protéger la nature.

Haute Couture – Des créations intemporelles pour la féminité & féminisme

En réponse à la question “Et si les femmes dirigeaient le monde?”, le défilé de haute couture a eu lieu au printemps. L’objectif était de montrer la complexité de la relation entre le féminisme et la féminité. La collection exposée brillait par son style d’une modernité intemporelle, les tenues du créateur s’inspirant de la représentation classique et majestueuse des déesses. Les motifs de cette collection comprenaient des épis de blé plaqués or, qui à leur tour étaient destinés à nous rappeler le pouvoir créatif immuable des femmes. Les looks, qui ont également été créés par Maria Grazia Chiuri, reflètent l’identité de la société de mode et sont également un hommage au défunt styliste Christian Dior.

Prêt-à-porter: Créativité & élégance des hommes

En l’honneur du créateur, un défilé de mode a également été organisé, qui montrait la mode masculine.  La collection reflète l’énergie créatrice et l’élégance intemporelle de l’homme et se compose de moiré de soie, de broderies, de motifs d’arabesques et de cachemire. Il s’agit de montrer que la mode ne doit pas seulement être considérée comme une œuvre finale, mais aussi comme un processus créatif. Tous les vêtements et accessoires sont munis de fermetures éclair pour souligner leur design et compléter le look.

FWF 19 @ Berlin Fashion Week – The Fashion Show (Video) #throwback

Défilé de mode à Berlin – Après notre dernier grand défilé à Berlin, la planification du nouveau temps fort de l’été 2020 commence maintenant – êtes-vous déjà excité ? La finale de la Fashion Week à Haubentaucher Berlin a certainement été le défilé de mode le plus humide jamais organisé à Berlin ! Après une semaine de pur soleil et de +30°C, la pluie battante est arrivée juste à temps pour le début du spectacle. Il pleuvait comme des seaux. Néanmoins, nous nous en sommes sortis professionnellement. Le défilé a été diffusé sur Sat1, dans le Harperz Bazaar mais aussi dans notre magazine de mode. Pour 2020, la planification commence maintenant. Bien sûr, il y aura un casting de mannequins à l’avance. Vous pouvez trouver toutes les informations ici dans le blog mais aussi sur Instagram : Modèles de cocaïne – suivez-nous pour toutes les nouvelles !

FWF 19 @ Berlin Fashion Week – Video

Un grand merci à nos partenaires de Berlin !

Semaine de la mode Paris

La Semaine de la mode a lieu deux fois par an à Berlin. Dans des villes comme Paris, il y en a encore plus ! La semaine de la mode pour hommes, capsule et haute couture. Alors que nous sommes en train de planifier pour 2020, nos modèles voyagent dans le monde entier. Comme Adelina (dans la vidéo avec les cheveux blonds courts), elle est actuellement en course à la Semaine de la mode de Paris !

 

Mise à jour des photos ! Des nouvelles de Klara, Anni &amp ; Instagram Star Laura

Il y a de nouvelles choses avec nos modèles, à part de nombreux emplois, il y a beaucoup de nouveaux succès et bien sûr beaucoup de nouvelles photos. Des succès de la Semaine de la mode de Klara à Milan, aux prochaines destinations de nos modèles et aux nouvelles photos de nos jeunes filles, vous trouverez ici une petite mise à jour avec les derniers lieux et emplois de 3 de nos modèles !

Klara – De retour de Milan

Notre chère Klara Marie est en route pour Paris après son long séjour à Milan. Elle pouvait acquérir beaucoup d’expérience et on pouvait la trouver lors des castings, des pistes et des tournages. Voici quelques nouvelles photos de notre fille à Milan. La jeune fille ne connaît pas de répit, car le prochain voyage approche et c’est à Paris !

Semaine de la mode à Milan – Piste Klara

Klara a également visité la passerelle à Milan. Outre les castings, les tournages et les réunions d’agences, Klara devait également être vue sur les podiums à Milan. Avec ses longues jambes et son regard expressif, Klara pouvait convaincre les invités du défilé.

Anni – Mises à jour de Paris et Bali

Notre fille Anni Barros se trouve maintenant dans un autre endroit. Elle est actuellement à Bali et prête pour de grandes prises de vue et des demandes d’emploi dans ce paradis tropical. Les premières photos sont déjà disponibles et vous pouvez les voir ici. Egalement de son séjour à Paris avant que vous puissiez trouver une mise à jour de notre petite artiste.

Laura – Instagram Star et Miss Sunshine

De plus, Laura, notre soleil, nous a offert de nouvelles photos et une petite mise à jour. En seulement 16 ans, Laura a fait craquer les 400.000 adeptes d’Instagram et nous comprenons pourquoi ! Avec son sourire et sa nature douce, elle évoque un cœur chaleureux à chacun d’entre eux. Vous trouverez ici ses nouvelles photos prises lors de son shooting avec l’actuel photographe de Elle, Oliver Rudolph.

Versace – La marque de luxe : Femmes & Hommes Collections + Extras Défilé de mode

La marque de luxe y est mal et ses débuts en tant que méga empire – La méga marque Versace est sur toutes les lèvres. Les vêtements et les chaussures ainsi que les sacs à main et les accessoires ornent les podiums des défilés de mode dans le monde entier. Versace ne cesse d’inspirer avec de nouvelles créations et des designs inhabituels. Le logo Medusa est connu dans le monde entier et Versace jouit d’une grande réputation dans le monde de la mode. Les mannequins les plus célèbres du monde comme Noamie Campell et Claudia Schiffer se sont présentés à Versace et de nombreux visages célèbres sont devenus une marque de commerce de la marque de mode. La petite entreprise familiale s’est rapidement transformée en un méga-empire de superlatifs.

Voir le “Maître du Néo-Baroque”

La marque de mode Versace a été fondée par Gianni Versace à Milan en 1978. Le marchand de textile allemand Albert Eickhoff a vu le talent du designer Gianni Versace encore inconnu à l’époque et a été le premier à le promouvoir. Les créations ont tellement convaincu Eickhoff que le premier défilé de mode du jeune artiste a eu lieu à l’initiative d’Eickhoff en 1978. C’est au Stadttheater de Lippstadt que Gianni a présenté pour la première fois au monde sa propre collection de tons pastel. Peu de temps après, le créateur ouvre sa première boutique dans la Via Spiga de Milan. La collection masculine Versace n’a pas tardé à faire parler d’elle et a attiré l’attention avec ses designs audacieux. Les commentaires sur la collection ont été mitigés. Les conceptions ont été décrites par les professionnels comme étant à la fois audacieuses et vulgaires, ainsi que révolutionnaires et innovantes. La marque “Versace” est née. Gianni lui-même a reçu le titre de “Maître du néo-baroque” grâce à ses créations innovantes et audacieuses. Après la mort de Giannis en 1997, ses frères et sœurs Donatella et Santo Versace ont repris l’entreprise de mode, mais sont restés fidèles au style Giannis.

Le style de mode de Versace et leurs visages familiers

Les créations de Ginni Versace ont régulièrement fait la une des journaux, tantôt positives, tantôt négatives ! Ses collections ont toujours été audacieuses et provocantes et ont soit plu, soit été un vrai faux pas pour certains yeux. Les créations de Versace attirent toujours l’attention du monde de la mode d’aujourd’hui avec des couleurs saturées, des coupes époustouflantes, des jupes courtes, des imprimés colorés, des tissus brillants et des encolures profondes. Dans les années 1980, Gianni a conçu des costumes pour la scène et le théâtre et s’est fait un nom en travaillant avec des artistes internationaux et en s’établissant sur la scène de la mode en tant que costumier et créateur de mode. Les robes du soir audacieuses ont été inspirées par divers artistes et la mythologie grecque, comme en témoigne facilement le logo de la marque ! La mode décadente orne le logo de la maison de couture Versace, la tête de Méduse. Des matériaux tels que le cuir, le caoutchouc et le métal ont été incorporés dans ses collections de diverses façons. Versace et sa famille pratiquaient un style de vie extravagant, qui se reflétait également dans les créations de l’artiste de mode. Des mannequins de renom comme Naomi Campbell, Linda Evangelista et Claudia Schiffer marchaient régulièrement sur le podium pour Versace et présentaient avec style les robes extravagantes. Les mannequins ont rapidement été associés à la marque elle-même et dépeints comme les visages de ceux-ci. Madonna et Demi Moore ont également modélisé pour la célèbre marque de luxe.

