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Top Vidéos de Gucci – Entre excentricité révolutionnaire et haute couture

Que ce soit dans les chansons de rap ou les célébrités, Gucci est présent et tout le monde connaît le nom. Les dessins typiques et surtout le logo bien connu de GG viennent rapidement à l’esprit. Qu’il s’agisse de baskets, de ceintures, de lunettes de soleil ou de parfums, Gucci est depuis longtemps une marque très répandue. Sous la direction du designer en chef Alessandro Michele, Gucci touche aujourd’hui un tout nouveau groupe cible et surtout jeune. Des stars comme Harry Styles ou Jared Leto sont des idoles d’une part, mais aussi des amoureux et le visage publicitaire de la marque. En outre, la marque est visible dans les influenceurs sur Instagram ou Youtube et est maintenant l’une des marques préférées de la génération des médias sociaux.

Histoire et héritage du groupe de la mode

L’Italien Guccio Gucci a ouvert sa société en 1921 à Florence, en Italie. Cependant, à cette époque, il y avait déjà quelques problèmes après que les importations de cuir ne se soient pas matérialisées pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais Gucci en a tiré le meilleur parti et a créé le Bamboo It Bag, qui connaît encore aujourd’hui un grand succès. Dans les années 50, le fils de Gucci, Aldo, a repris l’affaire après la mort de Gucci et a aidé la marque à acquérir une reconnaissance internationale avec sa première boutique aux États-Unis et des stars comme Grace Kelly comme cliente. Aldo Gucci a fait entrer sa fille illégitime Patricia, qui était un énorme scandale dans la société italienne de l’époque, dans le conseil d’administration de la société à l’âge de 20 ans seulement. Elle était la belle compagne de son père lors de ses voyages d’affaires et, après avoir été mannequin en maillot de bain pour une campagne publicitaire de la société, elle a été nommée « Gucci Girl ». Puis, dans les années 1980, Aldo Gucci a été arrêté pour fraude fiscale à l’âge de 81 ans – il est mort à 90 ans et a déshérité tous ses fils avant cela. En outre, depuis les années 1980, la société est en déclin après que l’un de ses fils, Maurizio Gucci, l’a progressivement vendue à une société américano-arabe. En 1995, son ex-femme l’a fait tuer et a été condamnée à 26 ans de prison.

En 2004, Gucci est devenue une filiale à part entière du groupe de luxe français Kering, et depuis lors, elle a connu un véritable boom et une transformation complète avec des créateurs tels que Tom Ford, Frida Giannini et maintenant Alessandro Michele, si bien qu’aujourd’hui, la société est considérée comme la plus forte du groupe et l’une des plus importantes entreprises de mode au monde.

En savoir plus sur Gucci.

Fascination et originalité des défilés de mode

Les défilés de la marque de luxe italienne Gucci sont tout sauf ennuyeux – ils sont élaborés et uniques. Surtout depuis que l’Italien Alessandro Michele est devenu le designer en chef de la société, Gucci fascine à nouveau à chaque défilé de mode et à chaque collection. Qu’il s’agisse de l’atmosphère choquante de la clinique, du mystérieux emplacement extérieur avec des éléments de feu ou du « carrousel » transparent, l’ingéniosité et les idées folles de Michele ne semblent jamais s’épuiser.

« La santé mentale n’est pas une mode » – défilé de mode controversé

Aucun défilé de mode de ces dernières années n’a été aussi controversé et n’a attiré autant d’attention que celui du printemps et de l’été 2020. Non seulement le spectacle lui-même, sous la direction artistique du designer extraverti Alessandro Michele, mais surtout la collection accrocheuse ont fait parler d’eux dans le monde de la mode. Au début du spectacle, les mannequins passent devant le public sans bouger, portant des vêtements blancs de la tête aux pieds, qui rappellent les vêtements forcés des établissements psychiatriques. L’un des mannequins a protesté en silence en écrivant « La santé mentale n’est pas une mode » sur ses mains et en les brandissant sur le podium – ce qui a bien sûr fait sensation. Par ailleurs, le spectacle a attiré l’attention par des tenues très spéciales…

Défilé de mode secret dans un cimetière romain

Le Gucci Cruise Show 2019 a ravi par son atmosphère mystique et son lieu effrayant, ainsi que par sa collection d’éléments gothiques et disco. Au milieu du cimetière romain d’Arles, la maison de couture a présenté sa collection – un brouillard artificiel, des milliers de bougies et une chorale chantant de la musique médiévale ont fait de ce spectacle une véritable expérience. Le défilé a été mis en feu et les mannequins ont flotté devant le public dans leurs créations extraordinaires. Le public a été fasciné et enthousiaste et le monde de la mode a également fait un reportage sur le défilé de mode Gucci.

Vision intime des coulisses d’un défilé de mode

Après le défilé particulièrement accrocheur de la maison de couture pour la collection printemps été 2020, les attentes d’Alessandro Michele étaient naturellement particulièrement élevées pour le prochain défilé. Les invités se sont rassemblés dans un lieu immense, un carrousel transparent se trouvait au milieu et au début du spectacle, la vue à l’intérieur était exposée. Vous pouviez voir des chorégraphes, des stylistes, des habilleuses et des mannequins entre le peignoir et le look de défilé fini. Les spectateurs ont participé à la procédure complète en coulisses avant le défilé de mode, qui est toujours la partie la plus angoissante des défilés pour le créateur. L’intention de Michele était de laisser le public participer en direct, comme il est d’usage à l’époque des médias sociaux. D’ailleurs, les invitations pour le spectacle ont été envoyées d’une manière spéciale – Michele les a envoyées via WhatsApp aux invités, parce qu’ils font personnellement partie d’un moment autrement invisible et plutôt intime.

Die schönsten Gucci Kampagnen – Lana del Rey, Gucci Mane & Jared Leto

S’il y avait un prix pour les campagnes les plus cool, Gucci serait certainement en avance. En collaboration avec Christopher Simmonds, la maison de luxe italienne produit de véritables courts métrages qui donnent envie de regarder Gucci. Que ce soit la campagne Gucci Cruise 2020 avec Gucci Mane, la campagne Gucci Guilty avec Lany Del Rey et Jared Leto, ou la campagne Gucci Psychodelic, toutes ces campagnes ressentent l’attitude et la joie de vivre que la compagnie veut diffuser avec sa mode.

Fête de maison excessive avec des célébrités comme Sienna Miller ou Gucci Mane

Cette campagne Gucci pour la collection Cruise 2020 est vraiment légendaire et vous donnera envie de faire du shopping chez Gucci. La vidéo met en scène des célébrités telles que Sienna Miller, Iggy Pop, Benedetta Barzini et Gucci Mane lors d’une fête sans entrave dans un manoir de Los Angeles. Tous les invités sont des personnalités débauchées et excentriques et incarnent une vie de fête hédoniste et insouciante. Toutes les classes sociales, qu’il s’agisse de la classe chic, des riches hommes d’affaires ou des célèbres rappeurs, sont habillées en tenue Gucci et on les voit taper dans tous les coins de la maison. La campagne incarne une joie de vivre contagieuse que Gucci veut communiquer à ses clients.

Glamour des années 60 avec Lana Del Rey et Jared Leto

Dans la campagne pour le parfum Gucci Guilty, la chanteuse Lana Del Rey et le musicien Jared Leto sont considérés comme un « couple de vitrine » américain dans des lieux emblématiques d’Hollywood. Le tout se situe dans une perspective rétro, probablement inspirée par les années 60 et le rêve américain. Tous deux sont complètement habillés en Gucci, ce qui donne un couple vraiment magnifique et rappelle au spectateur le glamour de l’ancien Hollywood. En arrière-plan, on trouve une musique rétro appropriée, ce qui fait de cette campagne dans son ensemble une vidéo promotionnelle vraiment réussie et qui vaut la peine d’être visionnée.

Shrill and colourful psychedelic campaign at an Italian tradition house

La campagne psychédélique pour une collection capsule de la marque de luxe italienne emmène le spectateur dans une boîte de nuit colorée des années 70 avec une atmosphère hilarante et trance. Tout aussi frappante que les reflets de lumière colorés et les boules disco de la vidéo est, avant tout, la collection présentée, qui montre une réinterprétation colorée du célèbre logo Gucci. Cette campagne reflète également l’attitude cool de la maison de mode envers la vie d’une manière passionnante et s’adresse à un groupe cible principalement jeune.

Authenticité et glamour à travers Harry Style et Lana Del Rey

Gucci est une marque dont les campagnes et les modes sont conçues pour évoquer un sens de la vie et des émotions chez les gens. Pour faire passer ces messages, la maison de couture italienne choisit naturellement des personnes spéciales pour participer aux campagnes. Le label met particulièrement l’accent sur l’authenticité, ce qu’ils ont réussi à faire notamment avec des exemples marquants comme Harry Styles et Lana Del Rey.

Les Harry Styles préférés des jeunes dans la campagne actuelle

L’ex-star de One Direction et maintenant musicien à succès est lui-même un amoureux de Gucci et peut être vu dans d’innombrables campagnes, ainsi que dans les robes de la maison de luxe – par exemple, lors du dernier Gala du Met à New York, le Britannique a fasciné dans une pièce très androgyne de Gucci. Dans la campagne suivante, des jeunes de 26 ans sont vus comme un jeune homme terre à terre se promenant dans une banlieue anglaise avec un poulet à la main et visitant un magasin de fish and chips. Aussi discrète que soit cette campagne, avec Harry Style comme modèle, elle a connu un grand succès et a attiré de nombreux jeunes fans chez Gucci.

Collection de porcs avec Jeffree Star et Shane Dawson

L’année dernière, Gucci a présenté une collection très spéciale, avec tous les vêtements, sacs et accessoires arborant de jolis emblèmes de cochons. Il est amusant de constater qu’ils sont vraiment à la mode et qu’ils sont de plus en plus populaires en tant qu’animaux de compagnie. La collection a été un véritable succès et a provoqué une véritable frénésie d’achat, notamment avec le magnat de la beauté et youtube Jeffree Star. Le multimillionnaire a acheté toute la collection pour une valeur de 15 000 dollars et a surpris son bon ami de YouTube Shane Dawson, dont la marque de fabrique est un cochon. Malheureusement, Gucci n’a pas produit de film de campagne pour cette collection, mais le VLOG de Jeffree Star donne un aperçu très intéressant et divertissant des pièces de la collection.

Lana Del Rey pour la campagne des années 60 de Gucci Guilty

La musicienne et compositrice Lana Del Rey représente la beauté naturelle et incarne avec sa musique et son look unique un temps rétro spécial et souvent sentimental. Dans la campagne pour le parfum Guilty, l’actrice américaine joue avec le chanteur Jared Leto un couple de glamour américain à Hollywood dans les années 60. Avec son style et son look uniques, la chanteuse est le casting parfait pour le rôle et a créé une grande campagne avec Gucci. Gucci donne un petit aperçu « BTS » de la campagne dans la vidéo suivante.

Collaborations exceptionnelles et fructueuses

L’ingéniosité et les idées créatives du designer en chef Alessandro Michele sont grandes et l’Italien est donc surtout connu pour ses designs excentriques et ses collaborations inhabituelles. Le succès et l’engouement pour les collections parlent d’eux-mêmes à chaque fois. C’est ainsi que les collections Gucci Ghost, les Yankees et, cette année, Disney ont fait partie des dernières années.

Mickey Mouse de Disney sur la mode de luxe italienne

À l’occasion du Nouvel An chinois et de l’Année de la souris, la société de luxe a collaboré avec nul autre que Disney et a lancé une édition limitée de souris. L’accent est mis sur la figure culte de Disney, Mickey Mouse, que l’on peut voir sur de nombreuses pièces comme des vêtements, des sacs ou même des chaussons de bain. Pour assortir la collection, la société de luxe a produit une vidéo promotionnelle à Disneyland, qui est spécifiquement destinée au Nouvel An chinois. La collection a connu un grand succès et s’est écoulée en grande partie en peu de temps. En plus de la signification du design de la souris, celles-ci ont naturellement suscité un véritable sentiment d’enfance chez de nombreux clients.

Le snowboarder Trevor Andrew est le fantôme Gucci

La collaboration avec le célèbre Gucci Ghost est née en 2016 et a provoqué un énorme battage médiatique, notamment sur la plateforme Instagram. Derrière le design du Gucci Ghost se cache l’ancien snowboarder professionnel Trevor Andrew, qui, il y a quelques années, en désespoir de cause, a jeté un vieux drap Gucci, découpé le contour des yeux, et qui est depuis affectueusement connu sous le nom de Gucci Ghost par ses amis. Avec son nouveau surnom, l’Américain a commencé comme graffeur à New York, où il s’est rapidement constitué une large base de fans avec ses œuvres sur Instagram. Alessandro Michele, le designer en chef de Gucci, était également un fan et a appris à connaître le « fantôme Gucci » grâce à des amis communs. C’est ainsi qu’est née l’idée commune de la collection spéciale, qui a été lancée en 2016. Dans la vidéo suivante, vous pouvez regarder la collection passionnante dans le showroom de New York avec une fonction spéciale à 360 degrés.