Sneakers by Versace en néo-baroque urbain

Toujours extravagant, toujours un peu trop haut ! Les chaussures de Versace aussi. Même si la marque s’oriente vers la nouvelle tendance urbaine, la maison de couture reste toujours fidèle à elle-même. Qu’il s’agisse de talons hauts, de baskets ou d’une combinaison des deux, le logo plaqué or de la marque crée un look glamour. L’association entre la mode urbaine et la haute couture se retrouve dans ce modèle de chaussure. C’est une basket avec une sorte de talon compensé. Les détails dorés et l’ornementation évoquent le style néo-baroque.

Ce choc de styles différents se retrouve également dans ce design Versace. Les motifs typiques de la marque rappellent la Grèce antique. La chaussure reprend le look moderne de la rue et contraste avec l’imprimé. Versace prouve que la combinaison peut fonctionner parfaitement.

Sacs à main extravagants de superlatifs

Versace est synonyme de luxe italien et d’esthétique extravagante. La ligne jeune de jeans Versace offre une alternative moins chère à la ligne principale. Les pièces casual incarnent le style de la marque. Le sac à bandoulière Versace Jeans est un luxueux bonbon pour le bras. Les imprimés ludiques et une variété de formes, de tailles, de couleurs et de styles offrent un look féminin et de nombreuses variations et combinaisons.

Couture, Sac à bandoulière matelassé

Avec ce sac à bandoulière, vous pouvez styliser tout, du jean décontracté aux nuits en cuir sauvage. Le sac a une fermeture magnétique et une fermeture à ceinture avec le logo de la marque. Une bandoulière amovible se cache à l’intérieur du sac.

Le look unique du sac Versace Icon Bag

L’esthétique Versace inimitable se retrouve également dans le sac icône à l’imprimé baroque. Le sac est en cuir et possède une qualité exceptionnelle en imprimé baroque sauvage. Le fermoir est décoré du logo Medusa rond et du cadenas noble. Le sac a un design intemporel et peut être combiné avec presque toutes les tenues.

High Class pure : Versace et sa collection de lunettes de soleil

Le Versace Shield Sunnie de la nouvelle collection rend très difficile pour les autres lunettes de les surenchérir. L’effet réfléchissant des lunettes rend le porteur plus anonyme et mystérieux. Les lunettes à la mode font de chaque tenue un point culminant et font de vous un accroche-regard.

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As Versace stated not a long ago “Attitude is fearless – the #Frenergy visor mirror sunglasses embody the true nature of summer” – shield sunglasses makes you seriously fearless! . This year they are coming back and making us feel like finally we can protect our eyes (and glance ?) from whatever disturbs us – UV rays or cameras of paparazzi ??‍♀️☀️ . Enjoy your buy whether it’s gonna be Prada, Tom Ford, Chanel or Dolce & Gabbana. In this case my favorites are Versace. You can get them on farfetch.com for £236!!! . Pick your favorite and tell me what is your choice for this summer ? . #sunglasses #sexysunglasses #shades #sunshine #suncream #fashionselection #luxurysunglasses #bestsunglasses #sunglassfashion #celebritieswithsunglasses #beachstyle #uvprotection #shopsunglasses #sunglasscollection #selectsunglasses #sunglassesonline #vintagesunglasses #versacesunglasses #chanelsunglasses #tomfordsunglasses #dolcegabbanasunglasses? #shieldsunglasses

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Luxur parfums hommes et femmes

La méga marque Versace célèbre également un grand succès avec ses créations parfumées. Les parfums les plus populaires et les plus irrésistibles sont énumérés ici.

Le parfum masculin numéro 1 : Versace Eros

Versaces Eros est de loin le parfum masculin le plus populaire de la marque et à juste titre. Le parfum porte le nom du dieu grec de l’amour. Le parfum dans le flacon bleu reflète l’homme sensuellement fort. La combinaison de feuilles de menthe fraîche, de citron, de pomme verte, de fève tonka, d’ambre et de vanille crée une aura masculine dont on tombe amoureux. Les notes masculines telles que le bois de zendre et l’atlas ajoutent de l’intensité au parfum. Un parfum pour s’attarder,

Le parfum le plus populaire pour les femmes : Versace Eros Pour Femme

Créé par Donatella Versace elle-même, le parfum reflète la femme forte, passionnée et séductrice. Des notes de citron, de jasmin et de grenade rendent la fragrance excitante et distinctive. Des notes boisées comme le santal, l’ambrox, le musc donnent à la fragrance sa force. Le flacon convainc par son design noble.

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Disponible ya #versaceeros

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Versace Crystal Noir la bonne odeur tentante de la femme

Juste après Versace Eros, le parfum Versace Crystal Noir est au sommet des parfums les plus populaires de Versace. Crystal Noir, aux notes épicées de cardamome, de poivre et de gingembre, harmonise les senteurs de gardénia, de pivoine et de fleur d’oranger pour sucrer les sens. Le parfum symbolise la séduction sensuelle et la féminité pure, associant des notes légères mais perceptibles de bois de santal et de musc pour produire une symphonie de parfums parfaitement joués.

Défilés de mode en couleurs, questions à Donatella Versace & Product Unboxing

Collection printemps/été 2020 et exposition

La collection Printemps / Eté 2020 de Versace s’est présentée à la Fashion Week comme une célébration de la masculinité moderne tout en restant fidèle aux caractéristiques iconiques de la marque. Des imprimés colorés, des nuances différentes et des silhouettes innovantes se combinent. L’émission montre subtilement un jeune homme grandissant. Les silhouettes surdimensionnées et les symboles de statut tels que les voitures de course rappellent cela et sont destinés à faire allusion aux jeunes. L’homme Versace peut s’exprimer sans restriction. Des messages puissants sont exprimés par des accents ludiques. Les contrastes sont créés par les imprimés et les tissus animaux en combinaison avec le style vestimentaire formel. L’ensemble de la présentation du spectacle reflète l’épanouissement, par exemple la décoration florale autour de la passerelle. L’extravagant Versace Spirit se retrouve dans chaque détail du spectacle.

 

Chanel, Gucci & Versace – Défilés de mode des créateurs les plus luxueux

Chanel, Gucci, Versace et bien d’autres. Le monde entier connaît ces grands couturiers et à chaque fois, ils inspirent la Fashion Week et de nombreux autres événements de mode avec leurs défilés uniques. Parfois avec une toile de fond impressionnante, d’autres fois avec des tenues incroyables qui volent la vedette à tous les spectateurs. Nous avons choisi les meilleures émissions qui nous ont laissé sans voix dans la rédaction.

Comment organiser un défilé de mode ? Pour en savoir plus : Agence de défilé de mode .

Défilé de mode Automne/Hiver 2019

Comme prévu, le créateur de mode Yves Saint Laurent, dont le nom est sur toutes les lèvres et dont le logo (YSL) est mondialement connu, nous plonge dans un monde nouveau. Avec un miroir géant dans lequel les modèles sont reflétés et les lumières brillent de haut en bas, il nous laisse plonger dans une sorte d’illusion. Les couleurs de ses vêtements sont le noir et le gris. Les manteaux longs et les robes de fantaisie aux éléments brillants nous rappellent les diamants.
L’endroit change et la musique devient plus apaisante. La lumière noire et le néon brillent sur la passerelle. On dirait que les robes courent comme par magie sur le tapis.