Collaboration de casquettes de baseball et de la mode de luxe italienne

La Major League Baseball (MLB) est la plus grande ligue de baseball au monde et les célèbres Yankee Caps avec le logo de New York en sont presque la marque de fabrique. Les casquettes ont toujours été à la mode et presque tout le monde en a eu une. Même l’esprit créatif derrière Gucci, Alessandro Michele, aime porter sa casquette de New York en combinaison avec Gucci. Il a donc eu l’idée de travailler avec la Ligue américaine de baseball et de concevoir une collection complète dans le style des Yankees. Il en résulte des casquettes, des vêtements ou des accessoires et des chaussures, ce qui est un geste intelligent et en même temps réussi du vrai italien, car la collection a connu un grand battage et une demande encore plus grande.

Interviews Gucci – En savoir plus sur le label de luxe

Si vous voulez en savoir plus sur le label de luxe, vous pouvez regarder l’une des interviews.

« Make the crazy beautiful » – devise du designer en chef Alessandro Michele

Alessandro Michele est le designer en chef de Gucci depuis 2015. Il a transformé l’entreprise traditionnelle avec ses designs excentriques, en attirant un groupe cible jeune à fort pouvoir d’achat dans l’entreprise. Que les collections choquent parfois même au début fait partie de la stratégie de marketing. Comme dans une interview publiée par Gucci sous le titre « Make the strange beautiful », Michele fait toujours en sorte que les vêtements soient beaux et faciles à porter. La vidéo est super intéressante et donne un bon aperçu du travail d’Alessandro Michele.

Alimandro Michele et son attitude face au travail et à la vision

Voici également une interview du designer en chef de Gucci, Alessandro Michele, qui travaille pour la maison depuis 2015. Cette fois-ci accompagné du New York Times, l’Italien donne un aperçu de son bureau privé, raconte ce dont il a besoin pour être créatif et sa vision pour Gucci. De nombreux designers, en particulier les grands noms des maisons de luxe, sont timides face aux caméras ou ne veulent tout simplement pas être montrés dans un cadre aussi privé, mais Michele, malgré sa modestie, aime laisser les gens faire partie de son travail, aussi pour mieux le comprendre.

Hip-hop legend Dapper Dan in his Gucci studio

Dapper Dan est une véritable icône – c’est un créateur culte du hip-hop et il est surtout connu pour avoir introduit la haute couture dans le monde du hip-hop. Le jeune homme de 75 ans est également un amoureux déclaré de Gucci. Il était donc clair pour Alessandro Michele qu’il devait faire une collection avec le New Yorker. Le résultat est une collection de pièces de connaisseurs absolus au look rétro new-yorkais, qui ont souvent une histoire et sont déjà cultes. Dans la vidéo suivante, le magazine en ligne Hypebeast en montre une à Dapper Dean dans son luxueux studio Gucci de plusieurs millions de dollars dans le quartier new-yorkais de Harlem.

Questions et réponses

Il y a bien sûr beaucoup de questions sur une marque aussi excitante et légendaire que Gucci. Les questions les plus fréquemment posées et leurs réponses se trouvent ici.

Qui est le fondateur de Gucci?

Le fondateur de Gucci était l’entrepreneur italien Guccio Gucci.

Quand le Gucci a-t-il été inventé ?

La marque Gucci a été inventée à Florence, en Italie, en 1921.

Dans quel pays Gucci est-il fabriqué ?

Gucci fabrique ses produits dans la ville de Prato en Toscane, en Italie.
Le designer en chef de la marque Gucci est l’Italien Alessandro Michele.

Vous trouverez plus d’informations sur Gucci ici:

More Infos sur Gucci

La page en ligne de la maison de couture italienne

Le Instagram compte

The Official Youtube chaîne

Moncler – Le luxe français entre Will Smith & Milly Bobby Brown

Moncler – une marque qui est passée d’un équipementier d’alpinisme français à l’une des plus grandes entreprises italiennes de mode haut de gamme et qui, depuis près de 70 ans, enchante une clientèle de luxe du monde entier par ses créations et ses innovations. Influencé par les températures de fer des Alpes françaises, Moncler combine aujourd’hui des designs exclusifs avec un confort de haute qualité.

Moncler – Histoire de la fondation, de la société et de l’héritage

Fondé en 1952 par René Ramillion à Grenoble, en France, il a d’abord produit du matériel pour les expéditions en montagne. Ses produits ont connu un succès rapide et Ramillion a élargi sa gamme pour y inclure le fleuron actuel de la société, la veste en duvet. Peu de temps après, les jeunes de la classe supérieure italienne à Milan ont découvert les volumineuses doudounes et en ont fait un incontournable. En 2003, Remo Ruffini, qui a possédé sa première doudoune Moncler à l’âge de 14 ans, a acheté la société et a transformé l’entreprise française traditionnelle, alors en crise, en l’une des plus grandes marques italiennes de mode de luxe.

Aucun produit de la marque de luxe italienne n’incarne mieux l’ADN de la marque que la doudoune. Autrefois un moyen de protéger les alpinistes du froid glacial lors d’aventures en montagne, il est devenu le produit phare et probablement le plus vendu de la marque Moncler. Pesant au départ un peu moins d’un kilo et demi, il pèse aujourd’hui 150 grammes. C’est une pièce de mode confortable et chaleureuse, très appréciée des grandes icônes de la mode comme Naomi Campbell, ainsi que des clients à fort pouvoir d’achat du monde entier.

Le groupe de mode de luxe italien Moncler a révolutionné et aboli le concept de base du monde de la mode, à savoir publier deux à quatre collections par an. Avec le projet Genius, il franchit une étape unique et innovante dans l’industrie de la mode. La marque collabore avec jusqu’à 10 designers différents chaque année et met sur le marché de nouvelles collections de capsules tout au long de l’année.