Un défilé de mode coloré avec Jacquemus Printemps 2020

Le défilé de Simon Porte Jacqemus, créateur français et fondateur de la marque de mode Jacquemus, vous enchantera par son lieu fleuri. Ses modèles présentent sa collection Printemps sur un podium qui se fraie un chemin à travers un champ de lavande. Les invités sont tous assis sur le bord de la première rangée du spectacle. Les couleurs décrivent vraiment le thème du printemps, les couleurs s’épanouissent. Vous avez la sensation du pouvoir des fleurs dans votre tête. Il mélange un style décontracté avec quelque chose de chic et rend les vêtements pour elle accessible à tous.

Défilé de mode Gucci Automne/Hiver en Gold

La créatrice de mode italienne met tout en œuvre. Des vêtements et des rivets aux couleurs éclatantes, des accessoires tels que des oreilles dorées, d’immenses chaînes dorées et de longs bols en fourrure attirent magiquement les regards des invités. La passerelle, qui ressemble à du marbre luxueux et aux lumières dorées, élève les modèles de la piste d’atterrissage dans une sphère royale, tout comme la réputation presque royale de la marque parmi les marques de luxe. Gucci montre à nouveau que la taille de son nom n’est pas sans fondement. Les couleurs du défilé de mode ne rappellent ni l’automne ni l’hiver.

La Croisière – un voyage dans le temps avec Chanel

Chanel, la marque de luxe, invite les invités à un voyage dans le passé. L’emplacement rappelle celui d’une gare des années 80. Préparez-vous, Chanel ramènera les pantalons sur le marché avec un long coup de poing – seulement plus élégant. Le spectacle varie du gris au rose vif. Chanel propose également une large gamme d’accessoires. Du simple bijou qui n’attire guère l’attention aux rubans bleus géants, le salon offre un large spectre et de nombreuses combinaisons possibles. Il y en a pour tous les goûts. Chanel est fière de son nom et nous montre combien un design peut être intemporel.

Versace Fall Fashion Show

>Versace Fall Fashion Show
Ce ne serait pas Versace si vous n’aviez pas une agrafe géante avec son logo juste devant la passerelle. Versace reste fidèle à son dessin, dont le premier modèle porte directement les célèbres motifs dorés sur sa robe. Mais aussi d’autres tenues montrent ce design. Les détails en or sont un must pour Versace. Des mannequins célèbres comme Kendall Jenner, Gigi et Bella Hadid ornent le défilé de Versace. Donnatella Versace reste fidèle à son style. Le lieu a une forme presque 8 fois aimable, les invités sont tellement distribués qu’il y a à peine 2 rangées. On a le sentiment d’être proche du modèle. Les couleurs sont audacieuses, mais Donnatella réussit à créer une tenue à partir de deux couleurs mordantes qui a l’air luxueuse.

Anna K Défilé de mode en fugue automne/hiver

Directement le premier modèle qui est sorti m’a montré qu’Anna aime travailler avec d’autres tissus et a des idées différentes. Ses hauts transparents sont extraordinaires mais toujours élégants. Les looks qu’elle présente attireront l’attention des groupes cibles plus jeunes du monde de la mode. Leur apparence n’est pas trop inhabituelle, mais différente. Certains de leurs looks sont provocateurs mais pourraient devenir plus attrayants dans le monde de la mode, surtout avec les it-girls. L’emplacement est très simple, les couleurs sont bleutées.

Dior Fall/Winter Show 2019

Une dame âgée ouvre le spectacle en italien, une ouverture légèrement différente. Le spectacle se déroule dans un décor à carreaux blanc-rouge. Le style semble avoir sa muse dans le passé. De longues jupes, des manteaux à carreaux et des chapeaux couvrant les visages des mannequins semblent flotter sur le podium. Nous de CM pouvons voir les détails en direct sur la première rangée. Parfois une petite pochette, puis un sac à main ou plutôt un sac à dos. Dior ne pense pas beaucoup aux clichés. Le vert semble être la prochaine mode. Une couleur que tout le monde n’a pas dans sa garde-robe. Mais après le spectacle, j’imaginais que beaucoup d’entre eux changeraient d’avis.

Valentino Haute Couture Automne/Hiver 2019/2020

Valentino nous invite dans un magnifique jardin d’hiver. La collection automne/hiver est présentée par les modèles en manteaux et robes longues, alors que le temps est merveilleusement chaud. Si je devais décrire la collection en un mot, ce serait ordinaire. Le style s’adresse aux acheteurs soucieux de la mode qui aiment aussi attirer l’attention sur eux et mettre une robe du soir qui pourrait ne pas convenir à tout le monde. Valentino surprend avec de nombreux motifs et coupes différents. Un petit point culminant sont les coiffes expressives que les modèles portent sur le podium. Gigi Hadid fait également partie de l’un des visages bien connus qui ornent la passerelle. Un applaudissement à Valentino, un endroit convenable, des modèles convenables et de belles robes. Nous sommes enthousiasmés par la collection et son emplacement.

Alexander McQueen Automne/Hiver 2019/ 2020

Le cuir et les longues bottes en cuir noir attirent notre attention sur les modèles de la passerelle. Ça ne pourrait pas être plus rocheux. McQueen montre comment des bottes élégantes vont avec une robe élégante. Des colliers et boucles d’oreilles de couleur métallique complètent le style Rockers. Aussi la marche des mannequins est un peu plus dure, l’allure est stricte. Les vestes en cuir et le cuir distinguent la collection. Les costumes à carreaux et rayés redeviennent à la mode. Mais aussi les robes pompeuses sont mises en valeur par McQueen. Pour l’emplacement, le designer s’appuie sur un simple podium pour définir le point de vue sur la collection.

Givenchy Automne/Hiver 2019/ 2020

La devise de la première collection est le prêt-à-porter féminin de l’exposition et immédiatement il devient clair ce qui est signifié. Les femmes en manteaux longs et en blazers avec des épaules larges seront probablement de nouveau une nouvelle femme. Givenchy offre également aux hommes un large éventail de choix. Le style est très simple, mais toujours un peu extravagant. Le sac de ceinture ne s’adapte pas seulement aux vêtements de tous les jours, Givenchy le montre ici. De plus, la ceinture du manteau semble très prometteuse. Très important pour les hommes : col roulé et manteau apparaissent de plus en plus sur le podium. Alors si vous voulez porter les dernières tendances de l’hiver, jetez un coup d’œil sur Givenchy.

Dolce & Gabbana Printemps/Été 2019

Avant le début du défilé de mode, nous sommes envoûtés par l’emplacement unique. Un immense mur doré avec quatre miroirs rappelle la maison royale. La passerelle en bleu royal s’étend devant elle. Pour les yeux, c’est un spectacle, pour la technique de la couleur, il n’y a presque pas de couleur en moins. Des costumes dorés aux chemises et shorts aux couleurs vives, tout y est proposé. Des mokkasins et des baskets de marque privée sont portés ici pour assortir les vêtements. Les pantalons courts sont un incontournable dans la garde-robe de tout homme. La collection Dolce & Gabbana crée une nouvelle conscience de la mode pour toutes les générations et pour tous les goûts. Chez CM, nous étions ravis d’avoir assisté au Dolce&Gabbana Show.

Marcel Ostertag x Fashion Week 2019

Marcel Ostertag, qui a étudié au célèbre Central St. Martin College de Londres, a fondé son label éponyme Marcel Ostertag en 2006. Avec 16 défilés présentés lors de la Fashion Week à Berlin, elle fait partie intégrante de la MBFW. Nous étions de nouveau en concert cette année et nous avons été émerveillés par son spectacle, comme chaque année.

Marcel Ostertag – Le rocher primitif de la Fashion Week

Marcel Ostertag est à la fois fabricant et marque. Inspiré par les rues de Munich et le charme particulier du Viktualienmarkt, Marcel Ostertag crée ses collections dans son atelier du quartier Gärtnerplatz, qui sont produites exclusivement en Allemagne. Mais dans ses collections, le créateur ne se contente pas de faire attention à l’optique. Il est très important pour lui que la personne qui porte ses créations se sente aussi à l’aise. C’est pour cette raison qu’il se rend régulièrement sur les salons de tissus afin de garantir un bon confort de port.

Que signifie Marcel Ostertag ?

L’amour est dans les détails, dit Ostertag. C’est exactement ce que le concepteur veut mettre en œuvre. Par le détail, ses collections doivent être intemporelles, de préférence éternelles. Le designer lui-même dit que son groupe cible n’est pas nécessairement les riches et les beaux, mais tous ceux qui aiment et apprécient la qualité et qui portent attention aux détails. Il est important que vos clients se soucient de porter des choses que seuls quelques autres portent.

Automne/Hiver 2019 à la Fashion Week de Berlin

Comme chaque année, Ostertag a fait ses preuves cette année lors de la Fashion Week 2019 à Berlin. Fait de paillettes brillantes rosées mattes sur un pendentif court, il dessine un chandail à col roulé rugueux en vert olive et ajoute des boucles métalliques aux bretelles grossières de la robe de couleur orange. Son talent pour la combinaison matérielle, qu’on ne peut guère surpasser, il le prouve tout simplement encore et encore. Nous avons été enthousiasmés par la production et nous attendons avec impatience la prochaine Fashion Week qui sera inspirée par lui.

CM goes Fashion TV – Vidéos de Berlin, Paris, Stockholm, New York, New York.

Un autre nouveau méga deal ! Cocaine Models devient Fashion TV. Voyez nos modèles dans le monde entier sur Fashion TV ! Grâce à notre propre production médiatique, nous mettons à la disposition de nos modèles un bon livre de modèles (photos, vidéos, présentations, Polaroids, etc.) le plus rapidement possible. Cela inclut également des films de mode de première classe pour voir nos modèles en mouvement, avec des expressions faciales et des émotions. Parfait pour nos clients !

Toutes les vidéos CM maintenant via TV, Smart TV, Notebook ou via App – wow

Depuis le 1er juillet, nos vidéos sont officiellement diffusées sur Fashion TV, ce qui fait de nous l’une des rares agences de mannequins au monde, ce qui rend la chaîne internationale, qui fonctionne dans de nombreux clubs ou salons à la mode, parfaite ! Nous sommes très heureux de cette coopération. En conséquence, les portails d’information américains deviennent naturellement de plus en plus conscients de notre agence de mannequins, comme ici dans l’article de MSN sur notre mannequin international Chand visitant l’Allemagne (y compris des interviews sur les mannequins, les emplois, le sport, la nutrition, et bien plus encore).

Chand on Fashion TV : Durée de vie du modèle

Si vous voulez d’abord toutes les vidéos, alors suivez notre Agence de mannequins sur YouTube !

Fashion TV Live Stream 24/7

Fashion TV : mode 24 heures, mannequins et musique

Fashion TV représente les meilleures marques de haute couture au monde. Gucci, Prada, Dior, Dolce &amp ; Gabbana mais aussi Vogue, Elle ou le Cosmopolitan publient leurs vidéos de mode ici sur FTV, parfois même exclusivement. Fashion TV peut être reçue dans le monde entier sur des appareils TV mais aussi diffusée en streaming sur votre téléphone portable via une application ou simplement sur votre ordinateur portable.

La station fonctionne dans de nombreux hotspots dans le monde entier, depuis les restaurants chics et luxueux du centre-ville jusqu’aux agences de mannequins comme la nôtre. En Allemagne, nous sommes la toute première agence de mannequins à être sollicitée. Pour nous, c’est une confirmation incroyable après seulement trois ans. Ce n’est pas seulement la deuxième fois que Bravo Magazine nous a élu l’une des 10 premières agences de mannequins en Allemagne cette semaine, mais nous faisons également de bons progrès dans le monde entier !

Travailler à Milan, Paris et New York

En septembre, la nouvelle saison Placement &amp ; On Stay pour nos jeunes mannequins commence. Le placement signifie que vous êtes représenté par une autre agence, beaucoup de nos modèles s’envolent ensuite vers les villes respectives pendant deux mois pour être là pour faire des castings mais aussi pour être rapidement disponible pour des emplois, donc On Stay ! Pour beaucoup de nos jeunes filles, cette année, c’est la première fois qu’elles partent travailler à l’étranger après avoir terminé avec succès leurs études secondaires. Peut-être que vous verrez bientôt Lea, Luisa ou Nicole dans le monde entier sur Fashion TV, avec de nouvelles vidéos géniales ! Si vous voulez d’abord toutes les vidéos, alors suivez notre Agence de mannequins sur YouTube!

Berlin Fashion Week 2016 – Model Manager : Dans les coulisses de la Berlin Fashion Week 2016

Deux fois par an, l’industrie de la mode est attirée dans la capitale pour la Fashion Week de Berlin. Alors que les visiteurs et les médias s’intéressent principalement aux défilés, les acheteurs et les gérants de divers magasins et maisons de mode se rencontrent aux foires de la mode de Berlin. Ils se déroulent tous parallèlement aux différents défilés de mode. En 2016, les manifestations publiques se sont principalement concentrées sur deux sites : la “piste”, magnifiquement située à la porte de Brandebourg et la “scène”, Berlin Mitte et facilement accessible par navette depuis la “piste”. Du lundi au samedi, la devise était : Fashion ! Plus d’une dizaine de spectacles, d’événements parallèles et d’aftershow chaque jour. Il y en avait pour tout le monde. Cette année, Marc Cain, Guido Maria Kretschmar, Anne Gorke et bien d’autres. Le point culminant absolu, cependant, a été le “Candy Fashion”, Key Looks by FashionID (Peek & Cloppenburg) avec de nombreux looks d’Esprit à la virgule ; une salle pleine de barbe à papa, de bonbons et de style – mais plus tard plus sur le titre

Fashion Week Model Management – Préparatifs, courriels et réseautage

Pour nous, en tant que managers, la Fashion Week commence naturellement des semaines avant – en décembre. Le travail commence environ six semaines avant la Fashion Week. En plus de l’ordinateur portable, le smartphone est un compagnon constant. Les premiers paquets d’exposition seront publiés par les concepteurs. Un forfait spectacle contient entre autres les sedcards des mannequins, mais aussi des Polaroids et des vidéos de marche. Les grandes agences de mannequins font déjà des efforts particuliers pour obtenir les invitations convoitées – certaines d’entre elles créent même des sedcards spéciaux pour cet événement. Pourquoi ? Fashion Week représente le who is who is who of the fashion world. Ceux qui peuvent se le permettre sont présents ici. Il est donc important de commencer à travailler suffisamment tôt. Meilleure est la planification à l’avance, plus les pièces moulées, les accessoires et les spectacles se déroulent en douceur !

Alors qu’une agence se précipite déjà dans les plans de voyage, les nuitées et l’organisation des rendez-vous, les invitations aux castings arrivent peu à peu. Comme mentionné ci-dessus, une cinquantaine de défilés individuels auront lieu pendant la Fashion Week. Cela signifie qu’il y a presque autant de modèles de boîtiers à Berlin à l’avance. Un vrai travail.

Modèles, catwalk training, sedcards imprimés – la préparation est la moitié de la bataille

Pour nous, il y avait presque trente dates de casting intéressantes cette saison. Nous avions 10 de nos modèles New Faces &amp ; Catwalk sur place. A peine arrivé, l’appartement loué AirBnB est déjà en train d’être transformé en bureau pour l’équipe. Carnets, smartphones, listes de casting – pour que nous puissions travailler et nous coordonner parfaitement à Berlin, directement depuis Potsdamer Platz. Avantage : Entreprise numérique ! Nous pouvons travailler n’importe quand et n’importe où, c’est pourquoi nous aimons accompagner nos modèles lors de spectacles et de tournages.

On a quatre jours ! De l’ordinateur portable à l’appareil photo reflex, nous avons tout dans nos bagages. Le lundi commence la Fashion Week et quelques jours avant, les castings. La plupart des castings de la Berlin Fashion Week ont lieu dans les hôtels Berlin Mitte. Quiconque a déjà assisté à un casting sait que de nombreux mannequins vont venir. La plupart du temps, il y en a même des centaines dans toute l’Allemagne et en partie en Europe. Chaque coulée a lieu dans des étages et des pièces séparés. Immédiatement après l’entrée, les premiers battements se forment devant les salles – à partir de maintenant, il est temps d’attendre jusqu’à ce que vous puissiez vous tenir devant le jury. Soudain, l’immense hall de l’hôtel est rempli de gens, de petites valises et de regards d’attente.