Spectacle de mode – des lieux de rêve aux performances passionnantes

Depuis 1943, des défilés de mode sont organisés dans les capitales mondiales de la mode par les plus grands créateurs. La présentation des dernières créations de mode est bien sûr au premier plan. Cependant, l’aspect divertissement joue un rôle de plus en plus important et les défilés de mode deviennent des spectacles gigantesques que des millions de téléspectateurs suivent sur les réseaux sociaux comme YouTube ou Instagram. De plus, Moncler pouvait déjà faire sensation par le passé avec ses défilés et mettre des défilés de mode extraordinaires sur les jambes. Vous trouverez ici trois des défilés de mode probablement les plus intéressants à voir.

Le défilé de mode automne/hiver le plus spectaculaire de Moncler

Le défilé de mode automne/hiver 16/17 de Moncler’s Grenoble est probablement le plus spectaculaire de la marque de luxe italienne. De nulle part, environ 80 athlètes vêtus d’uniformes bleus apparaissent au début du spectacle et offrent au public une performance parfaitement chorégraphiée, telle qu’elle est connue des événements sportifs universitaires américains. Le piétinement des hommes crée un son militaire dans tout le Lincoln Center – le public est fasciné. Après quelques minutes, les mannequins entrent et courent au rythme des bruits de la marche. Un défilé de mode vraiment unique et sans précédent, qui a suscité l’admiration du public et du reste du monde de la mode.

Humeur automnale à la Semaine de la mode de Paris

Dans un décor de forêt automnale au Grand Palais à Paris, Guambattista Valli montre sa collection de haute couture automne/hiver pour Moncler. La musique et l’ambiance du spectacle vous permettent de ressentir l’ambiance et aussi le public des fans de mode, des influenceurs ou des clients qui apprécient évidemment le spectacle. Des formes particulièrement féminines, associées à des vêtements masculins et décorées de roses et de feuilles, font de cette collection un véritable point fort.

« Back to the roots » à Moncler au printemps/été 17

Avec le défilé de mode Gamme Bleu Printemps/Été 2017, Moncler emmène son public dans la nature pour des vacances en camping. Inspirée par les débuts de l’entreprise de mode de camping et d’alpinisme, la maison de luxe a créé une collection passionnante avec un spectacle tout aussi passionnant. Le décor rappelle celui d’un camping et le spectacle commence avec des gens habillés en ours en peluche qui patrouillent dans le camping. Extraordinaire pour la haute couture, mais unique et spécial. Les invités de l’émission ont été ravis et Moncler a fait sensation avec ce spectacle.

Moncler – des campagnes uniques et sensationnelles

Le marketing et la publicité sont des aspects importants de la mode pour se démarquer. Moncler aime mettre en scène sa mode dans des campagnes spéciales et extraordinaires et touche son public de manière spectaculaire. Vous trouverez ici les deux points forts de la campagne de la marque de luxe…
Cette campagne publicitaire de Moncler montre la spectaculaire piste de ski des Grenobles, le lieu d’origine de la marque Moncler et laisse le spectateur essoufflé lorsque …….. présente ses cascades audacieuses. Moncler est synonyme de haute qualité et de design – les sportifs d’hiver en particulier adorent les doudounes et les accessoires d’hiver de la marque de luxe !

Moncler Ski – Campagne dans le désert

Dans la campagne CARAMEL LAND de la noble marque Moncler, deux amis emmènent les spectateurs sur une randonnée à ski passionnante et extraordinaire. Armés seulement d’un téléphone portable, les deux hommes se filment dans un décor époustouflant au milieu du désert et vous font vivre de près leur expérience unique. C’est certainement une campagne intéressante et variée, qui n’a jamais été vue auparavant chez d’autres marques de luxe !

Collaborations – hype entre luxe et streetwear

Moncler a été l’une des premières marques de luxe à s’approprier le battage autour des collaborations et a complètement révolutionné le concept des défilés de mode classiques. Depuis 2018, la maison de couture italienne n’organise plus de défilés de mode, mais emprunte une nouvelle voie avec le projet GENIUS. Chaque année, ils collaborent avec jusqu’à dix créateurs différents issus de toutes les branches de la mode et sortent des collections capsules, dont certaines sont des éditions limitées, tout au long de l’année. L’engouement et le succès de cette idée sont énormes et les amoureux de la mode se disputent les pièces convoitées.

7 Fragment de Moncler Hiroshi Fujiwara

Hiroshi Fujiwara – le Japonais est surtout connu pendant les millénaires et parmi les amateurs de musique une petite légende. L’ancien Dj Hip-Hop n’inspire pas seulement un jeune groupe cible avec son label Fragment, mais il a également créé une collection de streetwear en collaboration avec la maison de luxe italienne Moncler, qui a fait sensation dans sa communauté. La vidéo de la campagne montre un jeune homme sautant à travers différents fuseaux horaires dans un monde futuriste. Avec la musique de fond des Japonais, cela permet au spectateur de plonger dans un autre monde et de vivre l’esprit de Fujiwara en direct.

8 Anges de la paume de Moncler

Le clip donne un aperçu de la collaboration probablement la plus recherchée de la marque Moncler – avec nul autre que la marque italienne de streetwear PALM ANGELS. Peu importe que ce soit Rihanna, Kanye West ou Jay-Z, personne qui n’aime pas et idolâtre presque l’étiquette. La collection comprend des couleurs accrocheuses et des effets de design grossiers, ainsi que des impressions de graffitis sur des doudounes ou des sacs portant des logos moncler colorés. Les fans de mode ont été ravis et en très peu de temps, les pièces, comme la veste rose de la campagne, ont été vendues. Moncler X Palm Angels – probablement l’une des collaborations de marque les plus passionnantes de ces dernières années !

Collaborations avec le Star Designer – Moncler Pierpaolo Piccioli

La collaboration de Moncler avec le designer de Valentino, Pierpaolo Piccioli, est aussi fascinante que choquante. Le clip de la campagne montre des mannequins en robe de bal se promenant dans un hall chic – mais ils ne portent pas de robes de couture conventionnelles comme celles connues de Valentino, mais des robes en duvet aux couleurs et motifs attrayants. Quiconque voit la collection pour la première fois sera certainement étonné, voire surpris. Dans le monde de la mode également, les créations ont fait sensation, mais des stars comme l’actrice Ezra Miller ou le mannequin Liya Kebede portaient déjà les robes sur le tapis rouge et ont fait sensation.

Mode Influencer – entre les médias sociaux et le luxe français

À l’heure des médias sociaux, de nombreuses marques de luxe touchent des groupes cibles jeunes, principalement par le biais de plateformes comme Instagram ou YouTube. Bien sûr, beaucoup de grandes maisons de mode s’appuient sur des influenceurs ou des célébrités de grande envergure. Moncler utilise également l’influence de ces derniers et a travaillé avec des influenceurs populaires et prospères. A la soirée de lancement du génie, la maison de couture a invité pas moins que Milly Bobby Brown, une des idoles les plus chaudes de la jeunesse. Mais aussi Will Smith, l’une des plus célèbres stars d’Hollywood, était invité à la fête et a emmené avec lui ses plus de 8 millions de followers YouTube. La coopération avec des mannequins populaires comme Lucky Blue Smith a bien sûr suscité beaucoup d’attention, c’est pourquoi Moncler a décidé de le booker pour sa campagne F/W 15/16 et de laisser les fans participer avec des prises de vue « en coulisses ».

Hollywood Stars – Milly Bobby Brown Interview pour #MonclerGenius

Millie Bobby Brown est l’étoile filante et, au plus tard depuis son rôle d’elfe dans Stranger Things, elle est connue dans le monde entier. Avec des millions de fans, notamment sur Instagram, elle est une invitée bienvenue et importante lors des défilés de mode ou comme visage publicitaire. Moncler a su en profiter et a invité la jeune fille de 16 ans à la Moncler Genius Launch Party, où elle a fait sensation. Dans une courte interview avec Derek Blasberg, elle parle de ses collaborations préférées de Moncler. Elle porte elle-même l’une des doudounes exclusives de la collection Moncler X Palm Angels.

Lucky Blue Smith – Les top-modèles donnent un aperçu : BTS

Lucky Blue Smith, l’un des top-modèles masculins les plus célèbres et les plus réussis de ces dernières années, se montre ici dans un environnement glacial lors d’un tournage de campagne avec sa sœur Pyper America Holder pour le label de luxe Moncler. Dans le clip, vous pouvez voir des images du tournage de la campagne et le public a un aperçu intéressant de la production. Ils seront initiés à l’histoire et pourront voir dans les coulisses comment les frères et sœurs travaillent ensemble.

Will Smith – YouTube : le point de vue de Moncler

Will Smith n’est pas seulement une star hollywoodienne, un héros de l’action et un chanteur – non, le jeune homme de 51 ans est un youtubeur à succès depuis plusieurs années maintenant et emmène ses plus de 8 millions de fans sur ses vlogs pour ses vacances privées ou pour des événements tels que le légendaire festival Coachella. En tant que l’une des célébrités invitées à la Genius Launch Party de Moncler, Will Smith a une fois de plus pris son appareil photo et a donné un aperçu personnel de son voyage à Milan. Il a été visiblement impressionné non seulement par la collection elle-même, mais aussi par la présentation spectaculaire et l’emplacement de la marque de luxe italienne lors de l’événement de lancement. La vidéo n’est pas seulement très divertissante, elle donne aussi aux fans de mode un aperçu assez rare des coulisses d’une soirée de mode et permet de comprendre pourquoi la superstar inspire tant de gens.

Interviews – en direct avec les créateurs

De nombreux fans de mode s’intéressent à l’historique des collections et sont heureux d’avoir un aperçu plus approfondi grâce aux interviews des créateurs. Car souvent, ce sont des expériences personnelles ou des souvenirs des créateurs qui inspirent les collections. Aussi le designer en chef Thom Browne ou Francesco Ragazzi ont raconté dans des interviews vraiment intéressantes leur travail avec Moncler et ont donné aux fans l’occasion d’en savoir plus sur leur collection…

Thom Brownes « Star-Wars » Fashionshow

Le créateur de mode américain Thom Browne a créé une collection pour Moncler et l’a présentée dans un impressionnant défilé rappelant une invasion de Star Wars, ce qui en a fait un temps fort de la Semaine de la mode de New York. Inspiré par la Marine et l’Art Nouveau, le but principal de Browne était de créer un divertissement pour le public. L’aspect défilé de la mode est particulièrement important et il a réussi à le faire comprendre d’une manière unique dans son défilé – les invités ont été ravis de la présentation spéciale.

Moncler X Palm Angeles Boys Interview

Dans cette vidéo, le fondateur de Palm Angels, Francesco Ragazzi, parle de sa passionnante collaboration avec Moncler et donne des informations intéressantes sur la collection. Le magasin phare de Moncler à New York brille déjà dans le style de la collection avec des graffitis cool et des designs spéciaux et en fait une véritable expérience. Les principales inspirations sont la scène artistique et surtout le style artistique excentrique de l’artiste Jeff Koons et d’autres directions passionnantes dont parle Ragazzi dans la vidéo…

Les questions les plus intéressantes & réponses sur Moncler

D’où vient la société Moncler ?

Moncler vient de la ville française de Monestier-de-Clermont.

Quand Moncler a-t-il été fondé ?

Moncler a été fondée en France en 1952.

32 % de la société sont détenus par le fondateur et patron créatif Remo Ruffini, tandis que le reste de la société est détenu par l’investisseur financier français Eurozeo et l’investisseur financier américain Carlyle.

Dans quel pays Moncler produit-il ?

Moncler possède des usines dans de nombreux pays européens. La majorité est produite en Roumanie, en Arménie, en Bulgarie, en Moldavie, en Hongrie et en Géorgie.

FWF 19 @ Berlin Fashion Week – The Fashion Show (Video) #throwback

Défilé de mode à Berlin – Après notre dernier grand défilé à Berlin, la planification du nouveau temps fort de l’été 2020 commence maintenant – êtes-vous déjà excité ? La finale de la Fashion Week à Haubentaucher Berlin a certainement été le défilé de mode le plus humide jamais organisé à Berlin ! Après une semaine de pur soleil et de +30°C, la pluie battante est arrivée juste à temps pour le début du spectacle. Il pleuvait comme des seaux. Néanmoins, nous nous en sommes sortis professionnellement. Le défilé a été diffusé sur Sat1, dans le Harperz Bazaar mais aussi dans notre magazine de mode. Pour 2020, la planification commence maintenant. Bien sûr, il y aura un casting de mannequins à l’avance. Vous pouvez trouver toutes les informations ici dans le blog mais aussi sur Instagram : Modèles de cocaïne – suivez-nous pour toutes les nouvelles !

FWF 19 @ Berlin Fashion Week – Video

Un grand merci à nos partenaires de Berlin !