Jour 1 : Arrivée et premiers plans de casting pour les spectacles

Vendredi 15.01.2015 : La Berlin Fashion Week AW 2016 se compose toujours de deux parties, les castings et les défilés. Pour les spectateurs, souvent, seuls les jours importants avec les grands spectacles comptent. Pour les modèles, cependant, les jours précédents sont cruciaux. Ici, avant la Fashion Week, les castings de mannequins pour les défilés et les défilés de mode ont lieu dans tout le centre-ville. Des centaines de mannequins se rassemblent dans les grands hôtels de la capitale, mais aussi dans les showrooms, Ateiliers et agences. Toutes les grandes agences sont présentes ici. Fashion Week ne signifie pas seulement prestige, vous pouvez faire d’excellents contacts et apprendre beaucoup de nouvelles choses. Le flair berlinois donne aussi à la Fashion Week son caractère unique. De nombreux modèles réservent dans les hôtels du centre-ville. Cela rend les castings plus faciles à atteindre et aussi le soir, il y a du temps pour prendre un verre avec des amis ou de nouvelles connaissances.

Jour 2 : coulée, coulée, coulée, coulée

Samedi 16.01.2015 : Pendant quatre jours, les mannequins et les agents de mode circulent à toute vitesse dans le centre-ville. Tout le monde est à la recherche des meilleurs emplois et des plus grands spectacles. Dans le sac ne sont que les choses les plus importantes, le smartphone est toujours à portée de main et du matin au soir il va de casting en casting. Alors qu’il y a beaucoup de marche pendant la journée, la soirée est décisive pour la planification du lendemain. A quel casting faut-il assister en premier et à quel casting en dernier ? Où trouver de la bonne nourriture rapidement et facilement ? En outre, vous avez de petites conversations avec d’autres modèles, obtenez plus de pièces moulées. Quatre jours, c’est de voir et d’être vu !

Qui sait que Castings of Germanys Next Topmodel sera surpris. Il n’y a pas de grande scène, pas de projecteurs et rarement de caméras. En tant que modèle, vous n’avez presque pas de temps, pas dix minutes, maximum trente secondes. Celui qui convainc spontanément, est souvent encore brièvement mesuré ou envoyé directement à un raccord rapide. Le jury est composé de trois ou quatre personnes qui doivent évaluer des centaines de personnes selon des critères purement externes en quelques heures. Par conséquent, les pièces moulées semblent souvent impersonnelles, mais cela est purement dû au temps.

Les moulages ont généralement lieu dans les grands hôtels du centre-ville, avec de grandes chambres et beaucoup d’espace pour des centaines de modèles qui attendent leur Gosee. De petits groupes se forment toujours dans les salles d’attente, tout le monde attend l’appel du casting, puis le spectacle commence. Dans le cas du livre modèle et de la sedcard, le jury est composé principalement de designers, de spécialistes du marketing ou d’autres médias et de producteurs. Habituellement, il y a trois ou quatre personnes. Le modèle s’approche du jury et se présente, souvent avec très peu de temps, plusieurs secondes seulement. Beaucoup de modèles voient ici pour la première fois l’ampleur et la force de la concurrence dans leur propre agence de mannequins et dans d’autres agences de mannequins.

Ceux qui ont convaincu reçoivent souvent un appel de leur agent modèle le soir même avec la confirmation. Particulièrement bons modèles sont également rapidement réservés de sorte qu’ils sont toujours disponibles pour leur propre défilé de mode. Ainsi, les meilleurs Mdoels ont leurs expériences de succès déjà très tôt – s’ils n’avaient pas d’abord une réservation directe.

Le temps de casting demande beaucoup d’engagement, de talent organisationnel et de volonté de la part des mannequins. Même après la sixième représentation d’un jour, vous devez toujours rire et apprécier votre travail – même s’il y a eu six annulations avant. Avec ce savoir-faire, cependant, les modèles peuvent apprendre beaucoup pour les emplois et aussi renforcer leur propre confiance en soi ainsi que leur propre perception. La situation courte, mais très intense avec des centaines d’autres modèles, montre beaucoup d’images réalistes et les incite à faire encore plus.

Les premiers castings pour les spectacles commencent le jeudi/vendredi et se poursuivent jusqu’au lundi soir. De temps en temps, cependant, des castings sont également effectués avant et même pendant la Fashion Week actuelle. Donc, si vous songez à vous joindre à nous en tant que modèle, vous devriez prévoir dix jours de congé.

  • Castings que vous obtenez presque uniquement avec une grande agence de mannequins sérieuse ou un agent de mannequin expérimenté
  • Les castings d’exposition vont du jeudi au lundi
  • Berlin Fashion Week du mardi au samedi

Mardi au samedi.

  • So en tant que modèle vous devriez planifier sur 10 jours
  • au moins du jeudi au mardi

Au moins du jeudi au mardi.

Fashion Week Castings et décision des créateurs de mode

De nombreux designers ou agences prennent généralement leur décision le même jour. Ils vous contacteront ensuite par tous les canaux pour sécuriser les meilleurs modèles. Parce que chaque défilé de mode comprend un essayage et un temps d’appel. Lors de l’essayage, les vêtements sont essayés sur les modèles, ce qui est généralement très rapide et ne prend que trente minutes. Le temps d’appel est alors, pour ainsi dire, le début du travail le jour du spectacle. Tous les mannequins, les artistes de marque et les stylistes se réunissent sur appel. Tous les modèles reçoivent les vêtements qui leur sont assignés ainsi que leur style. Le temps d’appel est donc souvent quelques heures avant le spectacle afin que tous les modèles soient prêts et que le spectacle puisse commencer à l’heure.

  • Grande compétition : des centaines de grands modèles se rencontrent
  • Souvent, il reste peu de temps pour les moulages individuels
  • N’oubliez pas votre sedcard
  • N’oubliez pas votre sedcard

La semaine Fahsion est bien plus que des castings et des spectacles. Lors de la Berlin Fashion Week, des milliers d’acheteurs de toute l’Allemagne se réunissent dans les différentes foires de commande, de manière moins spectaculaire et médiatique. Que ce soit Panorama, Preium ou Seek. En dehors des salons, il y a aussi beaucoup d’expérience pour les gens de l’industrie de la mode.

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Commande et Foire – le cœur de la Fashion Week

Pour beaucoup d’étrangers, la Fashion Week signifie avant tout des défilés ! Des défilés de mode ont lieu tous les jours à différents endroits. En 2016 (automne/hiver), tout sera centré sur les collections de la saison printemps/été à venir. Alors que la neige se trouve encore à l’extérieur dans les rues de Berlin, les acheteurs sautent de foire en foire pour se couvrir des dernières tendances.

L’un des principaux salons de commande est le salon international de la mode “Premium”. Sur des centaines de stands, les marchands rassemblent de grandes marques bien connues. Les acheteurs peuvent voir et commander les derniers échantillons directement ici. Le salon n’est ouvert qu’aux visiteurs professionnels, de sorte que vous disposez heureusement de suffisamment d’espace pour vous concentrer sur les différents looks, coupes et couleurs. Tout en se promenant d’une salle à l’autre sur la Premium, il y a de petites gourmandises, du café et aussi des petits et grands points forts des exposants tout le long du bord. Non seulement la mode, mais aussi les accessoires et les bijoux. Au “Premium”, les fabricants remplissent même leur propre hall. Vous trouverez d’autres salons de mode dans tout Berlin. Entre autres choses, il y a encore les stations “Seek” et “Panorama”, toutes situées à quelques stations de métro ou de train de banlieue.