Semaine de la mode Paris

La Semaine de la mode a lieu deux fois par an à Berlin. Dans des villes comme Paris, il y en a encore plus ! La semaine de la mode pour hommes, capsule et haute couture. Alors que nous sommes en train de planifier pour 2020, nos modèles voyagent dans le monde entier. Comme Adelina (dans la vidéo avec les cheveux blonds courts), elle est actuellement en course à la Semaine de la mode de Paris !

 

Mesures des modèles : Exigences et tailles pour la haute couture, la publicité, les modèles à taille plus et à courbes

Mesures & taille du corps – La carrière de mannequin classique dont rêve tout jeune mannequin, dépend tout d’abord presque toujours exclusivement de la taille du corps du mannequin, ce n’est que dans un deuxième temps que l’on ajoute le charisme, les expressions du visage et les gestes – autant de conditions qu’il faut remplir pour devenir mannequin. Il n’y a que quelques exceptions, peut-être une sur mille, qui l’ont néanmoins fait en raison de leur nature particulière. Tout le monde connaît la top-modèle Kate Moss. Elle combine tout : des regards particuliers, un charisme particulier et elle est toujours extrêmement dévouée à son travail. En outre, elle mène une vie privée très intéressante pour les médias et donc aussi l’histoire appropriée.

Pourquoi les mesures du modèle sont-elles si décisives pour les travaux ?
Pourquoi les mesures sont-elles si importantes pour les modèles ? Vous devez toujours imaginer qu’il y a beaucoup de modèles. Qu’un créateur ait sa présentation à Londres (ou à la London Fashion Week), à Paris, à Hong Kong, au Cap ou même à New York et Berlin, les collections de mode sont coupées à une certaine taille, surtout si elles sont taillées pour la saison suivante et sont d’abord présentées aux clients lors de défilés ou dans des showrooms sur quelques pièces échantillons. Les pièces de cette collection sont généralement coupées à une taille standard, cette taille standard correspond par exemple avec la haute couture à une taille pour les modèles féminins de 178 cm et généralement une taille de vêtement de 34 ou 34, 36 (UE). Les femmes ne doivent pas dépasser 181 cm de hauteur. Pour les hommes est particulièrement important, votre corps ne doit pas être trop entraîné.

Pourquoi ? De cette façon, les hommes normaux peuvent moins s’identifier à vous. Les modèles masculins doivent avoir une hauteur minimale de 185 cm et une hauteur maximale de 195 cm. Si les modèles féminins portent des chaussures hautes, les plus grandes différences ne sont pas trop extrêmes. Lors d’un défilé de mode, tous les modèles sont à peu près de la même taille et rien ne détourne l’attention des pièces de mode.

Il en va bien sûr de même pour les boutiques en ligne, surtout lorsqu’il s’agit des premières pièces d’une collection, les tailles standard sont émises. Peu importe qu’il s’agisse de vêtements, avec une taille S ou M (US) ou de chaussures avec une taille standard de 36 à 38 (UE) pour les femmes et 42 ou 43 (UE) pour les hommes.

Nous vous présentons ici les plus importants pour les modèles photo &amp ; Curvy Models. Si vos mesures diffèrent, vous trouverez ici des conseils pour les petits et grands modèles :

Une figure authentique ? Modèles courbes
Modèle sportif à l’épaule large ? Modèle de fitness
Trop grand pour la passerelle ? Vous posez en femme sur 180 cm ?
Petits modèles et taille minimum

Dimensions &amp ; tailles en un coup d’oeil : National et international

Avant d’entrer dans les détails, voici la  » norme  » générale pour 95 % de tous les emplois. Plus vous êtes proche de ce niveau, meilleures sont les conditions – en dehors de la personnalité.

  • Femmes
    Hauteur pour la mode : 176 – 180cm / International
    Hauteur du corps pour la publicité : 172 – 181cm / Allemagne
    Silhouette mince, cheveux longs en général
  • Hommes
    Hauteur pour la mode : 186 – 190cm / International
    hauteur pour la publicité : 184 – 194cm / Allemagne
    Silhouette mince ou légèrement sportive

Si vous avez des mesures internationales, vous pouvez également modéliser à l’étranger !

mesures pour les modèles pour la publicité

Pour ceux qui ne veulent travailler que dans la publicité, c’est-à-dire pas dans le domaine de la haute couture, les mesures ne sont plus aussi déterminantes. Ici, les femmes peuvent aussi réussir avec une taille de 170 cm ou même avec une taille de 183 cm. Pour les modèles hommes aussi, les mesures sont plus flexibles, la publicité n’exige plus les « mesures idéales absolues » et la silhouette peut aussi varier un peu.

Prérequis pour les modèles de taille supérieure

Les modèles Plus Size sont vraiment à la mode. De plus en plus de créateurs de mode et de directeurs artistiques se tournent vers les femmes courbes dans leur publicité. Il y a encore une petite différence entre les modèles Plus Size et les modèles Curvy. Les Plus Size Models sont des modèles qui sont un peu au-dessus des mesures  » normales  » des modèles de mode, c’est-à-dire que les Plus Size Models sont des femmes qui ont une taille de vêtement de 38 ou 40 (UE). Les modèles Plus Size peuvent fonctionner parfaitement, car plus de femmes peuvent s’identifier à eux comme elles le font avec les modèles High Fashion. En tant que modèle Plus Size, vous pouvez donc travailler non seulement pour des clients de la mode mais aussi dans la publicité. Cela permet de diversifier les opportunités d’emploi et de gagner un bon salaire en tant que modèle de taille supérieure dans l’industrie. Vous voulez devenir un modèle Plus Size ? Alors, envoyez-nous votre candidature !

prenez vos propres mesures ! Mesurez vos hanches, votre taille et votre poitrine

Ici vous pouvez voir tous les points importants sur le corps pour prendre vos mesures vous-même. Veillez à porter le moins de vêtements possible lorsque vous prenez des mesures et soyez honnête avec vous-même lorsque vous prenez des mesures !

Modèles de courbes : Dimensions et fabrication

Modèles courbes chez les femmes dont la taille se situe entre 42 et 44. La taille du bonnet est également beaucoup plus grande et peut aller jusqu’à un bonnet G. Les modèles Curvy sont très populaires ainsi que les modèles Plus Size, car ils correspondent aux mesures d’une femme moyenne. La femme moyenne en Europe a une taille de 44, ce qui signifie que même les modèles courbes d’une taille moyenne de 42 à 44 ne sont que des moyennes. Aussi en tant que modèle Curvy nous sommes très heureux de votre candidature dans notre agence de mannequins.