PREMIUM Berlin Automne/Hiver 2014/15 de Premium Berlin on Vimeo

Accessoires pour les grands défilés de mode à la piste

Pour les agents et les agences de mannequins, la phase finale est en cours. Il faut moins d’une heure pour recharger votre téléphone. Pendant que les assistants de Desigenr appellent pour demander des modèles, les modèles demandent les premières heures de montage et d’appel et, parallèlement, les premières confirmations doivent être envoyées par e-mail. Le téléphone ne s’arrête pas pendant trois jours et en tant que manager, il est difficile de s’éloigner du carnet. Par conséquent, la liste d’exposition se remplit, confirmation pour confirmation. Les modèles reçoivent dès que possible leurs informations et les concepteurs la confirmation de réservation. Même le lundi soir, des plans sont toujours en cours d’élaboration pour le lendemain matin – et c’est parti : c’est la Fashion Week !

Shows et événements de la Fashion Week

Du mardi au samedi, il y a maintenant des spectacles et des aftershow parties des designers. Dix designers donneront le coup d’envoi mardi. Dès le premier jour, il est devenu clair qu’il n’y aurait plus qu’une minute gratuite à la fin de la Fashion Week. Notre premier spectacle cette année a été “Ivanman” sur la “Scène” dans la salle Me Collectors Room. Tôt le matin, à 11 heures. Déjà la saison dernière, Ivanman a pris un excellent départ. Oh, cette année. Immédiatement après, nous avons continué avec “Nobi Talai” dans le Kronprinzenpalai de Berlin avec notre Yulha. Suivi d’un spectacle très floral du designer “Lena Hoschek”, parfaitement arrangé en une seule ligne de la carte de place à la scène. Après ce saut à la salle d’exposition verte de la Postbahnhof, où notre Alex a eu sa première exposition, Anne et David ont couru parallèlement pour Odeur à la “Runway” Brandenburger Tor. Et la journée n’était qu’à moitié terminée – spectacle après spectacle, elle a continué pendant les quatre jours suivants.

Heureusement, nous n’avons pas seulement été autorisés à courir sur la première exposition, mais aussi le vendredi deux de nos modèles, Helena et Lisa, sur l’exposition finale de “Ioana Ciolacu”. Avec un maquillage créatif et des images fortes par la suite.

Le grand final : Candy Fashion – KEY LOOKS Show by FashionID

Le plus grand moment de la semaine de la mode actuelle s’est déroulé le samedi dans un “petit” cercle de personnes. Des mannequins, des stars, des agences et des représentants des médias se sont rencontrés au KEY LOOKS Show de “FashionID” de “Peek &amp ; Cloppenburg”. La devise était “Candy Fashion”. Tout le hall d’entrée de la Fashion Week à la Porte de Brandebourg a été transformé en terre de bonbons et de barbe à papa – tout ressemblait à une vidéo de Katy Perry. Vraiment très bien mis en scène par le scénographe. Entre la barbe à papa et les sucettes à taille humaine, il y avait des boissons fraîches et raffinées dans différents bars, un grand DJ et de nombreuses petites surprises et collations. Près de deux cents personnes se sont rassemblées à gauche et à droite autour de la passerelle qui, à son tour, était décorée de barbe à papa à l’entrée jusqu’au plafond, de lumière rose et de sucettes, ce qui rendait parfaite l’image de “Candy Fashion”.

 

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Au début, huit modèles d’un wagon de barbe à papa classique se tenaient en travers de la passerelle avec des fils de sucre doux. Cela a fait sourire presque tout le monde ! Peu de temps après, Showtime, le keylooks de la saison à venir, était disponible dans tous les magasins Peek & Cloppenburg et en ligne sur FashionID. Avec la mode d’Esprit, Marc Cain et Max&Co. Modéré par Annemarie Carpendale (Red et Taff sur ProSieben). Chaque collection a sa propre musique, sa propre mise en scène pour le public. Notre Johanna était également présente et a montré un total de trois looks pour la saison printemps/été 2016, culminant dans des outsfits créatifs pour les magazines de mode – chaque équipe éditoriale a rassemblé ses pièces préférées des nouvelles collections et les a combinées avec des accessoires et d’autres pièces. Ainsi, les nouvelles créations et les looks pour 2016 ont été immédiatement perdus.

Modèles Berlin : Head Booker Scouting Week en Septembre

De retour à Berlin pour une campagne – pourquoi ne pas utiliser le temps et le scoutisme ! Par conséquent, en tant que modèle, vous avez la chance d’être à nouveau repéré la semaine prochaine à Berlin + pour postuler directement. Envoyez-nous vos photos ! Dans les jours à venir, nous tournons pour une nouvelle campagne à Berlin. En plus de la production, des réservations, des rendez-vous & Co. nous voulons prendre notre temps sur place et connaître de nouveaux visages de Berlin.

Modèles à Berlin Mitte + Fashion Week : Scouting Days

Notre équipe de gestion des modèles mettra tout en œuvre pour vous soutenir, vous et votre carrière en tant que modèle. Nous vous aidons à choisir les bons photographes afin que vous puissiez constituer votre portefeuille de modèles de manière professionnelle pour le casting et les réservations directes le plus rapidement possible ! Nous représentons des clients et des marques de renom et vous offrons comme modèle avec notre direction la possibilité d’entrer directement dans la classe supérieure. Ceux qui ont une apparence vraiment internationale ont aussi la chance d’aller à l’étranger avec nous. De Milan, Athènes, Shanghai à New York. Avec nos partenaires, nous aidons les mannequins du monde entier à construire une carrière. Avec de grands clients comme ici à Berlin :

P&C / Fashion ID Final Show @ Fashion Week Berlin AW2016

CM : également pour les modèles expérimentés, l’alternative

Pour les modèles expérimentés, nous sommes une alternative intéressante aux classiques. Cocaine Models est la seule agence de mannequins qui figure dans le top 3 des requêtes de recherche dans toutes les métropoles allemandes. Après seulement 15 mois. Maintenant, nous nous développons en Europe ! Vous pouvez déjà nous trouver en Suède, à Stockholm mais aussi à Paris ou à Milan. Pas seulement des emplois, mais aussi des mannequins. Nous avons déjà réservé les premières campagnes intéressantes pour vous. Nous sommes donc très heureux si vous, en tant que modèle berlinois, vous vous intéressez à nous en tant qu’agence en tant que nouvelle direction possible ! Si vous souhaitez postuler, envoyez-nous vos photos et vos mesures !

appliquer maintenant comme modèle à Berlin

Si vous souhaitez postuler en tant que modèle, veuillez respecter les critères suivants. En tant que femme, vous devez mesurer au moins 175 cm. Comme un homme d’au moins 185 cm. Vous devriez avoir une silhouette mince et athlétique. Vous devriez prendre soin de votre apparence, avoir une peau, des cheveux, des mains et des pieds bien soignés. Les dates de diffusion en direct sont affectées de manière flexible aux candidats sélectionnés. Nous vous demandons de bien vouloir comprendre que nous ne pouvons émettre que quelques invitations par manque de temps. Si vous êtes invité au casting en direct, nous filmerons quelques Polaroids de vous directement pour notre équipe de réservation. Bien sûr aussi une petite vidéo d’introduction. Nous sommes très heureux des nouveaux visages de Berlin ! Si nous pouvons vous convaincre de nous, écrivez-nous dès maintenant et envoyez-nous votre matériel photo.

Essayez-le

Application / Casting

L’inscription au casting est terminée !


 

Devenir un modèle à Berlin – Conseils & Tutoriels pour les modèles peuvent être trouvés dans le Guide CM

Je veux être mannequin ! N’est-ce pas le cas ? Si vous n’avez pas encore pris votre décision finale, nous vous aiderons dans le guide CM avec des articles intéressants, des explications et des tutoriels gratuits. Etre mannequin est un travail difficile, il faut être très professionnel et toujours convaincre devant les clients et dans la vie de tous les jours. Il faut faire attention à sa silhouette, il faut être sportif et toujours à l’heure. Vous devez être une personne très organisée pour organiser les différentes séances de photos et séances de photos pour vous. Dès que votre carrière de mannequin commence vraiment, vous aurez aussi des voyages, des hôtels et des plans de voyage. Bien sûr, il y a aussi des vols et des vols de correspondance. Les clients de la classe supérieure attendent d’emblée un aspect absolument professionnel et parfait du modèle. Votre agence aussi.

Si vous souhaitez vous informer un peu sur le thème “Devenir modèle”, vous pouvez consulter notre guide des modèles à tout moment. Nous avons souvent des articles sur des défilés de mode, des défilés de mode, des défilés de mode, des top models, des conseils d’application, des conseils pour votre portefeuille de mannequins, des idées de shopping et des tutoriels. Bien entendu, vous trouverez également les termes techniques les plus importants que vous devriez connaître en tant que modèle ! Nous avons aussi les noms les plus importants, des créateurs de mode, des mannequins et de nouvelles marques pour vous. Dans le guide des modèles, vous trouverez également des tutoriels vidéo et des vidéos instructives.

CM – Modèles Berlin

Semaine de la mode de Rio de Janeiro : l’été chaud et les nuits chaudes

La Fashion Week à Rio de Janeiro a lieu deux fois par an (printemps/été et automne/hiver).

Semaine de la mode à Rio de Janeiro : Défilés de mode 2016

Tous les grands créateurs sont présents à la Fashion Week. Si vous êtes intéressé par la haute couture et le prêt-à-porter, regardez les vidéos !

Rio de Janeiro Fashion Week Printemps/été

L’été à Rio – qu’est-ce qui pourrait être mieux ? Ici vous pouvez trouver toutes les collections de Mara Mac, Salina et Victor Dzenk.

Rio de Janeiro Fashion Week Fall/Winter

Top FW vidéos par des designers comme Roberto Cavalli, Hugo Boss ou Calvin Klein. Le point culminant a été la collection de jeans Coca Cola !

London Fashion Week – Mode féminine et masculine pour le printemps/été 2016

London Fashion Week est une foire de la mode qui se tient deux fois par an à Londres. Il s’adresse exclusivement aux invités et aux employés de l’industrie de la mode.  DATES SUIVANTES : 16 sept. – 20 sept. 2016 et 17.02. – 21.02.2017

London

Semaine de la mode à Londres

Depuis l’été 2012, il y a des salles d’exposition séparées pour les hommes en plus des expositions normales. Les événements pour hommes s’appellent London Collections Men . N’hésitez pas à passer !

London Fashion Week Printemps/été

Printemps/été à Londres – avez-vous vu des spectacles ? Non ? Alors regardez les vidéos !

London Fashion Week Automne/Hiver

Le prochain automne/hiver viendra. Si vous voulez être prêt, jetez un coup d’œil à nos cinq meilleures vidéos de la Fashion Week London !

Les temps forts de la Fashion Week Berlin 2015 : Guido Maria Kretschmer à HolyGhost

Pour la 17ème fois, la Mercedes Benz Fashion Week a eu lieu à Berlin. capitale de la mode, métropole de la mode et toujours à la pointe des tendances et du style de la mode. Des créateurs de renom ont présenté leurs collections printemps/été 2016 dans de nombreux défilés de mode, dont Hugo Boss, Lena Hoschek, Riani, Guido Maria Kretschmer et bien d’autres encore. Ils ont tous attiré des passionnés de mode et des visiteurs professionnels internationaux dans la capitale à l’occasion de la Fashion Week. L’attraction principale était la tente Mercedes Benz Fashion, directement derrière la porte de Brandebourg. Des créateurs de mode jeunes, innovateurs, mais aussi établis, ont également présenté leurs collections et leurs créations dans plusieurs endroits éloignés. Notre Cocaine Models-Model Bookerin Regina Steinpress était en direct sur place et a capturé les plus beaux moments de l’arrière-scène.

Highlights on Tuesday – The first shows

La Berlin Fashion Week commence cette année le 07.07.2015 avec les premiers défilés d’ouverture. Avec le point culminant “Panorama Berlin” et l’événement parallèle “IT COUTURE – The Fashion &amp ; Technology Exhibition”. Les deux commencent ponctuellement à 09.00 heures. Les places sont bien sûr occupées jusqu’à la dernière, la musique est libérée : Fashion ! Ce n’est pas fini avant l’après-midi. Le premier défilé de mode obtient le label de mode “Sopopular Menswear” et ouvre le défilé avec la collection “The Last March Before Victory”. La combinaison d’éléments militaires et de style asiatique correspond parfaitement à la marque de mode. Viennent ensuite plusieurs foires commerciales, salons, manifestations parallèles et défilés de mode dans lesquels des créateurs de renom tels que Lena Hoschek et Marc Cain présentent leurs nouvelles collections.

Les nombreux événements parallèles de la Fashion Week de Berlin sont particulièrement intéressants, car la plupart du temps, tout le monde peut les visiter sans invitation. Ceux-ci ne sont pas aussi bien connus et hautement officiels que les défilés de la tente Mercedes Benz Fashion, où seuls les invités y ont accès.

Passerelle – Impressions de la passerelle

Nos modèles à Fashion-Week Berlin

De plus, trois de nos modèles de cocaïne ont fait leurs preuves dans les castings. Ils font partie de la Semaine de la mode de Berlin et organisent des défilés pour divers créateurs de mode. Simon marche sur le podium de la marque de mode Brachmann, un classique de la mode masculine, qui a eu lieu cette fois à l’emplacement de la scène dans la “Me Collectors Room”. Un autre point fort de la Fashion Week pour notre mannequin Simon est qu’il est le seul mannequin à conquérir le défilé de la nouvelle collection féminine de la marque de mode Riani. Notre Nikola présente la mode de Pearly Wong, un label de design indépendant, fait de vêtements monochromes avec des matériaux uniques. Et Niklas participe au défilé de mode coloré et varié IVANMANMAN, qui a pour but de donner une impulsion pour plus de couleur. Il n’y a pas beaucoup de looks dans la collection, mais bien pensé et élégant ! Comme on le sait du designer Ivan Mandzukic.

Les temps forts du mercredi – Les grands designers

Bien sûr, le second jour de la Fashion Week à Berlin sera une journée passionnante. Beaucoup d’autres spectacles de designers célèbres comme Anja Gockel ou William Fan suivent. Aussi les aftershow parties dans la soirée s’empilent, beaucoup de célébrités, de mannequins et de blogueurs se réunissent pour célébrer.

Un défilé de mode spécial était celui de Guido Maria Kretschmer, designer et chouchou de la télévision. Avec sa nouvelle collection “Bon Voyage”, il a présenté sa dernière mode automne/hiver 2015. Couture et “Ready to Wear” se conjuguent pour une élégance simple et féminine. Stefanie Giesinger et Betty Taube, deux candidates allemandes de haut niveau, se trouvent également sur le podium.

Un autre point culminant est le spectacle du duo de designers Holy Ghost. Le Grèbe huppé, un lieu exclusif avec piscine à Berlin, a été transformé en un défilé extraordinaire. La passerelle passe sur l’eau et est recouverte d’un tapis oriental, ce qui garde l’atmosphère très méditerranéenne. Des centaines de visiteurs se rassemblent pour participer à ce spectacle.

Nos modèles continuent à conquérir les catwalks

L’un de nos modèles de cocaïne obtient un autre travail de défilé. Simon est autorisé à participer à la troisième exposition jusqu’à présent et présente la nouvelle collection printemps/été 2015 de la designer Franziska Michael. Avec une tenue très créative et folle, il marche de façon décontractée sur le catwalk.

Entre Catwalk et Germanys next topmodels

Les faits saillants du jeudi – presque 30° & Fashion

Spectacles et messes à midi, fêtes le soir. Telle est la devise de la Fashion Week à Berlin. Aussi le jeudi, il y a quelques points saillants à ne pas manquer.
Le couturier Michael Michalsky peut être revu cette fois ! Après qu’il n’était pas à la Fashion Week en janvier, à cause de l’épidémie d’Ebola en Afrique, pour laquelle il a fait un don considérable, il est de retour en juillet. Avec sa première collection de couture “Atelier Michalsky”, il veut créer de nouvelles pièces préférées. Comme prévu, il inspire avec sa dernière collection de visiteurs professionnels, ainsi que des passionnés de mode.