Modèles de personnes et de visages

La dernière section des modèles concerne ceux qui ont des caractéristiques très spéciales : Des visages. Cheveux extrêmement sauvages, tatouages, Best Ager et bien d’autres. En tant que modèle humain, vous travaillez principalement dans le domaine de la publicité, que ce soit pour une publicité de muesli ou pour un matelas confortable. Les modèles de personnes correspondent à l’apparence normale des gens ordinaires. Ils ont un espace spécial entre les dents, en particulier de nombreuses boucles ou même un nez frappant et distinctif. Si vous voulez travailler comme modèle de personnes, vous ne devriez pas postuler dans une agence de mannequins mais dans une agence de personnes spéciale. Quelle est la différence ? Les agences people travaillent de la même façon en publicité, la seule chose qu’elles servent moins est le domaine de la mode. En tant que modèle, vous pouvez également obtenir des emplois dans la publicité, pour les boutiques en ligne ou les supports publicitaires classiques comme les brochures d’image et les catalogues.

Les mesures du modèle sont aussi diverses que le travail. Il existe une agence appropriée pour chaque domaine.

convertir les dimensions : UK, USA, EU

Toutes les principales mesures pour les USA, le Royaume-Uni et l’Europe, y compris les hanches, la taille et le buste pour les modèles féminins et masculins.

Measurements for female models

Everything important from breast to bottom and clothing worldwide.

 Size XXS XS S M L XL XXL
 IT 36 38 40 42 44 46 48
 UK 4 6 8 10 12 14 16
 US 2 4 6 8 10 12 14
 Bust 79cm 83cm 87cm 91cm 95cm 99cm 103cm
31″ 32.5″ 34.25″ 35.75″ 37.25″ 39″ 40.5″
 Natural Waist 60.5cm 64.5cm 68.5cm 72.5cm 76.5cm 80.5cm 84.5cm
23.75″ 25.25″ 27″ 28.5″ 30″ 31.5″ 33.25″
 Low Waist 77cm 81cm 85cm 89cm 93cm 97cm 101cm
30.25″ 31.75″ 33.5″ 35″ 36.5″ 38″ 39.75″
 Hip 85.5cm 89.5cm 93.5cm 97.5cm 101.5cm 105.5cm 109.5cm
33.5″ 35.25″ 36.75″ 38.25″ 40″ 41.5″ 43″
 Overarm 74cm 75.5cm 77cm 79.5cm 81cm 82.5cm 84cm
29″ 29.75″ 30.25″ 31.25″ 31.75″ 32.5″ 33″

Source: Belstaff

Dimensions for male models

All important data for men who want to become a model.

Size XS S M L XL XXL XXXL XXXXL
IT 44 46 48 50 52 54 56 58
UK 34 36 38 40 42 44 46 48
 US 34 36 38 40 42 44 46 48
 Chest 90cm 94cm 98cm 102cm 106cm 110cm 114cm 118cm
35.5″ 37″ 38.5″ 40.25″ 41.75″ 43.25″ 44.75″ 45.5″
 Low Waist 78.5cm 82.5cm 86.5cm 90.5cm 94.5cm 98.5cm 102.5cm 106.5cm
31″ 32.5″ 34″ 35.5″ 37.25″ 38.75″ 40.25″ 42″
 Hip 91cm 95cm 99cm 103cm 107cm 111cm 115cm 119cm
35.75″ 37.5″ 39″ 40.5″ 42.25″ 43.75″ 45.25″ 46.75″
 Overarm 82.5cm 84cm 85.5cm 87cm 110cm 89cm 90cm 91cm
32.5″ 33″ 33.5″ 34.25″ 34.5″ 35″ 35.5″ 35.75″

Source: Belstaff

Shoe Sizes EU, UK and US

Table by Asos.

UK SIZE EU SIZE US SIZE FOOT LENGTH (MM)
3 35.5 4 220
4 37 5 229
5 38 6 237
6 39 7 246
7 40.5 8 254
7.5 41 8.5 258
8 42 9 262
8.5 42.5 9.5 266
9 43 10 271
9.5 44 10.5 275
10 44.5 11 279
10.5 45 11.5 283
11 46 12 288
12 47 13 296
13 48 14 305
14 49.5 15 314

Actuellement ! La taille du corps fait la différence dans les travaux pour les modèles

Chaque agence de mannequins est heureuse d’avoir un tel diamant. Pour la plupart d’entre eux, cependant, la règle reste la même : votre carrière de mannequin est presque toujours basée sur votre taille. Lorsque nous examinons les demandes à l’agence, la première information que nous voyons n’est pas votre nom ou votre lieu de résidence, mais votre taille. Bien sûr, nous regardons toujours les photos. Mais en tant que petit modèle, vous avez toujours besoin de ce look international particulier ou d’un portefeuille de modèles finis. Pour les clients internationaux, la taille du corps et des vêtements des modèles est particulièrement importante. Mais d’abord nous regardons ce qu’un client typique d’Allemagne recherche dans sa demande.

En principe, les spécifications suivantes sont généralement données par le client pour l’agence de mannequins :

  • Taille du modèle (80% des demandes y font attention)
  • Taille du modèle (70% envoient les mesures)
  • Apparence du modèle (longueur des cheveux, couleur des cheveux, teint de la peau, etc. à 65% des demandes)
  • Valeur de reconnaissance (seulement 10 % des demandes)

On peut voir par là que les mesures ont beaucoup d’importance. Vous devez trouver votre marché, comme un petit modèle, un modèle photo, un modèle en courbe, etc.
Élégance – Pour que les produits soient présentés avec élégance, la figure du modèle est cruciale pour les créateurs de mode et leurs agences. Les proportions du modèle doivent être justes afin que l’image globale soit correcte au moment de la présentation. Peu importe qu’il s’agisse d’un défilé de mode, d’une affiche publicitaire ou d’une publicité. Les vêtements sont beaucoup plus élégants sur les corps minces. Nous connaissons tous les fameuses  » mesures de rêve  » de 90-60-90 (hanche/taille/poitrine). Ces trois mesures sont considérées comme idéales si elles sont proportionnelles à la taille du corps.

En tant que mannequin de haute couture à Milan ou à Paris, c’est en fait souvent déjà trop. En tant que Nouveau Visage, vos hanches peuvent être encore plus étroites, même la poitrine. Un 87-58-82 (h/j/j) a de bonnes chances de faire des castings dans les capitales de la mode.