Un autre point culminant absolu de cette journée est le modèle néerlandais Doutzen Kroes. La semaine dernière à Paris – aujourd’hui à Berlin. Le célèbre mannequin Victoria’s Secret n’est pas sur le podium cette fois, mais à la Mercedes Benz Press Vernisasge, où elle pose dans une robe du soir enchanteresse.

Nos modèles

Aussi le jeudi, un de nos modèles de cocaïne sera présent. Nikola participe à la foire de mode “Panorama Berlin”. La foire commence le premier jour et présente les tendances les plus importantes de la saison à venir, qui comprennent des collections pour femmes et hommes ainsi que des accessoires de grandes marques de style de vie.

Les temps forts du vendredi – arrivée spectaculaire

Le dernier jour de la Fashion Week, le vendredi, il y a aussi des moments forts, ainsi que des défilés spectaculaires.

Particulièrement excitant est le Michalsky Stylenite, avec lequel se termine la Fashion Week, comme chaque année. Cette année, cependant, avec une “version légère”. Là-bas, le créateur, sa collection et la Fashion Week seront à nouveau célébrés. Bien sûr, toutes les places sont prises à ce point culminant, parce que tout le monde veut être là à cette extrémité spéciale ! Sur le podium, vous pouvez voir des robes fluides dans des tons pastel, ainsi que beaucoup de tissu avec des fleurs. Les couronnes florales sur les têtes des modèles masculins sont particulièrement frappantes. Plus c’est visible, mieux c’est !

Mais aussi beaucoup d’autres designers comme Ewa Herzog, Dorothee Schumacher ou le designer turc Emre Erdemoglu, qui présentent également leurs collections le dernier jour, ont beaucoup de tissus avec des fleurs en exposition. Les pantalons dits ” inondations ” semblent également de retour à la mode ! Les pulls à col roulé et les hauts sans épaule sont très souvent vus sur les podiums de la métropole de la mode allemande !

Coaching Exclusif : Catwalk Training and Personality / Acting

Personnalité. Poser. Catwalk. Dimanche matin, nous avons commencé notre coaching de modèle préparé depuis longtemps dans notre agence dans le Mediapark de Cologne. Deux coaches modèles expérimentés, Lutz et Omega, ont soutenu notre équipe Cocaine Models avec un personalité coaching et un catwalk training pour les modèles. La réponse a été excellente et nos modèles étaient très motivés à améliorer leurs compétences. Michelle a accompagné nos modèles et donne un bref aperçu du coaching exclusif des modèles.
coaching de modèle bien structuré

> coaching de modèle bien structuré
A neuf heures et demie, notre équipe Cocaine Models commence avec les derniers préparatifs pour le Model Coaching dans le Mediapark à Cologne. Des écrans sont installés, de petites collations sont préparées et l’équipement de la caméra est vérifié. Les premiers modèles arrivent à l’heure à neuf heures et demie. Nous sommes enthousiastes et les modèles attendent déjà avec impatience le exclusive model coaching. La journée est bien structurée, en commençant par un coaching personnel chez Lutz, suivi d’une formation en catwalk chez Omega, expert en catwalk. De plus, de courtes vidéos de nos modèles sont tournées et des photos Polaroid sont prises.

 

 

Coaching de personnalité avec un professionnel de la modélisation Lutz

>Lutz/h2>Personalité
Lutz entre dans la pièce, de nombreuses paires d’yeux examinent le coach personnel sûr de lui, qui travaille aussi comme un modèle expérimenté. Son charisme est sympathique et engageant, nous en sommes convaincus : il peut donner beaucoup à nos modèles en matière d'”apparence” avec les clients. Il parle de ses expériences dans l’industrie du mannequinat en soulignant l’importance du charisme et de la force du langage corporel pour la première impression. Très important : Nos modèles doivent comprendre que leur corps est l’instrument de travail décisif. Un entraînement à l’avance est très important, chacun doit apprendre à connaître son corps exactement. Le charisme n’est pas seulement transmis par les émotions, c’est nouveau pour beaucoup. Langage corporel : Un moyen sous-estimé de montrer son caractère. Les modèles doivent prendre de l’espace avec leur aura et montrer une présence pleine et entière. Intéressant : Les clients lisent les caractéristiques des modèles potentiels en fonction de leur posture, sans beaucoup de mots est un jugement fait, travail : Oui ou non !

 

 

Comment transmettre correctement les émotions

De quoi ai-je l’air sexy ? Comment faire rayonner le chagrin quand je ne suis pas du tout triste ? Comment puis-je développer de la colère en appuyant sur un bouton ? Réflexions et problèmes typiques d’un modèle. Le talent d’acteur est un must dans l’industrie du mannequinat. Tout comme un acteur, un bon modèle doit être capable de se glisser dans différents rôles . Tandis que les modèles apprennent différentes astuces de pose, notre photographe Oli prend des photos Polaroid et des vidéos de performance avec chaque modèle en une seule passe. Les compétences en anglais sont évaluées : Chacun doit se présenter brièvement en anglais. Lutz fait quelques exercices avec les autres modèles et leur permet de recréer des situations typiques de la vie quotidienne. Les mannequins timides n’ont aucune chance de se cacher dans la foule, Lutz prouve ses compétences. Après une heure et demie, Lutz est presque imparable et nos modèles sont ravis, le coaching de personnalité touche à sa fin. En collaboration avec Lutz, notre photographe Oli réalise une courte prise de vue avec quelques modèles devant le groupe. Les techniques de pose nouvellement apprises sont immédiatement démontrées. Le coaching a eu un effet ! Nos modèles mettent en œuvre habilement les astuces de pose apprises. A la fin de la formation, Oli donne aux modèles quelques conseils pour travailler avec différents photographes. Maintenant, toute l’équipe mérite une courte pause. Le petit buffet de snack avec différentes spécialités et une odeur de café remplit le hall d’entrée.

 

Catwalk Coaching avec catwalk professionnel Omega

Catwalk professionnel Omega attend déjà motivé dans la salle d’événement. Nos modèles occupent leurs sièges avec une énergie fraîche et des visages satisfaits. Omega commence par un grand sourire et une courte marche droite. WOW, il connaît ses affaires. Sa règle du défilé de mode : Chaque représentation de défilé de mode est une question de vente ! La pression et la tension interne sont bonnes, mais il doit y avoir une sérénité particulière. La présentation sur le podium doit être contrôlée, mais détendue et naturelle. La mode est au premier plan, les modèles ne présentent que les produits. Vous devez jouer un rôle non seulement pendant les séances de photos, mais aussi sur le podium. Omega introduit différents types de passerelles et fait quelques exercices avec les modèles. La salle d’événement est remplie de cliquetis des ventes, les modèles améliorent leurs faiblesses sous les instructions d’Omega. Omega diffuse une bonne humeur, les modèles sont motivés et en constante amélioration. Surtout le virage posant s’avère être un petit piège à passerelle. Pas de problème ! Le groupe le prend avec humour : Comme les acteurs sur un plateau de tournage, nos mannequins répètent leurs promenades jusqu’à ce qu’Omega donne son “Go”. La marche finale met fin à l’entraînement instructif et divertissant des défilés. Applaudissez Omega !

 

 

Après le succès vient la relaxation

Les dernières vidéos du spectacle seront bientôt disponibles. Toute notre équipe se rassemble et les modèles exécutent leur nouveau Catwalk arts. Un retour d’information satisfaisant se poursuit tout au long du cycle. Nous sommes fiers de nos protégés et reconnaissants de l’excellent travail des entraîneurs. Un dimanche réussi prend fin. A partir de 17 heures, les modèles rentrent chez eux avec beaucoup de nouvelles idées. Notre équipe de mannequins de cocaïne enlève les accessoires et part pour le week-end bien mérité.