Les petits modèles ont moins de chances d’être utilisés pour les gros travaux

En dessous de 175 cm, vous n’avez aucune chance en tant que femme aux auditions dans les villes de la mode. Si vous êtes plus petit que 175 cm, vous n’aurez malheureusement aucune chance dans les castings des grands créateurs. Pour les boutiques en ligne, les labels et les tournages publicitaires sur le marché national, vous avez encore la possibilité de trouver du travail, donc cela vaut la peine, même en tant que petit modèle, si vous faites attention à vos proportions. Si, par exemple, un produit est présenté par une personne et non par un groupe, la taille du corps est beaucoup moins importante. Si les proportions sont bonnes et que vous avez moins de 175cm et un peu moins de 90-60-90, l’image globale est bonne. Cependant, les agences de relations publiques et de publicité savent qu’en tant que petit modèle, vous avez tendance à être moins occupé, donc les frais sont un peu moins élevés. Plus vite vous serez en mesure de poser votre modèle, plus ce sera facile pour vous.

Au-delà de 181 cm, c’est déjà plus difficile pour une femme. Tout comme il y a des limites vers le bas, il y a aussi des limites vers le haut. Les modèles féminins de plus de 181 cm ont encore plus de difficultés. D’abord, vous êtes plus grand que vos collègues féminines. Mais vous êtes aussi souvent plus grand que vos collègues masculins. Avec des talons hauts, vous êtes facilement aussi grand que la plupart des garçons avec 187 cm. Même sur la passerelle. Les collections de mode ne sont faites qu’en une seule taille pour la première présentation. Surtout pour la robe taille 34 (max. 34/36) à 175-179cm. Les concepteurs, les équipes et les producteurs devraient changer chaque pièce ou réserver tous les modèles plus grands. L’ajustement du modèle est généralement un travail que vous faites en tant que modèle.

Ce ne sont là que deux facteurs pour décrire pourquoi il devient difficile de modéliser avec succès à partir d’une certaine hauteur. Néanmoins, vous avez de bonnes chances sur les marchés publicitaires nationaux, par exemple dans les agences de ressources humaines. Ils ont souvent des emplois très similaires à ceux des agences de mannequins : commerciaux, salons &amp ; Co. Dans chaque grande ville, il y a des agences de personnes.

effet publicitaire de l’élégance pour les marques de toutes sortes

Dans l’industrie internationale de la mode, les règles sont beaucoup plus strictes, comme mentionné ci-dessus. Au lieu de 90-60-90, vous êtes le bienvenu à un 87-58-82. Lorsqu’ils recherchent un modèle, les créateurs de mode et les agences sont soucieux de présenter leurs produits dans la plus haute qualité possible. Plus le produit apparaît de qualité et exclusif au consommateur dans le message publicitaire ou sur l’affiche, plus il est facile de justifier un prix élevé pour le produit ou le service. Par conséquent, un bon modèle qui peut vendre des produits par des regards et des poses peut aussi gagner beaucoup d’argent. Même pour les campagnes publicitaires individuelles, même pour les « New Faces », des montants à quatre et cinq chiffres sont rapidement possibles pour les productions publicitaires d’une journée. Pourquoi la publicité a-t-elle besoin de modèles pour les événements, les photos et les vidéos ? Lisez ici : La publicité et sa fonction dans le marketing.

Prix ou pas cher : la mode doit être présentée avec élégance

Même les étiquettes à bas prix essaient toujours d’atteindre le niveau des étiquettes à prix élevé dans leur publicité. Qu’il s’agisse d’une exclusivité, d’une marque internationale ou d’une startup de la mode, le modèle doit avoir un corps mince pour que les vêtements tombent parfaitement, ne se froissent pas et s’ajustent parfaitement. Cela s’applique à toutes les métropoles de la mode et aux mannequins de New York, Paris, Londres et Milan.

La mode est toujours quelque chose de spécial. La mode vit en étant spéciale ! De nouvelles collections de mode sont régulièrement lancées par des créateurs du monde entier, chaque saison. Il n’y a pas que les grands créateurs de mode internationaux et les chaînes de magasins qui travaillent de cette façon. Même les petites marques de mode doivent constamment présenter à leurs clients de nouveaux designs et de nouvelles coupes pour attirer leur attention. Les créateurs et la mode doivent se réinventer sans cesse pour rester intéressants pour les consommateurs.

Modèle de courbe Les modèles supersize sont de plus en plus populaires

Jamais auparavant ils n’ont été aussi demandés – Curvy Models. Personnalité au lieu de « dimensions idéales ». Les courbes des années 50 et, avec les modèles de taille 0 toujours prédominants, apportent le prochain développement dans le monde de la mode, le modèle Curvy. Il est important de noter ici : La paresse et le fast food, ce n’est pas du curvy. L’alimentation est l’A&O comme pour chaque modèle, car vous ne voulez pas perdre vos courbes sportives. Le marché des Curvys est en croissance constante et est recherché partout.

Expositions à Milan, New York, Paris, Hong Kong et Londres

Les nouveaux chefs-d’œuvre sont régulièrement présentés lors des Semaines de la Mode. A Milan, New York, Paris, Hong Kong et Londres. Au printemps, en été, en automne et en hiver, les gens sont toujours à la recherche de nouveaux looks et de nouvelles tendances. Presque tous les designers ont une chose en commun : ils adaptent leurs collections aux personnes grandes et minces. Les vêtements tombent avec plus d’élégance, les tissus se déploient pleinement, tout paraît plus exclusif et de meilleure qualité ! Les figures gracieuses rendent les vêtements et leur prix éventuel plus chers. Même si toutes les marques de mode ne travaillent pas dans ce schéma, la majorité de l’industrie le fait.

mesures pour le défilé de mode

Les défilés et présentations de mode sont soumis à une norme non écrite. Pour les modèles féminins, une taille de vêtement de 34 (max. 34/36) avec une hauteur de 177-180 (176-181) cm est l’idéal au début de leur carrière. Votre hanche devrait être en dessous de 91cm. Pour les modèles masculins, une taille de 48 (max. 50/52) avec une hauteur de 185-192 cm est généralement valable. Un conseil pour les mannequins : Au début de votre carrière, vous devriez également paraître plus jeune en tant que mannequin. Si vous avez déjà une apparence trop masculine dans vos premières années en tant que mannequin, vous ruinerez rapidement vos chances d’emploi dans l’industrie de la mode et lors de castings. Par conséquent, en tant que modèle masculin, vous devriez toujours aller aux auditions avec une barbe rasée dans les premières années.